Rabarama (1969) - Astr-azione






Μεταπτυχιακό στην καινοτομία και οργάνωση πολιτισμού, δέκα χρόνια στην ιταλική τέχνη.
3,250 € | ||
|---|---|---|
1,400 € | ||
1,300 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 139556 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Rabarama, Astr-azione (2001), γλυπτό από μπρούντζο βαμμένο, έκδοση IV/IV, Ιταλία, υπογεγραμμένο, διαστάσεις 53 cm πλάτος, 17 cm ύψος, 15 cm βάθος, βάρος 8 g, σε εξαιρετική κατάσταση, συνοδεύεται από το ιστορικό αρχείο του καλλιτέχνη Dante Vecchiato, αποστολή μόνο σε χώρες της ΕΕ.
Περιγραφή από τον πωλητή
Ωραία μοναδική μνημειακή σπουδαιότατη γλυπτήρια της Rabarama από το 2001, από την οποία ο καλλιτέχνης έχει τραβήξει και έναν δικό της πίνακα. Έργο αυτό στο οποίο διακρίνεται μια ήρεμη, αλλά σκεπτική έκφραση προσώπου, ενώ η ίδια η στάση του σώματος επαναφέρει σε κατάσταση χαλάρωσης και γαλήνης. Επομένως είναι μια γλυπτική η οποία μεταδίδει στον θεατή μια αίσθηση ηρεμίας και απεμπλοκής. Το έργο βρίσκεται σε άριστη κατάσταση συντήρησης και συνοδεύεται από το ιστορικό αρχείο του καλλιτέχνη Dante Vecchiato. Θα αποσταλεί με μεταφορική εταιρεία ΜΟΝΟΝ ΣΤΑ ΚΡΑΤΗ ΤΗΣ ΕΥΡΩΠΑΪΚΗΣ ΕΝΩΣΗΣ.
Rabarama, ψευδώνυμο της Paola Epifani, γεννημένη το 1969 στη Ρώμη, Ιταλία, είναι μια καλλιτέχνης που ζει και εργάζεται στο Πάδοβα. Κόρη τέχνης, από μικρή έχει δείξει φυσικό ταλέντο στη γλυπτική. Η Rabarama ξεκίνησε την εκπαίδευσή της στη Σχολή Τέχνης του Τρεβίζο, ακολούθως στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Βενετίας. Αποφοίτησε το 1991 με υψηλές βαθμολογίες και αμέσως άρχισε να συμμετέχει σε μεγάλο αριθμό εθνικών και διεθνών διαγωνισμών γλυπτικής, που της πρόσφεραν πολλούς επαίνους από το κοινό και την κριτική.
Η Rabarama δημιουργεί γλυπτά και πίνακες με άνδρες, γυναίκες ή υβριδικά πλάσματα, συχνά περνώντας και από το εκκεντρικό. Το δέρμα των υποκειμένων που δημιουργεί η καλλιτέχνης είναι πάντα διακοσμημένο με σύμβολα, γράμματα, ιερογλυφικά και άλλες μορφές σε ποικιλία σχημάτων. Η “μεμβράνα”, το “περιβραχιόνιο” που φαίνεται να περιβάλλει αυτές τις φιγούρες αλλάζει συνεχώς, εμπλουτιζόμενο συνεχώς με νέα σημάδια, σύμβολα και μεταφορές. Το αλφάβητο υποδεικνύει το εσωτερικό όριο που υπάρχει στη γλώσσα και τη δική μας ύπαρξη ως μοναδικά-πολλαπλά όντα (κατά την αντίληψη του φιλοσόφου Ζαν-Λούκ Νανί): ιερογλυφικά, παζλ και κυψέλες μελισσών είναι η οπτικοποίηση του γονιδιώματος, οι άπειρες δυνατές συνδυαστικές ποικιλίες που κρύβονται στην ανθρωπότητα, ορατές σε λαβυρίνθους του μυαλού όπου υλοποιείται η πολυμορφική πολυσημία του Εγώ. Συχνά οι εκθέσεις των έργων της Rabarama παρουσιάζονται σε συνεργασία με άλλους καλλιτέχνες, ερμηνευτές (ζωγραφική του σώματος, χορός, ακροβατικά) και πλουτίζονται με προβολές βίντεο και ήχου. Το έργο της θεωρείται εντυπωσιακό και συναισθηματικό, περιγράφει όλους τους πόνους και τις χαρές της ανθρώπινης ύπαρξης, από τη σκλαβιά μέχρι την ελευθερία, τον γενετικό κώδικα των ονείρων.
