Anton Kaestner - #458 - XL - " Look Inside ".

#458 - XL - "Ανάμεσα στο βλέμμα".
Μοναδικό κομμάτι, πρωτότυπο έργο του Anton Kaestner, απευθείας από το γαλλικό εργαστήριο.

Σπρέι ακρυλικό πάνω σε πλακίδιο πλέξιγκλας 3mm.
Αυτός ο πίνακας δεν είναι εκτύπωση. Πρόκειται για πρωτότυπο έργο ζωγραφισμένο σε πολλαπλά στρώματα, με λαμπερή τελική επιφάνεια τύπου glossy που θυμίζει την εφαρμογή ρητίνης και είναι μοναδική.

Διαστάσεις: ιντ. 34,2 * 24,2 * 0,12 / εκ. 87 * 61,5 * 0,3 χωρίς κάδρα.
Ο πίνακας παραδίδεται χωρίς κάδρο.
Κάδρα υψηλής ποιότητας της γερμανικής μάρκας Nielsen σε αλουμίνιο, αναφορά 34 ή 34N (ίντ. 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 εκ.) συνιστάται και διαθέσιμο κατά την αποστολή με πρόσθετο κόστος 150€.

Το έργο υπογράφεται πίσω.
Ακολουθεί Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Η παράδοση καλύπτεται από ασφάλιση.

Ο Anton Kaestner είναι Ελβετός ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας με έδρα το Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε ολόκληρη την Ευρώπη, στην Ελβετία και στο Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμενη ατομική έκθεση - Γενεύη Ιανουάριος 2027.

"Βιογραφία

Γεννημένος στη Γενεύη, Ελβετία, μεγάλωσα περιβαλλόμενος από τη φυσική ομορφιά και πολιτισμική πλούσια της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα είχε αξία στην οικογένειά μου, και ήταν ο αείμνηστος παππούς μου, τεχνίτης & καλλιτέχνης, ο οποίος επηρέασε και φύτεψε τον σπόρο για το πάθος που θα γινόταν τελικά η ζωή μου.
Το 1993 άρχισα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με αμέτρητα ακρυλικά σε σημειωματάρια Α4 και στη συνέχεια Α3. Αρχικά με προσέλκυσε η μη-εικονογραφική ζωγραφική και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Με τον καιρό, ενώ θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα επίσης μια αγάπη για πνευματικά υλικά καθώς τα ήθελα συνδεδεμένα με την εξερεύνησή μου για την ανθρώπινη ύπαρξη, μελαγχολία και τους βαθύτερους νόηματoύς της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος προς το πραγματικό «γίνεσαι καλλιτέχνης» δεν ήταν άμεσος.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες, έκανα διεθνή καριέρα στους επιχειρηματικούς κύκλους που με πήγαν σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες έως το Μαρόκο, το Βέλγιο, Ασία και Γαλλία. Τα ταξίδια μου διεύρυναν την αντίληψή μου, εκθέτοντάς με σε μεγάλο εύρος πολιτιστικών επιρροών. Ανεξάρτητα από το πού πήγαινα, βυθίστηκα στις τοπικές καλλιτεχνικές σκηνές και συνδέθηκα με την δημιουργική ενέργεια κάθε τόπου.
Παρά την εστίαση στην επιχειρηματική μου καριέρα, η τέχνη ήταν πάντα μέρος μου, αθόρυβα βρασμένη κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστικής μελέτης για μένα—a way to break free from the world and focus on my inner self. (Συνειδητά παρέμεινα το αγγλικό κείμενο εδώ;)
Πάντα έχω βρει τεράστια ικανοποίηση στη ζωγραφική. Κάθε νέο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να ζω μέσα από γνήσιες εμπειρίες. Μέσω της τέχνης μου, ελπίζω πάντα να προσφέρω σε άλλους μια ειλικρινή συνάντηση με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από μια διαφορετική οπτική και να σκεφτούν τη δική τους ζωή.
Το 2021, μετά τη συνταξιοδότησή μου από την επιχειρηματική καριέρα, αφοσιώθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Άνοιξα το στούντιό μου στο Παρίσι και άρχισα να αφιερώνομαι εξ ολοκλήρου στην τέχνη μου. Μέχρι το τέλος του 2023, εγκαινίασα την δημόσια καλλιτεχνική καριέρα μου, και προς έκπληξή μου, το έργο μου απέκτησε γρήγορα αναγνώριση, βρίσκοντας καταφύγιο σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, ιδιαίτερα στη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και τις Κάτω Χώρες.

