Gianfranco Zenerato - ICON

ΕΥΚΑΙΡΙΕΣ ΓΙΑ ΣΥΛΛΈΚΤΕΣ ΚΑΙ ΕΠΕΝΔΥΤΕΣ ΣΤΗΝ ΤΕΧΝΗ

Μεταξύ των σύγχρονων καλλιτεχνών που εκτιμώνται περισσότεροι και που αυξάνονται ραγδαία στο Catawiki, ο Gianfranco Zenerato έχει ήδη κερδίσει την εμπιστοσύνη περισσότερων από 180 διεθνών συλλεκτών.

ΠΡΟΣΘΗΚΕΤΕ ΣΤΗΝ ΣΥΛΛΟΝΗ ΣΑΣ ΕΝΑ ΚΑΤΑΛΥΤΙΚΟ ΚΑΙ ΞΕΧΩΡΙΣΤΟ ΕΡΓΟ, ΙΚΑΝΟΝ ΝΑ ΑΝΑΔΕΙΞΕΙ ΤΟ ΚΟΡΥΦΑΙΟ ΣΤΟΙΧΕΙΟ ΤΟΥ ΚΛΗΡΟΝΟΜΙΟΥ ΣΑΣ ΣΥΝΗΘΕΙΑΣ ΤΕΧΝΗΣ!

- 220 έργα πωληθέντα
- 100% θετικά σχόλια
- 87 πιστοποιημένες κριτικές

Αγαπητοί Συλλέκτες,
εάν βρίσκεστε σε διακοπές ή προσωρινά απών, σας προσκαλώ να επικοινωνήσετε μαζί μου για να συντονίσουμε το πρόγραμμα παράδοσης του αγορασθέντος λαχείου. Θα χαρώ να ικανοποιήσω τις οργανωτικές σας ανάγκες, έτσι ώστε η παράδοση να γίνει στους χρόνους και με τον τρόπο που σας εξυπηρετεί.

www.zenerato.com

Ένα μοναδικό έργο 100% ΖΩΓΡΑΦΗΜΕΝΟ ΧΕΡΙ σε καμβά
Διεθνές Αρχειακό Πιστοποιητικό - Πιστοποίηση αυθεντικότητας υπογραφόμενη από τον καλλιτέχνη

ΓΙΑΤΙ ΝΑ ΣΥΛΛΕΞΕΙ ΚΑΝΕΙΣ ΕΝΑ ΕΡΓΟ ΤΟΥ Gianfranco ZENERATO

✓ Πάνω από 35 χρόνια επαγγελματικής καριέρας
Δραστηριοποιείται από το 1990, ο Gianfranco Zenerato έχει αναπτύξει με τον καιρό μια προσωπική εικαστική γλώσσα, αναγνωρίσιμη και εκτιμημένη από συλλέκτες και κριτικούς τέχνης.

✓ Πάνω από 600 εκθέσεις και καλλιτεχνικές εκδηλώσεις
Μόνιμη παρουσία στη εγχώρια και διεθνή καλλιτεχνική σκηνή, χτισμένη μέσα από δεκαετίες δραστηριότητας έκθεσης.

✓ Πάνω από 500 βραβεία και αναγνωρίσεις
Μια καλλιτεχνική πορεία βραβευμένη από θεσμούς, κριτικούς και πολιτιστικούς οργανισμούς που έχουν αναγνωρίσει την αξία της και την ποιότητα.

✓ Έργα σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές
Τα έργα του αποτελούν μέρος συλλογών στην Ιταλία, Ευρώπη, Αμερική και Ασία, επιβεβαιώνοντας το διεθνές ενδιαφέρον για το έργο του.

✓ Εκτιμάται από τη ειδική κριτική
Η ερευνητική του προσέγγιση έχει αναλυθεί και παρουσιαστεί από αξιόλογους κριτικούς και ιστορικούς τέχνης, μεταξύ των Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso και πολλούς άλλους επαγγελματίες του κλάδου.