“Η τέχνη της Rabarama είναι συνήθως πολύ επιθετική, όχι μόνο για το θεατή αλλά και για τον δημιουργό,” είχε δηλώσει ο George S. Bolge, εκτελεστικός διευθυντής του Museum of Art στο Boca Raton, Μαϊάμι, Ηνωμένες Πολιτείες, σχετικά με τα έργα της καλλιτέχνις.
Αυτό το μακρύ μονοπάτι, γεμάτο επιτυχίες, τη φέρνει το 2011 να συμμετάσχει στην 54η Μπιεννάλε της Βενετίας με το μνημειώδες έργο Abbandono, ολοκληρωτικά γλυπτό από μάρμαρο Carrara.
Πέρα από αυτή τη θεμελιώδη αναγνώριση, τα έργα της έχουν εκτεθεί στις μεγαλύτερες πρωτεύουσες του παγκόσμιου καλλιτεχνικού τοπίου όπως, μεταξύ άλλων, Παρίσι, Φλωρεντία, Καννές, Μαϊάμι, Σαγκάη.
Ακόμη, πολλές και σημαντικές είναι οι αγορές των έργων της από σημαντικά δημόσια και ιδιωτικά ιδρύματα όπως το Μουσείο Τέχνης της Μπιενάλε της Πεκίνου, το Sculpture Space της Σαγκάης και το Copelouzos Museum στην Αθήνα, χωρίς να ξεχνάμε τα τρία μνημειώδη έργα που αγοράστηκαν από τον Δήμο της Reggio Calabria και εκτίθενται κατά μήκος του παραλιακού δρόμου Falcomatà.
Από το 2014 είναι μητέρα-φιέσταρ και πηγή έμπνευσης του Skin Art Festival, που διεξάγεται στο Μεράνο, σε συνεργασία με την Kryolan. Πρόσφατα, το 2015, η Rabarama κέρδισε διεθνή διαγωνισμό που προκήρυξε ο Δήμος του Vallo della Lucania (SA). Μετά τη νίκη αυτή κατασκευάστηκε το Leud, το μεγαλύτερο μαρμάρινο έργο που έχει δημιουργηθεί ποτέ μέχρι σήμερα από την Καλλιτέχνιδα, σήμερα εκτίθεται στο χαρακτηριστικό κέντρο της ιστορικής πόλης.
Αξέχαστη παραμένει επίσης η καλλιτεχνική συνεννόηση και η συνεργασία με Cirque du Soleil.
Το 2016 η Rabarama έκθεσε σε γκαλερί τόσο στην Ιταλία, όπως η Italian Fine Art Gallery στο Positano και η SimonBart Gallery στο Porto Cervo, όσο και στο εξωτερικό, συμμετέχοντας στη Biennale di Art di Asolo (TV) στην Ιταλία. Την ίδια χρονιά συμμετείχε στη Biennale τέχνης του Asolo (TV), στην Ιταλία.
Χάρη στο πολύπλευρο ταλέντο της, η Rabarama πειραματίζεται και υλοποιεί, με την πάροδο του χρόνου, έργα από πηλό, κλασικούς και γνωστούς μπρούντζους βαμμένους, τα μαγευτικά μοναδικά κομμάτια από μάρμαρο, γυαλί και σπάνιους λίθους, ενσωματώσεις ρητίνης, μονοτύπους από σιλικόνη ρητίνης, πολύτιμα κοσμήματα τέχνης και, φυσικά, τα υπέροχα πίνακες και σειρικές εκτυπώσεις.
