Anton Kaestner - #150 - L - " Puglian Sea ".

#150 - L - "Puglian Sea".

Μοναδικό τεμάχιο, πρωτότυπο έργο του Anton Kaestner, απευθείας από το γαλλικό εργαστήριο.

Ακρυλικό σπρέι πάνω σε πλακάκι πλεξιγκλάς 3mm.
Αυτός ο πίνακας δεν αποτελεί εκτύπωση. Πρόκειται για πρωτότυπο έργο ζωγραφισμένο με γυαλιστερή απόδοση που θυμίζει την εφαρμογή μιας ρητίνης και είναι μοναδικό.

Διαστάσεις: Ίντσες 17,3 × 24,2 × 17,3 × 0,12 / 44 × 61,5 × 0,3 cm χωρίς πλαίσιο.
Αυτός ο πίνακας παραδίδεται χωρίς πλαίσιο.
Πλαίσιο υψηλής ποιότητας της γερμανικής μάρκας Nielsen σε αλουμίνιο, αναφορά Noir Mat (Ίντσες 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) συνιστώμενο και διαθέσιμο κατά την αποστολή με επιπλέον κόστος 120€.

Το έργο υπογράφεται από την πίσω πλευρά.
Υπάρχει συνοδευτικό Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Η παράδοση καλύπτεται από ασφάλεια.

Ο Anton Kaestner είναι Ελβετός ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας με έδρα το Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε όλη την Ευρώπη, στην Ελβετία και στο Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμενη ατομική έκθεση - Γενεύη Ιανουάριος 2027.

"Biography

Γεννημένος στη Γενεύη, Ελβετία, μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από την φυσική ομορφιά και τον πολιτιστικό πλούτο της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα είχε αξία στην οικογένειά μου, και ήταν ο μακαρίτης παππούς μου, τεχνίτης και καλλιτέχνης, whose influence έσπειρε τον σπόρο για αυτό που τελικά θα γινόταν το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 ξεκίνησα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με αμέτρητα ακρυλικά σε τετράδια A4 και ακολούθως A3. Αρχικά με προσέλκυσε η μη-εικονική ζωγραφική και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Με τον καιρό, και ενώ θεωρώ τον εαυτό μου αθεϊστή, ανέπτυξα επίσης μια αγάπη για πνευματικά υλικά καθώς αντανακλούσαν την εξερεύνησή μου για την ανθρώπινη ύπαρξη, τη μελαγχολία και τις βαθύτερες αλήθειες της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος για το να γίνει κανείς πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσος.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες ακολούθησα διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με μετέφερε σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι το Μαρόκο, το Βέλγιο, την Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου ευρύτερα η άποψή μου, εκθέτοντάς με σε ποικίλες πολιτισμικές επιρροές. Οπουδήποτε πήγαινα, εμβάθυνα στα τοπικά καλλιτεχνικά σκηνικά και αλληλεπιδρούσα με την δημιουργική ενέργεια κάθε τόπου.
Παρότι η ενασχόλησή μου με την επιχείρηση παρέμενε, η τέχνη υπήρχε πάντα μέσα μου, ήσυχα να βράζει κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστικής διαλογιστικής δραστηριότητας για μένα—ένας τρόπος να απελευθερωθώ από τον κόσμο και να εστιάσω στον εσωτερικό εαυτό μου.
Από πάντα αντλώ τεράστια ικανοποίηση από τη ζωγραφική. Κάθε νέο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να βιώσω αυθεντικές εμπειρίες. Μέσα από την τέχνη μου ελπίζω πάντα να προσφέρω σε άλλους μια ειλικρινή συνάντηση με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δω τον κόσμο από μια διαφορετική προοπτική και να αναλογιστούν τη δική τους ζωή.
Το 2021, αφού συνταξιοδοτήθηκα από την επιχειρηματική καριέρα, αφιερώθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Ιδρύσα το εργαστήριό μου στο Παρίσι και άρχισα να αφιερώνω τον εαυτό μου εξ ολοκλήρου στην τέχνη μου. Μέχρι το τέλος του 2023 ξεκίνησα την δημόσια καλλιτεχνική καριέρα μου και, προς έκπληξή μου, το έργο μου απέκτησε γρήγορα αναγνώριση, βρίσκοντας στέγη σε ιδιωτικές συλλογές σε ολόκληρη την Ευρώπη, κυρίως στη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και τις Κάτω Χώρες.