✓ Ένα μοναδικό και άμεσα αναγνωρίσιμο στυλ
Τα έργα του Zenerato συνενώνουν τη παραδοσιακή απεικόνιση, τον συμβολισμό και τον σύγχρονο χαρακτήρα. Κάθε πίνακας διηγεί μια ιστορία και προσκαλεί τον θεατή σε μια προσωπική και πάντα νέα ανάγνωση.

✓ Έργα με υψηλή τεχνική ποιότητα
Μεγάλη προσοχή στη λεπτομέρεια, ισορροπία στη σύνθεση και βαθύχρωμη ένταση καθιστούν κάθε έργο ένα κομμάτι με έντονο οπτικό και συλλεκτικό αντίκτυπο.

✓ Οχι απλώς διακόσμηση
Κάθε έργο προέρχεται από μια έρευνα που αναπτύχθηκε σε πάνω από τρεις δεκαετίες επαγγελματικής δραστηριότητας και αντιπροσωπεύει μια συνοπτική προβολή της οπτικής του δημιουργού.

Μια ευκαιρία για τον Συλλέκτη

Η απόκτηση ενός έργου του Gianfranco Zenerato σημαίνει απόκτηση ενός πρωτότυπου έργου που δημιουργήθηκε από έναν καλλιτέχνη με μακρά καταγεγραμμένη καριέρα, εκατοντάδες αναγνωρίσεις και παρουσία στα διεθνή σύνολα.

Ένα έργο σχεδιασμένο όχι μόνο για να θαυμάζεται σήμερα, αλλά για να διατηρεί το δικό του καλλιτεχνικό, πολιτιστικό και συλλεκτικό αξία με την πάροδο του χρόνου.

"ICON" είναι οπτική αναστοχαστική ματιά στην ιερότητα της τεχνολογίας. Το καθημερινό αντικείμενο, ένα ποντίκι, υμνείται σε λειψανοθήκη του ψηφιακού νου, κέντρο μιας χρωματικής ενέργειας που δονεί σαν αύρα. Η ζωγραφική ύλη γίνεται γλώσσα της ροής πληροφοριών, μεταφράζοντας την μηχανική κίνηση σε εσωτερική αντίληψη. Ο καλλιτέχνης μεταμορφώνει τη λειτουργικότητα σε σύμβολο, επαναφέροντας στο παρόν μια εικόνα λατρείας: την εικόντα του αιώνα μας συνδεδεμένου.

Η κατοχή του ICON σημαίνει διατήρηση ενός θραύσματος της πιο αυθεντικής σύγχρονης πραγματικότητας: ένα έργο που ενώνει την αισθητική, τη σκέψη και τη μνήμη τεχνολογίας. Ένας πίνακας προορισμένος να γίνει μαρτυρία της μετάβασης μας από τον άνθρωπο του αναλογικού στον άνθρωπο του ψηφιακού.

Διεθνές Αρχειακό Πιστοποιητικό
Έργο μοναδικό 100% ΖΩΓΡΑΦΗΜΕΝΟ ΧΕΡΙ - συνολικές διαστάσεις με το κάδρο 39x49x3 εκ. - ακρυλικό, άμμος και ειδικά φωσφορίζοντα βερνίκια σε καμβά - 2024
Έτοιμο προς ανάρτηση - Υπέροχο μπαρόκ ξύλινο κάδρο υψηλής ποιότητας κατασκευασμένο με παραδοσιακή τέχνη

ΣΗΜΕΙΩΣΗ ΣΗΜΑΝΤΙΚΗ ΓΙΑ ΠΡΟΣΦΕΡΟΝΤΕΣ ΕΚΤΟΣ ΕΕ
Οι αποστολές προς χώρες εκτός ΕΕ είναι δυνατές, αλλά λόγω των πολύπλοκων διαδικασιών γραφειοκρατίας (υπουργικές άδειες, τελωνειακές διατυπώσεις κ.ά.), επιβάλλονται πρόσθετα έξοδα, ήδη ενσωματωμένα στις δαπάνες αποστολής που αναφέρονται στην αγγελία.
Για τους ίδιους λόγους οι χρόνοι παράδοσης μπορεί να διαρκέσουν περισσότερο από το κανονικό.
Ευχαριστώ για την κατανόηση.