Καλλιτεχνικό Βιογραφικό

Η πρώτη ατομική μου έκθεση, "Échos", που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι στα τέλη του 2024, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικές χρωστικές και σπρέι στο πίσω μέρος του ανακυκλωμένου εξωθημένου πλέξιγκλασ, μια ελαφριά, ομαλή, γυαλιστερή και μερικές φορές εύθραυστη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με αποτρέπει από το να βλέπω το έργο καθώς εξελίσσεται. Δεν έχω οπτικά σχόλια ή έλεγχο κατά τη διαδικασία—κάτι που καλωσορίζω. Επιτρέπω «τυχαία πειράματα» - οτιδήποτε πάει για να διακόψει τη λογική!- να καθοδηγήσουν το αποτέλεσμα, τα στρώματα & τα καθρέφτικά εφέ που δημιουργώ, και αφήνω χώρο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το κομμάτι εκτεθεί τελικά. Αυτή η προσέγγιση που εναρμονίζεται με τη διαδικασία αποκάλυψης/σταθεροποίησης της φωτογραφίας είναι προκλητική και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης πλουτίζονται από στρώματα και διαφάνειες, δένοντας όμως κάθε έργο με μια «ασκητική» ποιότητα: είμαι ευτυχισμένος όταν αναγνωρίζω «απαράβατες αναγκαιότητες», δηλαδή αυτά που ίσως ανακαλύψουμε όταν σταματήσουμε στη σιωπή και το φως.
Κρατώ τη προσέγγισή μου συνειδητά απλή. Ούτε «συναισθηματισμός» ούτε «θεωρητική αντίληψη» αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε «ταχεία κατανάλωση» ούτε «διανοητικοποίηση / διανοητική κατοχή», αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων ιστοριών της, η τέχνη μου είναι μια αναζήτηση για τη «ζωή στη καρδιά του ζην», «le vif» όπως θα έλεγε ο γαλλικός μάστερ επιστημονικής φαντασίας Alain Damasio.
Ενώ το έργο μου μερικές φορές μπορεί να θυμίζει τη διαφάνεια και τη φωτεινότητα των stained glass, παραμένει σχεδόν εξ ολοκλήρου αφαιρετικό. Επιπλέον, το πλέξιγκλας προσφέρει στη ζωγραφική μια αστραφτερή επιδερμίδα όπου μπορεί κανείς να διακρίνει τη δική του σιλουέτα, διαφορετική για κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτικός καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Η αλληλεπίδραση φωτός, χρώματος και υφής, ακόμα και των ελλείπων τμημάτων, απαιτεί μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω ότι ο παιγνίδι ανάμεσα σε «λεπτομέρειες για κοντινό βλέμμα» και «απόσταση για το σύνολο» θα προσκαλέσει τους θεατές να ξεκινήσουν τις δικές τους εσωτερικές πορείες.
Δεν ισχυρίζομαι ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός σχετικά με όσα μπορεί να επιτευχθούν. Απλώς βρίσκω ικανοποίηση στη συνεχή διαδικασία του ερωτήματος και της ανάπτυξης. Κάθε νέα δημιουργία είναι μια αντιπαράθεση με τα όριά μου, που με ωθεί να βελτιώσω τις δεξιότητες μου και να εξερευνήσω περαιτέρω τι μπορώ να επιτύχω. Για μένα η ζωγραφική είναι μια καθημερινή τέχνη, ένας περίπατος εξερεύνησης, ένας τρόπος να πυροδοτήσει νόημα στις συζητήσεις.
Όπως θα έλεγε ο Jean Bazaine: "Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το θέαμα."

Anton Kaestner"} )]} } } } }