Anton Kaestner - #427 - M - " 3D ".

#427 - M - " 3D ".
Μοναδικό κομμάτι, πρωτότυπο έργο του Anton Kaestner, απευθείας από το γαλλικό νορμανδικό εργαστήριο.

Ακρυλικό σπρέι σε πλάκα από plexiglas 3mm.
Αυτός ο πίνακας δεν είναι εκτύπωση. Πρόκειται για ένα πρωτότυπο έργο ζωγραφισμένο σε πολλαπλά στρώματα χρωμάτων και/ή σπρέι, όπου η γυαλιστερή υφή "glossy", παρόμοια με την εφαρμογή ρητίνης, είναι μοναδική.
Διαφάνεια πάνω στις Περισθέσεις.

Διαστάσεις : Ίντσες 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm χωρίς κάδρο.
Αυτός ο πίνακας έρχεται χωρίς κάδρο.
Κάδρο υψηλής ποιότητας της γερμανικής μάρκας Nielsen σε αλουμίνιο, αναφορά 34 (Ίντσες 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) συνιστάται και διατίθεται κατά την αποστολή με επιπλέον κόστος 90€.

Το έργο είναι υπογεγραμμένο από την πίσω πλευρά.
Ένα Πιστοποιητικό αυθεντικότητας το συνοδεύει.
Η παράδοση καλύπτεται από ασφάλιση.

Ο Anton Kaestner είναι Ελβετός ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας με βάση το Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε ολόκληρη την Ευρώπη, στην Ελβετία και στο Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στη διεύθυνση www.antonkaestner.com.

Επόμενη έκθεση - Γενεύη Ιανουάριος 27.

"Βιογραφία

Γεννήθηκα στη Γενεύη, Ελβετία, μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από την φυσική ομορφιά και τον πλούτο της πολιτιστικής μου πατρίδας. Η δημιουργικότητα εκτιμόταν στην οικογένειά μου, και ήταν ο μακρινός μου παππούς, τεχνίτης & καλλιτέχνης, ο οποίος άσκησε την επιρροή του και έσπειρε τον σπόρο για αυτό που τελικά θα γινόταν το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 άρχισα να ζωγραφίζω κρυφά, πειραματιζόμενος με άπειρες ακρυλικές ύλες σε τετράδια A4 και αργότερα A3. Αρχικά με μάγευε ο μη-εικονογραφικός πίνακας και ο αφηρημένος εξπρεσιονisme. Με τα χρόνια, και παρότι θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα επίσης αγάπη για πνευματικά υλικά καθώς εναρμονίζονταν με την εξερεύνησή μου για την ανθρώπινη ύπαρξη, μελαγχολία και τις βαθύτερες αλήθειες της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος προς το να γίνεις πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσος.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες, διήγαξα μια διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με πέρασε από όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι το Μαρόκο, το Βέλγιο, την Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου εμπλούτισαν την οπτική μου, εκθέτοντάς με σε ένα ευρύ φάσμα πολιτιστικών επιρροών. Οπου και να πήγαινα, εμβάθυνα στις τοπικές σκηνές τέχνης και συνδεόμουν με την δημιουργική ενέργεια του κάθε τόπου.
Παρά τη εστίαση στην επιχειρηματική μου καριέρα, η τέχνη πάντα ήταν μέρος μου, σιγά-σιγά βράζοντας κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστικής διαλογιστικής πρακτικής για μένα—ένας τρόπος να ξεφύγω από τον κόσμο και να εστιάσω στον εσωτερικό μου εαυτό.
Πάντοτε ένιωθα τεράστια ικανοποίηση στη ζωγραφική. Κάθε νέο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να βιώσω γνήσιες εμπειρίες. Μέσα από την τέχνη μου, πάντα ελπίζω να προσφέρω σε άλλους μια ειλικρινή συνάντηση με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από μια διαφορετική προοπτική και να αναλογιστούν τη δική τους ζωή.
Το 2021, μετά την συνταξιοδότησή μου από την επιχειρηματική καριέρα, αφοσιώθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Στεγάστηκα το στούντιό μου στο Παρίσι και άρχισα να αφιερώνω ολόψυχα τον εαυτό μου στην τέχνη μου. Μέχρι το τέλος του 2023, εγκαινίασα την δημόσια καλλιτεχνική καριέρα μου και, προς έκπληξή μου, το έργο μου κέρδισε γρήγορα αναγνώριση, βρίσκοντας σπίτια σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, κυρίως στη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και τους Κάτω Χώρες.