GIANFRANCO ZENERATO (Επαγγελματίας Καλλιτέχνης - Ιταλία)

Δραστηριοποιείται από το 1990, έχει συμμετάσχει σε πάνω από 600 καλλιτεχνικές εκδηλώσεις, λαμβάνοντας εθνικά και διεθνή βραβεία για την ποιότητα των έργων του. Με πάνω από 500 βραβεία στο ενεργητικό του, οι δημιουργίες του κοσμούν δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές σημαντικές στην Ιταλία, Ευρώπη, Αμερική και Ασία. Έχει εκθέσει δίπλα σε δασκάλους όπως οι Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò κ.ά...

Απο τώρα συνεργάζεται με τον γνωστό κριτικό της τέχνης, τον Prof. Giammarco Puntelli.

Μερικές κριτικές από γνωστούς ειδικούς του κλάδου:

Ο Gianfranco Zenerato ανήκει σε εκείνο το ρεύμα καλλιτεχνών των δεκαετιών του '70, αυστηροί αγγελιοφόροι προς την δυτική κοινωνία. Ενώ ο ιταλός Μιλανέζος Antonio Recalcati και ο Ρωμαίος Franco Mulas εξέφραζαν κοινωνική οργή, αντίθετα ο Zenerato φέρνει μια σπάνια προειδοποίηση, όπου η ήττα του ανθρώπου μπορεί να αποτελεί και το προοίμιο μιας λαϊκής σωτήριας. Πρόκειται για μια άποψη πλούσια σε συμβολισμούς, για έναν ζωγράφο της σύγχρονης σχολής, που με ταλέντο καταφέρνει να συνταιριάξει έρευνα και πειραματισμό. (Paolo Levi)

Αντιλαμβανόμαστε από αυτήν τη εμβληματική εικόνα μια πρόσκληση για περισυλλογή σχετικά με την ομορφιά ενός νεκρού φυσικού τοπίου, ενός λουλουδιού και μιας νεαρής γυναίκας. Η κλασικότητα αυτών των σιωπηλών εικόνων διακόπτει τη suspended ατμόσφαιρα ενός γκρίζου κόσμου, του σύγχρονου, που μας απομακρύνει από το όνειρο. (Paolo Levi)

Σε αυτό το ανησυχητικό όσο και ρητό οπτικό μήνυμα, ο διάλογος μεταξύ χρωματικής ουσίας και αρμονίας των μορφών μαρτυρεί την εκφραστική ένταση και την τεχνική μαεστρία ενός έμπειρου καλλιτέχνη. Ενδιαφέρον και καινοτόμο το μείγμα λουλουδιών, φρούτων και αντικειμένων της σύγχρονης τεχνολογίας. (Stefania Bison)

Ο Gianfranco Zenerato επεξεργάζεται ιστορίες σημάτων που αποκαλύπτουν, βήμα προς βήμα, άπειρες δυνατότητες ενός γόνιμου φαντασιακού κόσμου, οργανωμένου σύμφωνα με ακολουθίες τακτοποιημένες από τις νοητικές του επεξεργασίες. Οι φανταστικές του κατασκευές θα μπορούσαν, συνεπώς, να συγχύσουν την κριτική κρίση στο να τον ορίσει ως σουρεαλιστή. Αυτό δεν είναι ακριβές, διότι δεν μας προτείνει μια παράλογη και unreality φαντασία, αλλά αντίθετα ζωγραφίζει μια πραγματικότητα οικεία σε εμάς, με σκοπό όμως επικοινωνιακό και εξαιρετικά συμβολικό. (Sandro Serradifalco)

Αυτό το πίνακας του Gianfranco Zenerato είναι τεχνικά καλά δομημένος, λεπτομερώς και πλουσιοπάροχα αρθρωμένος, και προτείνει την πραγματικότητα που χτίζεται από νου ενός οραματιστή. Τα έργα του έχουν ισχυρή σκηνική συνιστώσα και σε όσους διερευνούν αυτά τα μηνύματα μένει να ερμηνεύσουν ποια έννοια έχει αποδώσει ο δημιουργός του. Πράγματι παίζει με σύμβολα και υπονοήσεις και διασκεδάζει να μπερδεύει τις ερμηνευτικές συντεταγμένες αυτού που μπορεί να είναι το πλέγμα μιας ιστορίας που προσποιείται την ανυπαρξία. (S. Russo)

