Francien Krieg - The soft ground





1 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 139556 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Francien Krieg, The Soft Ground, πίνακας με λάδι σε πλάκα μασονίτη, αρχική έκδοση, 40 × 30 εκ., 2026, χειρογράφως υπογεγραμμένο, Ολλανδία.
Περιγραφή από τον πωλητή
Στον μελλοντικό ιδιοκτήτη:
Η μπογιά στο τοπίο έχει εφαρμοστεί ελεύθερα και δυναμικά. Διάφορα πράσινα, καφέ, γαλάζια και μικρά πορτοκαλοκόκκινα ίχνη καλύπτουν ο ένας τον άλλον ή δίπλα τους, έτσι ώστε το έδαφος δεν αποτελεί επίπεδη φόντο αλλά μια απτή επιφάνεια. Κάποια φύλλα και γρασίδι υποδεικνύονται με μόνο μια πινελιά· σε άλλες περιοχές έχουν βαφτεί πολλές στρώσεις η μία πάνω από την άλλη.
Το σώμα δομείται με ηρεμία, με απαλότερες μεταβάσεις σε ροζ, ροδάκι, μωβ και δροσερό μπλε. Ωστόσο και εκεί εξακολουθεί να φαίνεται η κίνηση του πινέλου, κυρίως γύρω από τον λαιμό, τα χέρια και τους ώμους. Η διαφορά ανάμεσα στη πιο χαλαρή, παχιά μπογιά του τοπίου και στο πιο συμπαγές δέρμα δίνει στο έργο την ένταση του.
Ένα μέρος με ήπιο φως από τα πλάγια αναδεικνύει καλύτερα τις υφές της βλάστησης και τα μικρά ίχνη χρωμάτων. Σε έναν ελαφρύ τοίχο το σ silhouette γίνεται πιο καθαρό· σε έναν σκοτεινότερο ή γήινο τοίχο το φιγούρα φεύγει ακόμη περισσότερο προς το τοπίο. Δώστε στο έργο αρκετό χώρο και αποφύγετε άμεσο ηλιακό φως.
The Soft Ground για μένα αφορά τη στιγμή που δεν αντίστας πλέον στη βαρύτητα. Το αγόρι δεν ξαπλώνει απλώς πάνω στη γη· φαίνεται να έχει απορροφηθεί μέσα σε αυτήν. Το σώμα χαλαρώνει, αλλά το βλέμμα παραμένει παρόν. Η γη εδώ δεν αποτελεί σκληρό όριο, αλλά ένα μέρος όπου για λίγο μπορείς να ακουμπήσεις το βάρος σου.
λάδι σε πάνελ από μασονίτης, 0,6 εκ.
Ζωγραφίζω το σώμα σε στιγμές όπου η μάσκα μετακινείται. Σε παλιά δέρματα, νέους σώματος, μποξέρ, επιπλέουσες φιγούρες και ήσυχους πορτραίτα αναζητώ ευπάθεια, δύναμη και τα ίχνη του χρόνου. Το έργο μου δεν αφορά την τέλεια ομορφιά, αλλά τη ανθρώπινη στιγμή κατά την οποία κάποιος γίνεται ορατός.
. Για όποιον θέλει να δει όχι μόνο το τελικό αποτέλεσμα, αλλά και την αναζήτηση που βρίσκεται πίσω από αυτό, υπάρχουν περισσότερα μέσω @francienkrieg.
Μου αρέσει να φτιάχνω πορτρέτα νέων ανδρών και εφήβων, γιατί σε αυτή τη φάση της ζωής υπάρχει κάτι ξεχωριστό ορατό: μια ευπάθεια που δεν έχει ακόμη σκληρυνθεί από τον κόσμο. Τα πρόσωπα και τα σώματά τους φέρουν μια αβεβαιότητα μέσα τους – δεν έχουν ακόμη σχηματιστεί πλήρως, αλλά φέρουν υπόσχεση και δυνατότητες. Ακριβώς γι’ αυτή τη μετάβαση μιλάω: όχι παιδί πια αλλά ούτε και άντρας ακόμα. Στον μετασχηματισμό αυτό κρύβεται μια ομορφιά που θέλω να πιάσω, η ανοιχτότητα του τι μπορεί ακόμη να γίνει και η εύθραυστη επίγνωση ότι αυτό το στάδιο διαρκεί μόνο λίγο.
Όλες οι σειρές – από αυτοπροσωπογραφίες και γηρασμένα σώματα έως νέους άνδρες μποξέρ, γυναίκες στο ηλιοβασίλεμα και οικεία σκηνές με γάτες – μπορούν να βρεθούν στον ιστοτόπο μου, όπου διαβάζετε επίσης περισσότερα για το υπόβαθρο και τα κίνητρά μου:
www.francienkrieg.com
Δουλεύω αποκλειστικά με υλικά υψηλής ποιότητας: επαγγελματικά προετοιμασμένο λινό ή λεία πάνελ, και λάδι υψηλής ποιότητας, πλούσιο σε χρωστικές. Κάθε έργο φτιάχνεται με προσοχή και αφοσίωση – προορίζεται να διαρκέσει, όχι μόνο σε υλικό, αλλά και σε νόημα.