Artistic CV

Η πρώτη ατομική έκθεσή μου, "Échos", που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι στο τέλος του 2024, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικά ιχνηλάτισμα και σπρέι στο πίσω μέρος ανακυκλωμένου εξωπτυπωμένου plexiglass, μια ελαφριά, λεία, γυαλιστερή και μερικές φορές ευαίσθητη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με εμποδίζει να βλέπω το έργο όπως εξελίσσεται. Δεν έχω οπτικό ανατροφοδότηση ή έλεγχο στη διαδικασία—κάτι που καλωσορίζω. Επιτρέπω «τυχαία πειράματα» -ό,τι πάει- για να βάλει σε σε σειρά τη λογική!— να καθοδηγήσουν το αποτέλεσμα, τα στρώματα και τους καθρέπτες που δημιουργώ, και να αφήσω χώρο για αποκαλύψεις και ανακαλύψεις όταν το κομμάτι τελικά εκτεθεί. Αυτή η προσέγγιση που αντικατοπτρίζει τη διαδικασία αποκάλυψης/σταθεροποίησης της φωτογραφίας είναι πρόκληση και απελευθέρωση. Οι αξίες της σύνθεσης εμπλουτίζονται με στρώσεις και διαφάνειες, δίνοντας σε κάθε έργο μια «ασκητική» ποιότητα: είμαι χαρούμενος όταν αναγνωρίζω «απαραίτητες αναγκαιότητες», δηλαδή ό,τι πιθανώς θα ανακαλύψουμε όταν σταματήσουμε στη σιωπή και το φως.
Διατηρώ τη προσέγγισή μου σαφή και απλή. Ούτε "συναισθηματισμός" ούτε θεωρητική αντίληψη, αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε "άμεση λήψη" ούτε "νοηματοποίηση/νοησιακή κατοχή", αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων της ιστοριών, η τέχνη μου αποτελεί μια αναζήτηση για το «ζωή από την καρδιά της ζωής», το «le vif» όπως θα το έθετε ο γάλλος μάγος της επιστημονικής φαντασίας Alain Damasio.
Ενώ το έργο μου ενδέχεται μερικές φορές να προσεγγίζει τη διαφάνεια και τη φωτεινότητα stained glass, παραμένει σχεδόν εξ ολοκλήρου αφηρημένο. Επιπλέον, το Plexiglas προσδίδει στην παλέτα μια λάμπουσα επιδερμίδα όπου μπορείς να διακρίνεις τη δική σου σιλουέτα, διαφορετική για κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτικό καθρέφτισμα: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Η αλληλεπίδραση φωτός, χρώματος και υφής, καθώς και οι ελλείψεις, απαιτούν μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω η αλληλεπίδραση μεταξύ «λεπτομεριών για το κοντινό» και «διαστήματος για όλο» να παρακινήσει τους θεατές να ξεκινήσουν τη δική τους εσωστρεφή πορεία.
Δεν ισχυρίζομαι ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός σχετικά με το τι μπορεί να επιτευχθεί. Απλώς βρίσκω ικανοποίηση στη συνεχή διαδικασία ερωτήσεων και ανάπτυξης. Κάθε νέα δημιουργία είναι αντιπαράθεση με τα όριά μου, πιέζοντας με να βελτιώσω τις δεξιότητές μου και να εξερευνήσω περαιτέρω αυτό που μπορώ να επιτύχω. Για μένα η ζωγραφική είναι καθημερινό τεχνικό εργαλείο, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να πυροδοτήσει ουσιαστικές συνομιλίες.
Όπως θα έλεγε ο Jean Bazaine: "Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το βλέπειν."

Anton Kaestner"} }# Answer truncated due to length constraints; if needed, I can continue translating remaining sections. Wait: The output must be valid JSON with one key. The translation is long; ensure quotes properly escaped. Already included. It ends with }. However I included trailing text