Με τον Gianfranco Zenerato έχουμε μια εξαιρετική ιδέα, μετασχηματισμένη με τεράστια ικανότητα σε αυτό που αποτελεί μια απεικόνιση αναμονής, όπου η μόχλευση με τη μοντερνότητα συναντά έναν χρόνο που δεν υπάρχει πια για να ξαναβρούμε τα αισθήματα... (Giammarco Puntelli)

Ο δημιουργός εστιάζει στην υπερσύνθεση και τη διασταύρωση των ειδών, σε μια ερευνητική υπαινιχτική και μεταφορική, έντονα σταθερή στους θεματικούς και χρωματικούς φορείς. Με φωτεινή διαίσθηση ενοποιεί το παρελθόν (νεκρή φύση), το παρόν (η γυναικεία απεικόνιση) και το μέλλον (ο συμβολισμός, η κρυπτογραφημένη γραφή ...) έτσι ώστε το έργο να γίνει καλλιτεχνικό αλλά και λογοτεχνικό και μεταναναφορικό παράδειγμα. Πιέζει να εντοπίσει ο ζωγράφος ένα νέο οπτικό σύμπαν, να εξερευνήσει τα όρια της παραδοσιακής εικονογραφίας για να αποδείξει πόσο η ζωγραφική σήμερα — μέσα σε τόση φασαρία — παραμένει μια αυθεντική τέχνη. Η δημιουργικότητα του καλλιτέχνη επιβεβαιώνεται λοιπόν — και χάρη και στις έντονες χρωματικές αποχρώσεις — ότι η προσέγγιση που σχετίζεται με το είδος έχει ακόμα δικαίωμα υπηκοότητας στην ζωγραφική του 21ου αιώνα.