Αυτή τη στιγμή η Rabarama ζει και εργάζεται στο Πανεπιστήμιο Padova, αυτοδιοικεί τη δική της καριέρα και συνεργάζεται σε διεθνές επίπεδο με σημαντικές γκαλερί τέχνης σε Γαλλία, Ολλανδία, Βέλγιο, Αγγλία, Τουρκία, Ελβετία και Ηνωμένες Πολιτείες.
Ωραία μοναδική μνημειακή σπουδαιότατη γλυπτήρια της Rabarama από το 2001, από την οποία ο καλλιτέχνης έχει τραβήξει και έναν δικό της πίνακα. Έργο αυτό στο οποίο διακρίνεται μια ήρεμη, αλλά σκεπτική έκφραση προσώπου, ενώ η ίδια η στάση του σώματος επαναφέρει σε κατάσταση χαλάρωσης και γαλήνης. Επομένως είναι μια γλυπτική η οποία μεταδίδει στον θεατή μια αίσθηση ηρεμίας και απεμπλοκής. Το έργο βρίσκεται σε άριστη κατάσταση συντήρησης και συνοδεύεται από το ιστορικό αρχείο του καλλιτέχνη Dante Vecchiato. Θα αποσταλεί με μεταφορική εταιρεία ΜΟΝΟΝ ΣΤΑ ΚΡΑΤΗ ΤΗΣ ΕΥΡΩΠΑΪΚΗΣ ΕΝΩΣΗΣ.
Rabarama, ψευδώνυμο της Paola Epifani, γεννημένη το 1969 στη Ρώμη, Ιταλία, είναι μια καλλιτέχνης που ζει και εργάζεται στο Πάδοβα. Κόρη τέχνης, από μικρή έχει δείξει φυσικό ταλέντο στη γλυπτική. Η Rabarama ξεκίνησε την εκπαίδευσή της στη Σχολή Τέχνης του Τρεβίζο, ακολούθως στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Βενετίας. Αποφοίτησε το 1991 με υψηλές βαθμολογίες και αμέσως άρχισε να συμμετέχει σε μεγάλο αριθμό εθνικών και διεθνών διαγωνισμών γλυπτικής, που της πρόσφεραν πολλούς επαίνους από το κοινό και την κριτική.
Η Rabarama δημιουργεί γλυπτά και πίνακες με άνδρες, γυναίκες ή υβριδικά πλάσματα, συχνά περνώντας και από το εκκεντρικό. Το δέρμα των υποκειμένων που δημιουργεί η καλλιτέχνης είναι πάντα διακοσμημένο με σύμβολα, γράμματα, ιερογλυφικά και άλλες μορφές σε ποικιλία σχημάτων. Η “μεμβράνα”, το “περιβραχιόνιο” που φαίνεται να περιβάλλει αυτές τις φιγούρες αλλάζει συνεχώς, εμπλουτιζόμενο συνεχώς με νέα σημάδια, σύμβολα και μεταφορές. Το αλφάβητο υποδεικνύει το εσωτερικό όριο που υπάρχει στη γλώσσα και τη δική μας ύπαρξη ως μοναδικά-πολλαπλά όντα (κατά την αντίληψη του φιλοσόφου Ζαν-Λούκ Νανί): ιερογλυφικά, παζλ και κυψέλες μελισσών είναι η οπτικοποίηση του γονιδιώματος, οι άπειρες δυνατές συνδυαστικές ποικιλίες που κρύβονται στην ανθρωπότητα, ορατές σε λαβυρίνθους του μυαλού όπου υλοποιείται η πολυμορφική πολυσημία του Εγώ. Συχνά οι εκθέσεις των έργων της Rabarama παρουσιάζονται σε συνεργασία με άλλους καλλιτέχνες, ερμηνευτές (ζωγραφική του σώματος, χορός, ακροβατικά) και πλουτίζονται με προβολές βίντεο και ήχου. Το έργο της θεωρείται εντυπωσιακό και συναισθηματικό, περιγράφει όλους τους πόνους και τις χαρές της ανθρώπινης ύπαρξης, από τη σκλαβιά μέχρι την ελευθερία, τον γενετικό κώδικα των ονείρων.
