A M Reyes - “Presencia”(XL)





200 € | ||
|---|---|---|
93 € | ||
90 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 139719 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
A M Reyes, 'Presencia'(XL), ζωγραφισμένο σε ακρυλικό σε καμβά, 100 x 80 cm, 2026, γνήσιο αντίτυπο, πορτρέτο, χειρόγραφο υπογραφή, σε άριστη κατάσταση.
Περιγραφή από τον πωλητή
“Presencia”
Σε αυτήν την εργασία, η πινελιά μου μετατρέπεται σε τη γλώσσα της ψυχής. Παρατήρησε πώς τα χρώματα, στην έντονη τους βιαιότητα, διαπλέκονται για να διηγηθούν μια ιστορία διττότητας και ισορροπίας. Η τεχνική της ελαιογραφίας σε καμβά, με τις τόλμηρες και υφασμένες πινελιές της, αιχμαλωτίζει την ίδια την ουσία του ανθρώπινου συναισθήματος.
Έχω χρησιμοποιήσει μια παλέτα τολμηρών και κορεσμένων χρωμάτων για να evokes μια αίσθηση ενέργειας και ζωτικότητας. Οι φλογερά κόκκινες αποχρώσεις και τα έντονα πορτοκαλί συμβολίζουν το πάθος και τη δύναμη της ζωής, ενώ τα βαθιά πράσινα και τα φωτεινά λευκά αντιπροσωπεύουν τη γαλήνη και τη διαύγεια. Dieser χρωματικός συνδυασμός δημιουργεί ένα οπτικά εντυπωσιακό αντίθεση, που αντικατοπτρίζει την πολυπλοκότητα της δικής μας ύπαρξης. Τονίζεται η ευαισθησία του σώματος μέσω λεπτομερειών όπως η καμπυλότητα της πλάτης, η υφή του δέρματος ή το παιχνίδι φώτων και σκιάς που μεταδίδει μια ήρεμη κομψότητα.
Vida AMReyes. (Granma, Κούβα 1991) ανακάλυψε από μικρή ότι το σχέδιο δεν ήταν μόνο ένα χόμπι, αλλά μια μορφή μετάφρασης του κόσμου. Το 2010 αποφοίτησε με τιμές από τη φημισμένη Ακαδημία Καλών Τεχνών Carlos Enrique Gómez. Εκεί εδραίωσε μια εξαιρετικά τεχνική δεξιότητα στη ζωγραφική σε ελαιοχρώματα, ακρυλικό και σκίτσο από τη φύση, θεμέλια που αργότερα θα διαμορφώσουν το σήμα της στην έννοια.
Τα πρώτα χρόνια της καριέρας της διήλθαν μέσα στην εφευρετική κουλτούρα της Κούβας, συμμετέχοντας ενεργά σε εκθέσεις νέων τεχνών και ομαδικές εκθέσεις. Το έργο της άρχισε να διακρίνεται αμέσως: σε εκθέσεις και εκθέσεις κέρδισε πολυάριθμα βραβεία και διακρίσεις.
Το έργο της AMReyes διακρίνεται για ρεαλισμό βίαιο και επιβλητικό που μαγνητίζει το βλέμμα αμέσως. Ωστόσο, η πρότασή της δεν περιορίζεται στη μη-μικρογραφία φωτογραφικής μίμησης. Σε μια ανατομία δουλεμένη με αυστηρότητα ή σε πρόσωπα γεμάτα από βαθιά ψυχρογραφική έκφραση, η καλλιτέχνις υπερίπταται και ενσωματώνει εικονίδια, αλληγορίες και εννοιολογικά στοιχεία: φτερά που φαίνονται αόρατα σε αυτόν που τα φέρει, αράδες που αιωρούνται, πυκνά blocks χρώματος ή ενδύματα φορτωμένα με συμβολισμούς. Για αυτήν, το ανθρώπινο σώμα και η καθημερινή φιγούρα είναι ο τέλειος καμβάς για να σκέφτεται κανείς την ταυτότητα.
Αυτή η σύνθεση μεταξύ τεχνικής και αφηρημένης αφήγησης άνοιξε το δρόμο για την παγκόσμια προβολή της. Κατά τη διάρκεια της τελευταίας δεκαετίας, τα κομμάτια της έχουν αποκτηθεί από ιδιωτικούς συλλέκτες και γκαλερί σε:
Ισπανία: Εκεί η γλώσσα της έννοιας της συνδέεται με τον ευρωπαϊκό εξπρεσιονισμό.
Ηνωμένες Πολιτείες: Ενσωματωμένη σε ιδιωτικές συλλογές αφιερωμένες στην σύγχρονη λατινοαμερικανική τέχνη.
Βέλγιο και Πολωνία: Εκτίθεται σε εμπορικές εκθέσεις εικονικής τέχνης και γκαλερί πρωτοπορίας.
Ρωσία: Αποκτήθηκε από συλλέκτες μαγνητισμένους από τον τεχνικό αυστηρότητα και τη σχολή του ρεαλισμού.
Πλέον, η AMReyes διαμένει στην Ισπανία, χώρα όπου έχει ιδρύσει το εργαστήριο της και εδραιώσει μια νέα δημιουργική φάση. Μακριά από τον θόρυβο του γρήγορου εμπορικού ήχου, συνεχίζει να αναπτύσσει τη ζωική τέχνη με υπομονή και αυστηρότητα, εξερευνώντας τη ζωγραφική ως εργαλείο αυτοεξέτασης καθολικής. Το εργαστήριό της σήμερα είναι ένας χώρος συνεχούς δημιουργίας, όπου κάθε πινελιά συνεχίζει να αποκαλύπτει αυτές τις αλήθειες και τα κρυμμένα σύμβολα που όλοι φέρουμε μέσα μας, αλλά συχνά μας κοστίζει να τα δούμε.