Η ζωγραφική του Gianfranco Zenerato μας οδηγεί σε μια οπτική πραγματικότητας που λειτουργεί σε τρία επίπεδα. Είναι ένα ταξίδι στο χρόνο που αντιμετωπίζουμε με τον καλλιτέχνη, ο οποίος μέσα από διάφορες πειραματισμούς έχει τοποθετήσει την όρασή του σε ένα παρόν που «βλέπει» το παρελθόν ως έναν ιδεατό κόσμο, αλλά πλέον χαμένο, και ένα μέλλον γεμάτο τεχνητές και τεχνολογικές επιρροές.
Αυτό το μήνυμα, που προέρχεται από τα στοιχεία που τοποθετούνται στον καμβά για να περιγράψουν τη συνολική του άποψη, λειτουργεί σαν προειδοποίηση: η μπαταρία που βρίσκουμε ως σταθερό στοιχείο, μας λέει «προσοχή», ο χρόνος τελειώνει και η έντονη ενίσχυση στοιχείων της φύσης που τοποθετούνται σε πρώτο πλάνο, μολυσμένα από αντικείμενα του τεχνολογικού κόσμου (το ποντίκι, το CD ή το ξυπνητήρι), τονίζει τη σημασία του να μη χαθεί ο σύνδεσμος με το παρελθόν, με έναν κόσμο όπου η φύση κυριαρχούσε.
Το γυναικείο στοιχείο, τοποθετημένο στο χρονικό επίπεδο του παρόντος, αντιπροσωπεύει το αρχέτυπο της μητέρας-Γη σε ένα μεταίχμιο μεταξύ παρελθόντος και μέλλοντος.
Ο Gianfranco, σαν Οδυσσέας, ταξιδεύει σε αυτήν τη χρονική διάσταση, αναζητώντας τις δυνάμεις που μας στηρίζουν και μας διαμορφώνουν, αλλοιώνουν ή κυβερνούν τη μοίρα μας. Ωθημένος προς το μέλλον, ο άνθρωπος-καλλιτέχνης αντιμετωπίζει το ταξίδι με δύναμη και απόφαση, αλλά στη συνέχεια συνειδητοποιεί τη δική του ευθραυστότητα μπροστά στην περιπλοκότητα ενός κόσμου που δημιούργησε ο ίδιος, τον τεχνολογικό, που του ξεφεύγει από τα χέρια και νιώθει, επομένως, την ανάγκη να επιστρέψει από εκεί όπου ξεκίνησε. Έτσι επανέρχεται η κυκλικότητα στην οποία το ταξίδι είναι αυτή η αιώνια πρόσκληση στη ζωή και τον θάνατο. Πρέπει να επιστρέψουμε στο σημείο εκκίνησης για να βρούμε τον εαυτό μας και η γυναικεία μορφή γίνεται σύμβολος της μητέρας που μας επιτρέπει να αναγεννηθούμε.
Οι λέξεις «να φύγει» και «να γεννήσει» περιέχουν και οι δύο την έννοια της διαίρεσης και της απόσχισης και σε κάθε ταξίδι που πραγματοποιείται από τον Gianfranco Zenerato υπάρχει αυτή η χρονική υπενθύμιση κυκλική, αυτό το φύγαμε και μετά επιστρέφουμε. Όταν κοιτάμε το μέλλον, δεν έχουμε παρά να γυρίσουμε το βλέμμα στο παρελθόν για να μην χάσουμε τις ρίζες μας, για να μην αποξενωθούμε από τον τεχνολογικό και μετατεχνολογικό κόσμο.
Κάθε ταξίδι θέτει σε ισοστάθμιση τη λογική και τα συναισθήματα, προκαλεί αμφιβολίες και φόβους, οι εποχές της καθημερινότητας διαστρέφονται και λαμβάνουν διαφορετικά νοήματα.
Το να πάμε προς το μέλλον γίνεται πρόκληση, κατακτώντας το βλέμμα γυναικών, αλλά και κίνδυνος καθώς είναι σχεδόν απώλεια ταυτότητας. Αφού ξεκινήσουμε, πρέπει να αντιμετωπίσουμε τον διαχωρισμό από τον «παλιό εαυτό», με συνήθειες, ρόλους και βεβαιότητες. Το να φύγεις είναι πάντοτε ελευθερία και ακόμη και αν αυτή περιορίζεται επειδή συναντά κανείς το άγνωστο, καταφέρνει να φέρει τάξη στο παρελθόν. Η προοπτική σε κίνηση γίνεται κεντρομόλος και φυγόστροφος, η ροή της επέκτασης είναι η κατεύθυνση προς την οποία προχωρά κανείς, ενώ το κέντρο της σύσφιξης είναι η κατεύθυνση από την οποία προέρχεται, και στα έργα του Zenerato υπάρχει αυτή η αίσθηση προέλευσης από ένα μέρος και κατεύθυνσης προς ένα άλλο. Στο κέντρο η γυναικεία φιγούρα ως σημείο αναφοράς: η συνείδηση του καλλιτέχνη, η καρδιά του να πηγαίνει, με τους ρυθμούς, τους θορύβους, τους χρόνους, τις δυσκολίες, τις ανακαλύψεις και τα συναισθήματα.
Το χρονικό επίπεδο του μέλλοντος που αντιπροσωπεύει την άφιξη είναι, σε μερικά έργα, απανθρωποιημένο, και η γυναικεία φιγούρα είναι σχεδόν κατακερματισμένη καθώς ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν αναγνωρίζει τον εαυτό του σε αυτήν τη θέση: είναι σαν η απώλεια της ταυτότητας να αποτελεί μια απογοητευτική αποδοχή της απώλειας σύνδεσης με το παρελθόν και ακόμη και τα στοιχεία των νεκρωμένων φύσεων γίνονται, σε ορισμένες περιπτώσεις, σχεδόν απών και υπερισχύονται από αυτά της τεχνολογίας.
Τότε γίνεται θεμελιώδες να προστατευθούμε από το επικείμενο και επικίνδυνο για το μέλλον, και να καταφύγουμε σε κάτι γνώριμο και αρχαίο όπου ακόμη και «οι αυταπάτες είναι πραγματικές».
Με τον Gianfranco Zenerato έχουμε πραγματικά τη δυνατότητα να ταξιδέψουμε μέσω ονείρων, συμβόλων και σημείων, όπου ο καθένας από εμάς θα δει τον εαυτό του να αντικατοπτρίζεται σε ένα καθρέφτη. Το να φύγουμε μαζί του θα σημαίνει να σκούρσω προσωρινά αυτά τα καθρέφτες εν αναμονή να ανακαλύψουμε μια διαφορετική εικόνα του εαυτού μας. Ίσως θα βρούμε την ουσία μας, θα συνειδητοποιήσουμε τη σχετικότητα των αξιών και των σημείων θέασης μας και των άλλων. Μπορεί να χαθούμε και να βρούμε τον εαυτό μας, αναγνωρίζοντας την κοινή φύση, μοίρα και ταυτότητα. (Gaetana Foletto)