Artistic CV

Η πρώτη ατομική έκθεσή μου, "Échos", που φιλοξενήθηκε στο Παρίσι στο τέλος του 2024, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικά χρωστικά και ψεκασμούς από πίσω σε ανακυκλωμένο εξωθούμενο πλεξιγκλάς, μια ελαφριά, ομαλή, γυαλιστερή και μερικές φορές εύθραυστη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με εμποδίζει να βλέπω το έργο καθώς εξελίσσεται. Δεν έχω οπτικά σχόλια ή έλεγχο κατά τη διάρκεια της διαδικασίας—κάτι που χαιρετίζω. Επιτρέπω “τυχαία πειραματά” —οτιδήποτε επιτρέπεται για να βραχυκυκλώσω τη λογική!— να καθοδηγήσουν το αποτέλεσμα, τα στρώματα και τα ολογραφικά εφέ που δημιουργώ, αφήνοντας χώρο για φανέρωση και ανακάλυψη όταν το κομμάτι τελικά εκτεθεί. Αυτή η προσέγγιση που συντονίζεται με τη διαδικασία αποκάλυψης/σταθεροποίησης της φωτογραφίας είναι προκλητική και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης εμπλουτίζονται από στρώσεις και διαφάνειες, δίνοντας σε κάθε έργο μια «ασκητική» ποιότητα: χαίρομαι όταν αναγνωρίζω «απαράβατες αναγκαιότητες», δηλαδή ό,τι πιθανόν να ανακαλύψουμε όταν μείνουμε σιωπηλοί και φωτεινοί.
Διατηρώ τη μέθοδό μου συνειδητά απλή. Ούτε "συναισθημα" ούτε "θεωρητική αντίληψη" αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε "γρήγορη κατανάλωση" ούτε "διανοητικοποίηση/ διανοητική κατοχή", αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων της ιστοριών. Η τέχνη μου αποτελεί μια αναζήτηση για τη ζωή στην καρδιά της ζωής, το «le vif» όπως θα έλεγε ο γαλλικός μάστερ SF Αλαν Νταμαζίου.
Ενώ το έργο μου μερικές φορές μπορεί να θυμίζει τη διαφάνεια και τη λάμψη χρωμάτων βιτρώ, παραμένει σχεδόν εξ ολοκλήρου αφηρημένο. Επιπλέον, το πλεξιγκλάς δίνει στην ζωγραφιά μια λαμπερή επιδερμίδα όπου μπορείς να διακρίνεις τη δικιά σου μορφή, διαφορετική για κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτικό καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Η αλληλεπίδραση φωτός, χρώματος και υφής, καθώς και των λείψαντων στοιχείων, απαιτεί μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω ότι ο παιγνιώδης συνδυασμός "λεπτομέρειες για κοντινό θέαμα" & "απόσταση για ολόκληρο", θα παρακινήσει τους θεατές να ξεκινήσουν τη δική τους εσωστρεφή πορεία.
Δεν claimάρω ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός σχετικά με τα όσα μπορούν να επιτευχθούν. Απλώς, βρίσκω ικανοποίηση στη διαρκή διαδικασία ερώτησης και ανάπτυξης. Κάθε νέα δημιουργία αποτελεί μια αντιπαράθεση με τα όριά μου, με ωθεί να βελτιώσω τις δεξιότητές μου και να εξερευνήσω περαιτέρω όσα μπορώ να πετύχω. Για μένα, η ζωγραφική είναι καθημερινή τέχνη, ένα ταξίδι εξερεύνησης, ένας τρόπος να πυροδοτήσω ουσιαστικές συνομιλίες.

Όπως θα έλεγε ο Ζαν Μπαζέν: «Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το θέαμα.»

Anton Kaestner