Jacob Kanbier (1949-2020) - Doggy





Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 139284 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Ο Jacob Kanbier (1949–2020) δημιούργησε το Doggy το 2011, πρωτότυπο έργο σε μεικτή τεχνική σε χαρτί, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, πωλείται με κάδρο, διαστάσεις 30 × 40 cm, καταγωγή Ολλανδία, σε καλή κατάσταση.
Περιγραφή από τον πωλητή
Αρχική εργασία του Jacob Kanbier
Μικτή τεχνική σε χαρτί
Εξαιρετικό & Μοναδικό Αντικείμενο (Παρελθόν):
Σχεδόν ποτέ δεν φιλοτεχνούσε σκυλάκια σε χαρτί, γεγονός που κάνει αυτήν τη συγκεκριμένη εργασία απόλυτα συλλεκτικό κομμάτι. Το 2011 ο σημερινός ιδιοκτήτης συνάντησε τον Kanbier στο εργαστήριό του με το αίτημα για έναν ζωγραφισμένο σκυλάκι. Δεδομένου ότι ο καλλιτέχνης δεν διέθετε τότε κάτι αντίστοιχο, αποφάσισε επί τόπου να δημιουργήσει ένα αυθόρμητα. Πάρκαρε ένα φύλλο χαρτιού και πίεσε τα ελάχιστα υπόλοιπα χρώματα απευθείας από τα σωληνάρια πάνω στο χαρτί. Έτσι γεννήθηκε αυτό το μινιμαλιστικό, πολύ εκφραστικό έργο με μια υπέροχη, παχιά υφή. Ένα εντυπωσιακό απόδεικτικό στοιχείο της ωμής, μη φιλτραρισμένης δημιουργικής διαδικασίας για την οποία ο Kanbier εκτιμήθηκε: το έργο φτιάχτηκε ad-hoc τόσο γρήγορα που ο ιδιοκτήτης γύρισε σπίτι με το χρώμα ακόμα νωπό ακούγοντας το στην πίσω μεριά του αυτοκινήτου. Μια σπάνια ευκαιρία να κατέχει ένα μοναδικό κομμάτι τέχνης ιστορίας που διαφέρει από όλο το τακτικό του έργο.
Αυτό το έργο αποτελεί μια πολύ εξαιρετικά σπάνια εξαίρεση στο σώμα του γνωστού Ολλανδού νεο-συμβολιστή Jacob Kanbier (1949–2020). Ο Kanbier ήταν γνωστός ότι φτιάχνει τα μεγάλα, εκρηκτικά και πολύχρωμα «live-action» του πίνακες μόνο σε καμβά.
Ήταν γιος της Susanna Louise Plantfeber και Jacob Kanbier. Μεταξύ 1970 και 1981 (διαζύγιο) ήταν παντρεμένος με τη Wilhelmina Christina de Mooij.
Το 1985 άρχισε την εκπαίδευσή του στην Ακαδημία Τεχνών στο Άμστερνταμ, αλλά η καλλιτεχνική εκπαίδευση δεν τον ενδιέφερε, έτσι ώστε κυρίως να αυτοδίδακτος. Ο Kanbier αντλεί έμπνευση κυρίως από τον Willem de Kooning και τον Jean-Michel Basquiat. Ακολουθώντας αυτούς τους καλλιτέχνες, δημιουργεί κυρίως «τραχείς» δουλειές σε μια «εκρηκτική» δημιουργική διαδικασία, με τον όρο «live-action painting». Τον κατατάσσει στους νεο-συμβολιστές.
Δούλεψε μαζί με ομοειδείς καλλιτέχνες όπως ο Justus Donker και ο Justus Dick Bakhuizen van den Brink και την ομάδα After Nature του Peter Klashorst. Αργότερα, για κάποιο χρονικό διάστημα εντάχθηκε και στο Κινηματογραφικό Συλλογικό των Καλλιτεχνών, «De Leidsche Mondialen» του Dick Bakhuizen van den Brink, ο οποίος ήταν και ο ιδρυτής του.
Το 1987 ο Kanbier πραγματοποίησε την πρώτη ατομική του έκθεση στο Μουσείο De Lakenhal στο Λέιντεν και εμφανίστηκε σε μια «show» με action-painting στη Boulevard of Broken Dreams στο Άμστερνταμ. Συμμετείχαν σε αυτή επίσης οι Herman Brood, Jules Deelder και Simon Vinkenoog. Το 1989 παρουσίασε στο Stedelijk Museum (Άμστερνταμ) το Μανιφέστο του Νεο-Συμβολισμού.
Ο Kanbier εργάστηκε, μετά από περιόδους στο Παρίσι, το Πράγα και τη Φρισλανδία, στην πόλη καταγωγής του, το Λέιντεν. Έργα του ανήκουν σε συλλογές τέχνης, μεταξύ άλλων, της βασίλισσας Juliana, του Πρίγκιπα Willem-Alexander, στο Ίδρυμα Den HaagΕ πρώτη αίθουσα, στο Μουσείο De Lakenhal, στον Wim Kok, στην Hedy d’Ancona και στον Felix Rottenberg.
Αρχική εργασία του Jacob Kanbier
Μικτή τεχνική σε χαρτί
Εξαιρετικό & Μοναδικό Αντικείμενο (Παρελθόν):
Σχεδόν ποτέ δεν φιλοτεχνούσε σκυλάκια σε χαρτί, γεγονός που κάνει αυτήν τη συγκεκριμένη εργασία απόλυτα συλλεκτικό κομμάτι. Το 2011 ο σημερινός ιδιοκτήτης συνάντησε τον Kanbier στο εργαστήριό του με το αίτημα για έναν ζωγραφισμένο σκυλάκι. Δεδομένου ότι ο καλλιτέχνης δεν διέθετε τότε κάτι αντίστοιχο, αποφάσισε επί τόπου να δημιουργήσει ένα αυθόρμητα. Πάρκαρε ένα φύλλο χαρτιού και πίεσε τα ελάχιστα υπόλοιπα χρώματα απευθείας από τα σωληνάρια πάνω στο χαρτί. Έτσι γεννήθηκε αυτό το μινιμαλιστικό, πολύ εκφραστικό έργο με μια υπέροχη, παχιά υφή. Ένα εντυπωσιακό απόδεικτικό στοιχείο της ωμής, μη φιλτραρισμένης δημιουργικής διαδικασίας για την οποία ο Kanbier εκτιμήθηκε: το έργο φτιάχτηκε ad-hoc τόσο γρήγορα που ο ιδιοκτήτης γύρισε σπίτι με το χρώμα ακόμα νωπό ακούγοντας το στην πίσω μεριά του αυτοκινήτου. Μια σπάνια ευκαιρία να κατέχει ένα μοναδικό κομμάτι τέχνης ιστορίας που διαφέρει από όλο το τακτικό του έργο.
Αυτό το έργο αποτελεί μια πολύ εξαιρετικά σπάνια εξαίρεση στο σώμα του γνωστού Ολλανδού νεο-συμβολιστή Jacob Kanbier (1949–2020). Ο Kanbier ήταν γνωστός ότι φτιάχνει τα μεγάλα, εκρηκτικά και πολύχρωμα «live-action» του πίνακες μόνο σε καμβά.
Ήταν γιος της Susanna Louise Plantfeber και Jacob Kanbier. Μεταξύ 1970 και 1981 (διαζύγιο) ήταν παντρεμένος με τη Wilhelmina Christina de Mooij.
Το 1985 άρχισε την εκπαίδευσή του στην Ακαδημία Τεχνών στο Άμστερνταμ, αλλά η καλλιτεχνική εκπαίδευση δεν τον ενδιέφερε, έτσι ώστε κυρίως να αυτοδίδακτος. Ο Kanbier αντλεί έμπνευση κυρίως από τον Willem de Kooning και τον Jean-Michel Basquiat. Ακολουθώντας αυτούς τους καλλιτέχνες, δημιουργεί κυρίως «τραχείς» δουλειές σε μια «εκρηκτική» δημιουργική διαδικασία, με τον όρο «live-action painting». Τον κατατάσσει στους νεο-συμβολιστές.
Δούλεψε μαζί με ομοειδείς καλλιτέχνες όπως ο Justus Donker και ο Justus Dick Bakhuizen van den Brink και την ομάδα After Nature του Peter Klashorst. Αργότερα, για κάποιο χρονικό διάστημα εντάχθηκε και στο Κινηματογραφικό Συλλογικό των Καλλιτεχνών, «De Leidsche Mondialen» του Dick Bakhuizen van den Brink, ο οποίος ήταν και ο ιδρυτής του.
Το 1987 ο Kanbier πραγματοποίησε την πρώτη ατομική του έκθεση στο Μουσείο De Lakenhal στο Λέιντεν και εμφανίστηκε σε μια «show» με action-painting στη Boulevard of Broken Dreams στο Άμστερνταμ. Συμμετείχαν σε αυτή επίσης οι Herman Brood, Jules Deelder και Simon Vinkenoog. Το 1989 παρουσίασε στο Stedelijk Museum (Άμστερνταμ) το Μανιφέστο του Νεο-Συμβολισμού.
Ο Kanbier εργάστηκε, μετά από περιόδους στο Παρίσι, το Πράγα και τη Φρισλανδία, στην πόλη καταγωγής του, το Λέιντεν. Έργα του ανήκουν σε συλλογές τέχνης, μεταξύ άλλων, της βασίλισσας Juliana, του Πρίγκιπα Willem-Alexander, στο Ίδρυμα Den HaagΕ πρώτη αίθουσα, στο Μουσείο De Lakenhal, στον Wim Kok, στην Hedy d’Ancona και στον Felix Rottenberg.