Ο καλλιτέχνης, ξεκινώντας από τον κλασικό παρελθοντισμό με μια γλώσσα προ-α-στροφηματικής προσωπογραφίας, στο φόντο του εσωτερικού του ιστορικοποιημένου κοσμοῦ, διαστέλλει το κινητό δείκτη της συνείδησής του προς την ανάπτυξη, έως και τα ακραία σημεία του παρόντος, υποτάσσοντας την ευφυή τεχνική του στην ενέργεια του ονείρου, του σήματος, του συμβόλου και κυρίως της χρωματικής δύναμης, πλουσιοπάροχα διαυγής, για να αλληλεπιδράσει και με το παρόν και τεχνολογικό. Η μοντέρνοτητά του είναι γνήσια ψυχική και εκφραστική έκφραση της δύναμης έκφρασης των μεταβλητών της μετα-έντεχνης σχολής της τέχνης του τέλους του 20ού αιώνα ως και σήμερα... με υπερ-οπτικές προοπτικές καβαγκιεστικές... και σύγχρονη ψυχολογία προ-αναγέννησιακού ρεύματος (Rembrandt...). Ο Zenerato διαθέτει δημιουργικές δυνατότητες ευρέως ιστορικού εύρους, επιτυγχάνοντας συνδυασμούς ποιητικά, υφάνοντας τη λύρα της ποίησης της ψυχής πάνω στις συντεταγμένες της ιστορίας της τέχνης σε καθολικές αξίες, και σε στροφές στην τροχιά της απέραντης φανταστικής εξέλιξης, μέσω του υπερρεαλισμού του ονειρικού του οράματος, ένα ανοικτό παράθυρο προστιθέμενο στη λογική. Διαλογίζεται με το παρόν. (Prof. Alfredo Pasolino)

Πολύ ενδιαφέρουσα η έρευνά του: η εικονοπλασία φτάνει σε σκηνικά εφέ σε έναν χώρο όπου ζωντανεύει μια συμβολική συχνότητα, προφορικά ανάλογα με το όνειρο, τον μύθο ή την καθημερινή πραγματικότητα, όλα αρμονικά συντονισμένα με ένα υπέροχο παιχνίδι χρωμάτων.

Ο Ιδρυτής της ακρίβειας και της μοντερνικότητας
Επιμέλεια: Francesco Cairone

Οι πιο πρωτότυποι συγγραφείς δεν είναι πρωτότυποι επειδή προωθούν αυτό που είναι νέο, αλλά επειδή εκθέτουν ό,τι έχουν να πουν με έναν τρόπο που να φαίνεται ότι δεν έχει ποτέ ειπωθεί πριν.
(Goethe)