“Presencia”
Σε αυτήν την εργασία, η πινελιά μου μετατρέπεται σε τη γλώσσα της ψυχής. Παρατήρησε πώς τα χρώματα, στην έντονη τους βιαιότητα, διαπλέκονται για να διηγηθούν μια ιστορία διττότητας και ισορροπίας. Η τεχνική της ελαιογραφίας σε καμβά, με τις τόλμηρες και υφασμένες πινελιές της, αιχμαλωτίζει την ίδια την ουσία του ανθρώπινου συναισθήματος.
Έχω χρησιμοποιήσει μια παλέτα τολμηρών και κορεσμένων χρωμάτων για να evokes μια αίσθηση ενέργειας και ζωτικότητας. Οι φλογερά κόκκινες αποχρώσεις και τα έντονα πορτοκαλί συμβολίζουν το πάθος και τη δύναμη της ζωής, ενώ τα βαθιά πράσινα και τα φωτεινά λευκά αντιπροσωπεύουν τη γαλήνη και τη διαύγεια. Dieser χρωματικός συνδυασμός δημιουργεί ένα οπτικά εντυπωσιακό αντίθεση, που αντικατοπτρίζει την πολυπλοκότητα της δικής μας ύπαρξης. Τονίζεται η ευαισθησία του σώματος μέσω λεπτομερειών όπως η καμπυλότητα της πλάτης, η υφή του δέρματος ή το παιχνίδι φώτων και σκιάς που μεταδίδει μια ήρεμη κομψότητα.
Vida AMReyes. (Granma, Κούβα 1991) ανακάλυψε από μικρή ότι το σχέδιο δεν ήταν μόνο ένα χόμπι, αλλά μια μορφή μετάφρασης του κόσμου. Το 2010 αποφοίτησε με τιμές από τη φημισμένη Ακαδημία Καλών Τεχνών Carlos Enrique Gómez. Εκεί εδραίωσε μια εξαιρετικά τεχνική δεξιότητα στη ζωγραφική σε ελαιοχρώματα, ακρυλικό και σκίτσο από τη φύση, θεμέλια που αργότερα θα διαμορφώσουν το σήμα της στην έννοια.
Τα πρώτα χρόνια της καριέρας της διήλθαν μέσα στην εφευρετική κουλτούρα της Κούβας, συμμετέχοντας ενεργά σε εκθέσεις νέων τεχνών και ομαδικές εκθέσεις. Το έργο της άρχισε να διακρίνεται αμέσως: σε εκθέσεις και εκθέσεις κέρδισε πολυάριθμα βραβεία και διακρίσεις.
Το έργο της AMReyes διακρίνεται για ρεαλισμό βίαιο και επιβλητικό που μαγνητίζει το βλέμμα αμέσως. Ωστόσο, η πρότασή της δεν περιορίζεται στη μη-μικρογραφία φωτογραφικής μίμησης. Σε μια ανατομία δουλεμένη με αυστηρότητα ή σε πρόσωπα γεμάτα από βαθιά ψυχρογραφική έκφραση, η καλλιτέχνις υπερίπταται και ενσωματώνει εικονίδια, αλληγορίες και εννοιολογικά στοιχεία: φτερά που φαίνονται αόρατα σε αυτόν που τα φέρει, αράδες που αιωρούνται, πυκνά blocks χρώματος ή ενδύματα φορτωμένα με συμβολισμούς. Για αυτήν, το ανθρώπινο σώμα και η καθημερινή φιγούρα είναι ο τέλειος καμβάς για να σκέφτεται κανείς την ταυτότητα.
Αυτή η σύνθεση μεταξύ τεχνικής και αφηρημένης αφήγησης άνοιξε το δρόμο για την παγκόσμια προβολή της. Κατά τη διάρκεια της τελευταίας δεκαετίας, τα κομμάτια της έχουν αποκτηθεί από ιδιωτικούς συλλέκτες και γκαλερί σε:
Ισπανία: Εκεί η γλώσσα της έννοιας της συνδέεται με τον ευρωπαϊκό εξπρεσιονισμό.
Ηνωμένες Πολιτείες: Ενσωματωμένη σε ιδιωτικές συλλογές αφιερωμένες στην σύγχρονη λατινοαμερικανική τέχνη.
Βέλγιο και Πολωνία: Εκτίθεται σε εμπορικές εκθέσεις εικονικής τέχνης και γκαλερί πρωτοπορίας.
Ρωσία: Αποκτήθηκε από συλλέκτες μαγνητισμένους από τον τεχνικό αυστηρότητα και τη σχολή του ρεαλισμού.
Πλέον, η AMReyes διαμένει στην Ισπανία, χώρα όπου έχει ιδρύσει το εργαστήριο της και εδραιώσει μια νέα δημιουργική φάση. Μακριά από τον θόρυβο του γρήγορου εμπορικού ήχου, συνεχίζει να αναπτύσσει τη ζωική τέχνη με υπομονή και αυστηρότητα, εξερευνώντας τη ζωγραφική ως εργαλείο αυτοεξέτασης καθολικής. Το εργαστήριό της σήμερα είναι ένας χώρος συνεχούς δημιουργίας, όπου κάθε πινελιά συνεχίζει να αποκαλύπτει αυτές τις αλήθειες και τα κρυμμένα σύμβολα που όλοι φέρουμε μέσα μας, αλλά συχνά μας κοστίζει να τα δούμε.

