Santicri (1992) - Handle with Care

Η Santicri έχει συμμετάσχει σε πολλές διεθνώς αξιοσημείωτες εκθέσεις τέχνης. Μεταξύ των πλέον σημαντικών, το 2022 εξέθεσε τα έργα της στο αβανγκαρντ Palazzo Grillo του Γενεύης, και το 2023 ήταν παρούσα στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) στη Νέα Υόρκη, διευρύνοντας έτσι την προβολή της σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Η Santicri αναγνωρίστηκε ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον χώρο της τέχνης. Στον ίδιο χρόνο, συμπεριλήφθηκε και στους τρεις πρώτους πιο αναζητούμενους ονόματα στην πλατφόρμα Catawiki, ένα ακόμη σημάδι της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο της. Αυτές οι διακρίσεις μαρτυρούν το εξαιρετικό ταλέντο και τη διαρκώς αυξανόμενη ορατότητα της Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.

Τεχνική: Ρητίνη και σκόνη μαρμάρου
Μέτρες: H13 x L15 x P13 εκ.
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό γνησιότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Εκδοχή: περιορισμένη εκδοχή 100ex

Μια απλή και αναγνωρίσιμη φιγούρα μετατρέπεται σε κάτι διαφορετικό. Το αρκουδάκι, σύμβολο τρυφερότητας και προστασίας, διατηρεί τη μορφή του αλλά χάνει τη λειτουργία του: δεν είναι πλέον κάτι να ακουμπάς ή να ζεις με ελαφριά διάθεση.
Η επιφάνεια αλλάζει πλήρως την αντίληψη του έργου. Εκείνο που από απόσταση φαίνεται οικείο, από κοντινά γίνεται πιο απομακρυσμένο, σχεδόν απρόσιτο. Έτσι διαμορφώνεται μια άμεση αντίθεση ανάμεσα σε αυτό που γνωρίζουμε και σε αυτό που βλέπουμε.
Το έργο παίζει ακριβώς πάνω σε αυτή την ένταση: από τη μια πλευρά ελκύει, από την άλλη κρατάει σε απόσταση. Με αυτόν τον τρόπο, μια εικόνα συνδεδεμένη με την παιδική ηλικία επαναλαμβάνεται με κλειδί σύγχρονο, μετατρέποντας την σε κάτι πιο σύνθετο και λιγότερο καθησυχαστικό.

Αποστολή με ΑΣΦΑΛΕΙΑ!
Ο αριθμός σειράς μπορεί να μην αντιστοιχεί σε αυτόν στη φωτογραφία.

Γεννημένη το 1992 στη Ματσεράτα των Πριράνε, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια διαδρομή που ανάμεσα σε σπουδές γεωμέτρου και αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με αγγειοπλάστη σαρωνικών ρητινών. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να αράξει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται παγκοσμίως, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη. Εμπνευσμένος από μεγάλους δασκάλους όπως Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso και Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau και Pierre Soulages.
Μερικές φορές χρησιμοποιεί στα καλλιτεχνικά του εκφράσεις μάρκες όπως Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Το έργο του ευρύτατα εκτιμάται και δεν λείπει από τους συλλέκτες ζωγραφικής και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης καθώς και από τους λάτρεις συλλογών κόμικ Disney, Ποπάυ, Μίκυ, Ντόλυ, Ντιον, Τίντιν, κόμικ, Cartier, Pokémon, μοντέλα, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, χρυσό και διαμάντια.

"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπουν τα μάτια μου, τον δικό μου τρόπο να βλέπω αυτά που με περιβάλλουν και το επεξεργάζομαι με ένα σχέδιο που ταιριάζει καλά στους σύγχρονους καιρούς: με ισχύ και μονοσήμαντη μνήμη."