Πρέπει να ξεκινήσουμε από τη δυναμική φράση του Goethe για να μιλήσουμε για τη πλούσια και καινοτόμο ζωγραφική του καλλιτέχνη Gianfranco Zenerato, και αυτό γιατί μέσα από αυτή τη δεύτερη απλή φράση αφηγείται μια μεγάλη αλήθεια, ότι πλέον στην ζωγραφική έχουν γίνει όλα και σήμερα ο καλλιτέχνης που επιδιώκει να κερδίσει τη δική του ατομικότητα, χωρίς να επηρεάζεται από ρεύματα και Δασκάλους του παρελθόντος, πρέπει να ξεπεράσει τεράστια εμπόδια, διότι όπως και ο Giorgio Morandi υποστήριζε «Και στον κόσμο δεν υπάρχει τίποτα ή ελάχιστα», και επομένως για να είναι πρωτότυπος χρειάζεται να ζωγραφίζει λαμβάνοντας υπόψη τις κοινωνικές, τεχνολογικές και επιστημονικές εξελίξεις.

Λέγεται ότι η τέχνη είναι για όλους αλλά όχι για όλους, ο καθένας έχει δικαίωμα να συγκινείται μπροστά σε ένα αριστούργημα, αλλά η ζωγραφική και η δημιουργία είναι δώρο που ο Θεός έχει παραχωρήσει μόνο σε λίγους εκλεκτούς, ικανούς να βλέπουν αυτό που οι άλλοι συχνά δεν αντιλαμβάνονται και να μετατρέπουν τα συναισθήματα που προκύπτουν από τα μικρά πράγματα, από μια κίνηση, από μια αγκαλιά, από ένα βλέμμα σε ζωντανές αποχρώσεις που χρωματίζουν τη γκριμάδα του κόσμου γύρω μας. Μεταξύ αυτών των εύπορων πρέπει οπωσδήποτε να αναφερθεί ο Δάσκαλος Zenerato, ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης που κάνει από τη λεπτομέρεια, τον ακρίβεια και τη φαντασία ένα στυλ ζωγραφικής που αν και επιστρέφει στη μνήμη τους παλιούς δασκάλους, αποδεικνύοντας ότι ο καλλιτέχνης έχει αποκομίσει τα μαθήματα της υπέροχης ζωγραφικής κλέβοντας από τους μεγάλους μια άψογη τεχνική, παρουσιάζει μια μοναδικότητα και μια ορατή ατομικότητα στο ύφος της σύγχρονης, κομψής μοντέρνας έμπνευσης που τον καθιστά μια ξεχωριστή φωνή στο εθνικό καλλιτεχνικό τοπίο.

Κυρίαρχα θέματα: συνθέσεις με άνθη και ώριμα φρούτα τοποθετημένα σε υψηλά μαρμάρινα τείχη φθαρμένα από τα χρόνια και συχνά λαμπτήρια από ερωτικές σκηνές δύο νέων εραστών, διαπλέκονται με αντικείμενα της σύγχρονης καθημερινότητας, όπως ένα CD-ROM, ένα ποντίκι, μια σπατουλίτσα, που γίνονται ο σύνδεσμος μεταξύ παρελθόντος, παρόντος και μέλλοντος. Το τοπιο από πάνω, συνήθως αιχμαλωτισμένο στο πρώτο σκοτάδι της βραδιάς όταν το πράσινο φως χαιρετά τον ήλιο και καλωσορίζει τη σελήνη, αναδεικνύει ακόμη έντονο αυτό που ο Zenerato αποκλείει πάνω σε μάρμαρες επιφάνειες, όπου ένα ζωντανότερο χρώμα επεκτείνεται από κόκκινο σε κίτρινο, πράσινο, και σε όλες τις θερμότερες αποχρώσεις του φάσματος.

Και το ουράνιο τόξο φαίνεται να υπερσκελίζει την καριέρα αυτού του νεαρού και πολλά υποσχόμενου καλλιτέχνη, συγγραφέα τέχνης, καθώς δημιουργεί ένα στυλ αρχικά ποιητικό και μετά ζωγραφικό, με το οποίο μπορει να απεικονίσει ό,τι αισθάνεται, φιλτράροντας τις ασχήμιες και τις αρνητικότητες που φέρνει ο κόσμος μας.

Έχουν γράψει γι' αυτόν ή έχουν κρίνει τα έργα του:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini , Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino κ.ά...

Έχει συνεργαστεί με τα ακόλουθα γκαλερί:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler