Anton Kaestner - #468 - M - " Chrome #2 ".

#468 - M - " Chrome #2 ".
Μονοφυής πίνακας, πρωτότυπο έργο του Anton Kaestner, απευθείας από το γαλλικό αγιορείτικο εργαστήριο.

Ακρυλικό σπρέι πάνω σε πλάκα από Plexiglas 3mm.
Αυτός ο πίνακας δεν είναι εκτύπωση. Πρόκειται για ένα πρωτότυπο έργο ζωγραφισμένο σε πολλές στρώσεις βαφής και/ή σπρέι, όπου το γυαλιστερό τελικό αποτέλεσμα, κοντά στην εφαρμογή μιας ρητίνης, είναι μοναδικό.
Διαφάνεια σε Πυωνίες.

Διαστάσεις : Ίντσες 17,3 * 12,6 * 0,12 / cm 44 * 32 * 0,3 χωρίς κάδρο.
Αυτός ο πίνακας παραδίδεται χωρίς κάδρο.
Κάδρο υψηλής ποιότητας της γερμανικής μάρκας Nielsen σε αλουμίνιο, αναφορά 34 (Ίντσες 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) συνιστάται και διατίθεται κατά την αποστολή με επιπλέον κόστος 90€.

Το έργο φέρει την υπογραφή στο πίσω μέρος.
Καρτέλα Πιστοποιητικού Αυθεντικότητας συνοδεύει το έργο.
Η παράδοση καλύπτεται από ασφάλιση.

Ο Anton Kaestner είναι ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας Ελβετός που εδρεύει στο Παρίσι. Τα έργα του παρουσιάζονται παντού στην Ευρώπη, στην Ελβετία και στο Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμενη έκθεση - Γενεύη 27 Ιανουαρίου.

"Βιογραφία

Γεννηθείς στη Γενεύη, Ελβετία, μεγάλωσα περιβαλλόμενος από την φυσική ομορφιά και τον πολιτιστικό πλούτο της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα εκτιμήθηκε στην οικογένειά μου, και ήταν ο αείμνηστος παππούς μου, τεχνίτης και καλλιτέχνης, ο οποίος άσκησε την επιρροή που σπέρνει τον σπόρο για ό,τι τελικά θα γίνει το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 άρχισα ιδιωτικά να ζωγραφίζω, πειραματιζόμενος με αμέτρητα ακρυλικά σε τετράδια Α4 και ύστερα Α3. Με γοήτευε αρχικά ο μη-αναφορικός πίνακας και ο αφαιρετικός εξπρεσιονισμός. Με τον καιρό, και παρότι θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα επίσης μια αγάπη για πνευματικά υλικά καθώς συνεπάγονταν την εξερεύνηση της ανθρώπινης ύπαρξης, της μελαγχολίας και των βαθύτερων αλήθειων της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος προς τον πραγματικό καλλιτέχνη δεν ήταν άμεσος.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες, ακολούθησα μια διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με έφερε σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι το Μαρόκο, το Βέλγιο, την Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου ευρύτερα τους ορίζοντες μου, εκθέτοντάς με σε ένα ευρύ φάσμα πολιτιστικών επιρροών. Οπου κι αν πήγαινα, εμβαθύνθηκα στις τοπικές σκηνές τέχνης και αλληλεπιδρούσα με την δημιουργική ενέργεια κάθε τόπου.
Παρά την εστίαση στην επιχειρηματική καριέρα μου, η τέχνη ήταν πάντα μέρος μου, σιγά-σιγά βράζοντας κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστικής διαλογιστικής πρακτικής για μένα—ένας τρόπος να σπάσω τον δεσμό με τον κόσμο και να επικεντρωθώ στον εσωτερικό εαυτό μου.
Πάντα βρισκόμουν σε τεράστια ικανοποίηση από τη ζωγραφική. Κάθε νέο έργο αποτελεί ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να ζήσω αυθεντικές εμπειρίες. Μέσω της τέχνης μου, πάντα ελπίζω να προσφέρω σε άλλους μια ειλικρινή συνάντηση με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από μια διαφορετική οπτική και να προβληματιστούν για τη δική τους ζωή.
Το 2021, αφού συνταξιοδοτήθηκα από την επιχειρηματική καριέρα, αφοσιώθηκα ολοκληρωτικά στη ζωγραφική. Ιδρύσα την εργατική μου στο Παρίσι και άρχισα να αφιερώνω τον εαυτό μου εξ ολοκλήρου στην τέχνη μου. Μέχρι το τέλος του 2023, εγκαινίασα την δημόσια καλλιτεχνική καριέρα μου και, προς έκπληξή μου, το έργο μου γρήγορα αναγνωρίστηκε, βρίσκοντας σπίτια σε ιδιωτικές συλλογές σε ολόκληρη την Ευρώπη, ειδικά στη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και την Ολλανδία.