Ιστορία πωλητή
Στον μελλοντικό ιδιοκτήτη:
Η μπογιά στο τοπίο έχει εφαρμοστεί ελεύθερα και δυναμικά. Διάφορα πράσινα, καφέ, γαλάζια και μικρά πορτοκαλοκόκκινα ίχνη καλύπτουν ο ένας τον άλλον ή δίπλα τους, έτσι ώστε το έδαφος δεν αποτελεί επίπεδη φόντο αλλά μια απτή επιφάνεια. Κάποια φύλλα και γρασίδι υποδεικνύονται με μόνο μια πινελιά· σε άλλες περιοχές έχουν βαφτεί πολλές στρώσεις η μία πάνω από την άλλη.
Το σώμα δομείται με ηρεμία, με απαλότερες μεταβάσεις σε ροζ, ροδάκι, μωβ και δροσερό μπλε. Ωστόσο και εκεί εξακολουθεί να φαίνεται η κίνηση του πινέλου, κυρίως γύρω από τον λαιμό, τα χέρια και τους ώμους. Η διαφορά ανάμεσα στη πιο χαλαρή, παχιά μπογιά του τοπίου και στο πιο συμπαγές δέρμα δίνει στο έργο την ένταση του.
Ένα μέρος με ήπιο φως από τα πλάγια αναδεικνύει καλύτερα τις υφές της βλάστησης και τα μικρά ίχνη χρωμάτων. Σε έναν ελαφρύ τοίχο το σ silhouette γίνεται πιο καθαρό· σε έναν σκοτεινότερο ή γήινο τοίχο το φιγούρα φεύγει ακόμη περισσότερο προς το τοπίο. Δώστε στο έργο αρκετό χώρο και αποφύγετε άμεσο ηλιακό φως.
The Soft Ground για μένα αφορά τη στιγμή που δεν αντίστας πλέον στη βαρύτητα. Το αγόρι δεν ξαπλώνει απλώς πάνω στη γη· φαίνεται να έχει απορροφηθεί μέσα σε αυτήν. Το σώμα χαλαρώνει, αλλά το βλέμμα παραμένει παρόν. Η γη εδώ δεν αποτελεί σκληρό όριο, αλλά ένα μέρος όπου για λίγο μπορείς να ακουμπήσεις το βάρος σου.
λάδι σε πάνελ από μασονίτης, 0,6 εκ.
Ζωγραφίζω το σώμα σε στιγμές όπου η μάσκα μετακινείται. Σε παλιά δέρματα, νέους σώματος, μποξέρ, επιπλέουσες φιγούρες και ήσυχους πορτραίτα αναζητώ ευπάθεια, δύναμη και τα ίχνη του χρόνου. Το έργο μου δεν αφορά την τέλεια ομορφιά, αλλά τη ανθρώπινη στιγμή κατά την οποία κάποιος γίνεται ορατός.
. Για όποιον θέλει να δει όχι μόνο το τελικό αποτέλεσμα, αλλά και την αναζήτηση που βρίσκεται πίσω από αυτό, υπάρχουν περισσότερα μέσω @francienkrieg.
Μου αρέσει να φτιάχνω πορτρέτα νέων ανδρών και εφήβων, γιατί σε αυτή τη φάση της ζωής υπάρχει κάτι ξεχωριστό ορατό: μια ευπάθεια που δεν έχει ακόμη σκληρυνθεί από τον κόσμο. Τα πρόσωπα και τα σώματά τους φέρουν μια αβεβαιότητα μέσα τους – δεν έχουν ακόμη σχηματιστεί πλήρως, αλλά φέρουν υπόσχεση και δυνατότητες. Ακριβώς γι’ αυτή τη μετάβαση μιλάω: όχι παιδί πια αλλά ούτε και άντρας ακόμα. Στον μετασχηματισμό αυτό κρύβεται μια ομορφιά που θέλω να πιάσω, η ανοιχτότητα του τι μπορεί ακόμη να γίνει και η εύθραυστη επίγνωση ότι αυτό το στάδιο διαρκεί μόνο λίγο.
Όλες οι σειρές – από αυτοπροσωπογραφίες και γηρασμένα σώματα έως νέους άνδρες μποξέρ, γυναίκες στο ηλιοβασίλεμα και οικεία σκηνές με γάτες – μπορούν να βρεθούν στον ιστοτόπο μου, όπου διαβάζετε επίσης περισσότερα για το υπόβαθρο και τα κίνητρά μου:
www.francienkrieg.com
Δουλεύω αποκλειστικά με υλικά υψηλής ποιότητας: επαγγελματικά προετοιμασμένο λινό ή λεία πάνελ, και λάδι υψηλής ποιότητας, πλούσιο σε χρωστικές. Κάθε έργο φτιάχνεται με προσοχή και αφοσίωση – προορίζεται να διαρκέσει, όχι μόνο σε υλικό, αλλά και σε νόημα.