“Η τέχνη της Rabarama είναι συνήθως πολύ επιθετική, όχι μόνο για το θεατή αλλά και για τον δημιουργό,” είχε δηλώσει ο George S. Bolge, εκτελεστικός διευθυντής του Museum of Art στο Boca Raton, Μαϊάμι, Ηνωμένες Πολιτείες, σχετικά με τα έργα της καλλιτέχνις.
Αυτό το μακρύ μονοπάτι, γεμάτο επιτυχίες, τη φέρνει το 2011 να συμμετάσχει στην 54η Μπιεννάλε της Βενετίας με το μνημειώδες έργο Abbandono, ολοκληρωτικά γλυπτό από μάρμαρο Carrara.
Πέρα από αυτή τη θεμελιώδη αναγνώριση, τα έργα της έχουν εκτεθεί στις μεγαλύτερες πρωτεύουσες του παγκόσμιου καλλιτεχνικού τοπίου όπως, μεταξύ άλλων, Παρίσι, Φλωρεντία, Καννές, Μαϊάμι, Σαγκάη.
Ακόμη, πολλές και σημαντικές είναι οι αγορές των έργων της από σημαντικά δημόσια και ιδιωτικά ιδρύματα όπως το Μουσείο Τέχνης της Μπιενάλε της Πεκίνου, το Sculpture Space της Σαγκάης και το Copelouzos Museum στην Αθήνα, χωρίς να ξεχνάμε τα τρία μνημειώδη έργα που αγοράστηκαν από τον Δήμο της Reggio Calabria και εκτίθενται κατά μήκος του παραλιακού δρόμου Falcomatà.
Από το 2014 είναι μητέρα-φιέσταρ και πηγή έμπνευσης του Skin Art Festival, που διεξάγεται στο Μεράνο, σε συνεργασία με την Kryolan. Πρόσφατα, το 2015, η Rabarama κέρδισε διεθνή διαγωνισμό που προκήρυξε ο Δήμος του Vallo della Lucania (SA). Μετά τη νίκη αυτή κατασκευάστηκε το Leud, το μεγαλύτερο μαρμάρινο έργο που έχει δημιουργηθεί ποτέ μέχρι σήμερα από την Καλλιτέχνιδα, σήμερα εκτίθεται στο χαρακτηριστικό κέντρο της ιστορικής πόλης.
Αξέχαστη παραμένει επίσης η καλλιτεχνική συνεννόηση και η συνεργασία με Cirque du Soleil.
Το 2016 η Rabarama έκθεσε σε γκαλερί τόσο στην Ιταλία, όπως η Italian Fine Art Gallery στο Positano και η SimonBart Gallery στο Porto Cervo, όσο και στο εξωτερικό, συμμετέχοντας στη Biennale di Art di Asolo (TV) στην Ιταλία. Την ίδια χρονιά συμμετείχε στη Biennale τέχνης του Asolo (TV), στην Ιταλία.
Χάρη στο πολύπλευρο ταλέντο της, η Rabarama πειραματίζεται και υλοποιεί, με την πάροδο του χρόνου, έργα από πηλό, κλασικούς και γνωστούς μπρούντζους βαμμένους, τα μαγευτικά μοναδικά κομμάτια από μάρμαρο, γυαλί και σπάνιους λίθους, ενσωματώσεις ρητίνης, μονοτύπους από σιλικόνη ρητίνης, πολύτιμα κοσμήματα τέχνης και, φυσικά, τα υπέροχα πίνακες και σειρικές εκτυπώσεις.
Αυτή τη στιγμή η Rabarama ζει και εργάζεται στο Πανεπιστήμιο Padova, αυτοδιοικεί τη δική της καριέρα και συνεργάζεται σε διεθνές επίπεδο με σημαντικές γκαλερί τέχνης σε Γαλλία, Ολλανδία, Βέλγιο, Αγγλία, Τουρκία, Ελβετία και Ηνωμένες Πολιτείες.
