Santicri - Essence green

02
ημέρες
00
ώρες
42
λεπτά
23
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 600
Επιτεύχθηκε η τιμή επιφύλαξης
Nathalia Oliveira
Ειδικός
Εκτίμηση γκαλερί  € 3,000 - € 3,600
FR
600 €
FR
550 €
FR
500 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 139556 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Essence green, έργο δημιουργημένο με μικτή τεχνική σε διαστάσεις 90 x 50 cm από τον Santicri, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, Ιταλία, 2025, σε εξαιρετική κατάσταση, περιορισμένη έκδοση X/8, απεικονίζει την κουλτούρα του ποπ με χρώματα μωβ, μαύρο, ασημί και κόκκινο, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Ο Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες εκθέσεις τέχνης διεθνούς εμβέλειας. Μεταξύ των πιο σημαντικών, το 2022 εξέθεσε τα έργα του στο περιζήτητο Palazzo Grillo της Γένοβα, και το 2023 παρευρέθηκε στην International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, διευρύνοντας έτσι την προβολή του σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Ο Santicri έχει αναγνωριστεί ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πλέον φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Τον ίδιο χρόνο, συμπεριλήφθηκε επίσης στους τρεις πρώτους πιο αναζητούμενους ονόματα στην πλατφόρμα Catawiki, ένα ακόμη σημάδι της αυξανόμενης εκτίμησης για τη δουλειά του. Αυτές οι διακρίσεις αναδεικνύουν το εξαιρετικό ταλέντο και τη συνεχώς αυξανόμενη προβολή του Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.

Santicri
Τεχνική υβριδική
Διαστάσεις :90x50x15 εκ
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένη
Αναλυόμενη Έκδοση X/8

Αυτό το έργο παιδεύει την αντίληψη ανάμεσα σε δισδιάστατο και τρισδιάστατο, μετατρέποντας μια στατική εικόνα σε ζωντανή εμπειρία. Το χρωματιστό υγρό που ρέει από τον καμβά συγχωνεύεται τέλεια με τη ρεαλιστική βαλβίδα, δημιουργώντας την ψευδαίσθηση ότι το χρώμα εξέρχεται πραγματικά από τον καμβά.

Η φυσική τοποθέτηση της βαλβίδας και της αιωρούμενης σταγόνας σπάει τον τέταρτο τοίχο της τέχνης, φέρνοντας τον παρατηρητή σε ερώτηση για το τι είναι πραγματικό και τι όχι. Το αποτέλεσμα είναι σατιρικό και προκλητικό: είναι δυνατόν να ελέγχεται η ροή της δημιουργίας; Μπορείς να ανοίξεις και να κλείσεις την έμπνευση σαν να ήταν μια βρύση;

Το έργο συνδυάζει αισθητική ποπ, ready-made και θεωρητικό πνεύμα, με μια οπτική γλώσσα άμεση αλλά επικαλυμμένη. Μια ευφυής μίξη χρώματος, ύλης και αντίληψης, που αιχμαλωτίζει το βλέμμα και αφήνει χώρο για προβληματισμό.

Αποστολή με ασφάλεια!
Το πακέτο συσκευάζεται προσεκτικά,
Ο αριθμός έκδοσης αποστέλλεται επιλεγμένος τυχαία κατά την αποστολή με βάση τη διαθεσιμότητα.

Η σταγόνα στέλνεται ξεχωριστά από τη βρύση, βιδώνεται στη βρύση (χειροποίητα). έτσι διασφαλίζεται μια ασφαλέστερη αποστολή.
Η καμβάς αποστέλλεται ήδη μονταρισμένος σε ξύλινο πλαίσιο, η βρύση είναι σιδερένια, η σταγόνα από ρητίνη με ατσάλινη ψυχή, κορνίζα μη συμπεριλαμβανόμενη.

Ο καλλιτέχνης καθιερώθηκε το 2024 ως ένα από τα πιο περιζήτητα ονόματα στην Catawiki, τοποθετώντας τον αμέσως μετά εμβλήματα όπως ο Kaws και ο Banksy. Η τέχνη του διακρίνεται σε ένα αποκλειστικό περιβάλλον που περιλαμβάνει και άλλες κατηγορίες αριστείας, όπως Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier και Pokémon. Ένα ταλέντο αναγνωρισμένο όχι μόνο για τη δημιουργική αξία, αλλά και ως μια από τις πιο πολλά υποσχόμενες επενδύσεις της χρονιάς.

Γεννημένος το 1992 στη Ματσεράτα, στις Μαρκές, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια πορεία που ανάμεσα σε σπουδές γεωμέτρου και αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με ένα τεχνίτη γλυπτικής από ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη όλο και πιο έντονη να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ελλάδα και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του εκτιμάται ευρύτατα και δεν λείπει από τη συλλογή ζωγράφων και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω ό,τι βλέπω με τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω αυτά που με περιβάλλουν και το επαναλαμβάνω με ένα σχέδιο που συνδυάζει καλά τους σύγχρονους καιρούς: ισχυρό και αξέχαστο."

Ιστορία πωλητή

Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης. Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας. Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη. Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους. Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες. Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες. Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια. Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Ο Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες εκθέσεις τέχνης διεθνούς εμβέλειας. Μεταξύ των πιο σημαντικών, το 2022 εξέθεσε τα έργα του στο περιζήτητο Palazzo Grillo της Γένοβα, και το 2023 παρευρέθηκε στην International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, διευρύνοντας έτσι την προβολή του σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Ο Santicri έχει αναγνωριστεί ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πλέον φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Τον ίδιο χρόνο, συμπεριλήφθηκε επίσης στους τρεις πρώτους πιο αναζητούμενους ονόματα στην πλατφόρμα Catawiki, ένα ακόμη σημάδι της αυξανόμενης εκτίμησης για τη δουλειά του. Αυτές οι διακρίσεις αναδεικνύουν το εξαιρετικό ταλέντο και τη συνεχώς αυξανόμενη προβολή του Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.

Santicri
Τεχνική υβριδική
Διαστάσεις :90x50x15 εκ
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένη
Αναλυόμενη Έκδοση X/8

Αυτό το έργο παιδεύει την αντίληψη ανάμεσα σε δισδιάστατο και τρισδιάστατο, μετατρέποντας μια στατική εικόνα σε ζωντανή εμπειρία. Το χρωματιστό υγρό που ρέει από τον καμβά συγχωνεύεται τέλεια με τη ρεαλιστική βαλβίδα, δημιουργώντας την ψευδαίσθηση ότι το χρώμα εξέρχεται πραγματικά από τον καμβά.

Η φυσική τοποθέτηση της βαλβίδας και της αιωρούμενης σταγόνας σπάει τον τέταρτο τοίχο της τέχνης, φέρνοντας τον παρατηρητή σε ερώτηση για το τι είναι πραγματικό και τι όχι. Το αποτέλεσμα είναι σατιρικό και προκλητικό: είναι δυνατόν να ελέγχεται η ροή της δημιουργίας; Μπορείς να ανοίξεις και να κλείσεις την έμπνευση σαν να ήταν μια βρύση;

Το έργο συνδυάζει αισθητική ποπ, ready-made και θεωρητικό πνεύμα, με μια οπτική γλώσσα άμεση αλλά επικαλυμμένη. Μια ευφυής μίξη χρώματος, ύλης και αντίληψης, που αιχμαλωτίζει το βλέμμα και αφήνει χώρο για προβληματισμό.

Αποστολή με ασφάλεια!
Το πακέτο συσκευάζεται προσεκτικά,
Ο αριθμός έκδοσης αποστέλλεται επιλεγμένος τυχαία κατά την αποστολή με βάση τη διαθεσιμότητα.

Η σταγόνα στέλνεται ξεχωριστά από τη βρύση, βιδώνεται στη βρύση (χειροποίητα). έτσι διασφαλίζεται μια ασφαλέστερη αποστολή.
Η καμβάς αποστέλλεται ήδη μονταρισμένος σε ξύλινο πλαίσιο, η βρύση είναι σιδερένια, η σταγόνα από ρητίνη με ατσάλινη ψυχή, κορνίζα μη συμπεριλαμβανόμενη.

Ο καλλιτέχνης καθιερώθηκε το 2024 ως ένα από τα πιο περιζήτητα ονόματα στην Catawiki, τοποθετώντας τον αμέσως μετά εμβλήματα όπως ο Kaws και ο Banksy. Η τέχνη του διακρίνεται σε ένα αποκλειστικό περιβάλλον που περιλαμβάνει και άλλες κατηγορίες αριστείας, όπως Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier και Pokémon. Ένα ταλέντο αναγνωρισμένο όχι μόνο για τη δημιουργική αξία, αλλά και ως μια από τις πιο πολλά υποσχόμενες επενδύσεις της χρονιάς.

Γεννημένος το 1992 στη Ματσεράτα, στις Μαρκές, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια πορεία που ανάμεσα σε σπουδές γεωμέτρου και αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με ένα τεχνίτη γλυπτικής από ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη όλο και πιο έντονη να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ελλάδα και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του εκτιμάται ευρύτατα και δεν λείπει από τη συλλογή ζωγράφων και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω ό,τι βλέπω με τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω αυτά που με περιβάλλουν και το επαναλαμβάνω με ένα σχέδιο που συνδυάζει καλά τους σύγχρονους καιρούς: ισχυρό και αξέχαστο."

Ιστορία πωλητή

Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης. Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας. Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη. Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους. Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες. Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες. Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια. Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Καλλιτέχνης
Santicri
Edition number
X/8
Έκδοση
Περιορισμένη έκδοση
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Τίτλος έργου τέχνης
Essence green
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Ιταλία
Έτος
2025
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Χρώμα
Ασημί, Κόκκινο, Μαύρο, Μωβ
Height
90 cm
Width
50 cm
Απεικόνιση/θέμα
Ποπ κουλτούρα
Style
Εννοιολογική τέχνη
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΙταλίαΕπαληθεύτηκε
2977
Πουλημένα αντικείμενα
100%
protop

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη