Giuseppe Gallo - Gallo - Κηροπήγιο Chamberstick (2) - Μπρούντζος - Μοντέρνο της δεκαετίας του '50

GALLO, ITALY | Ζευγάρι γλυπτικών μινιμαλιστικά-βρουταλιστικά δισκοπότηρο, Giuseppe Gallo (1970)

Ένα εξαιρετικό ζευγάρι vintage γλυπτικών δεικτών κεριών, που αποδίδεται στον σχεδιαστή Giuseppe Gallo.

Ο σχεδιασμός συνδυάζει τον ωμό, απτό χαρακτήρα του ιταλικού Μπρουταλισμού με τον παιχνιδιάρικο αφαιρετισμό του Pop Art και της γλυπτικής της Μεσοπολέμου/Μεσοπολεμικής δεκαετίας. Παρατηρώντας από διαφορετικές γωνίες, η διασταυρούμενη δομή αλλάζει συνεχώς, κάνοντας τους δισκοπότηρους όχι μόνο λειτουργικά αντικείμενα αλλά και μικρά έργα τέχνης που είναι εξίσου συναρπαστικά.

Η επιφάνεια από οξειδωμένο μπρούτζ display μια πλούσια χρυσή απόχρωση με σκούρο οξείδωση, ανομοιόμορφη υφή και ιχνίδια της ιστορίας της. Αυτή η γνήσια πατίνα ενισχύει τη γλυπτική ποιότητα και θα πρέπει να ελκύει τους συλλέκτες που εκτιμούν αρχικό, αξεσχέαστο vintage design.

Τέλειο για ένα εκλεπτυσμένο μεσο-πολεμικό εσωτερικό, συλλογή Μπρουταλισμού, μοντέρνο μπουφέ, τζάκι ή τραπέζι φαγητού. Ιδιαίτερα επιθυμητό ως γνήσιο ζευγάρι.

Λεπτομέρειες

Σχεδιαστής: αποδίδεται σε Giuseppe Gallo
Προέλευση: Ιταλία / Ευρωπαϊκός σχεδιασμός
Ημερομηνία: περίπου 1960s–1970s
Στυλ: Μπρουταλισμός, Mid-Century Modern, Pop Art
Υλικό: χυτό μπρούτζι
Τύπος αντικειμένου: ζευγάρι δεικτών κεριών
Τοποθέτηση κεριού: δίσκοι κυκλικοί με κεντρικές ακίδες
Ποσότητα: δύο αντίστοιχα κομμάτια
Διαστάσεις: περίπου 3 x 3 x 3 εκ.
Βάρος: περίπου 366 γραμμάρια / έκαστο

Κατάσταση

Καλής αρχικής vintage κατάστασης με ορατή πατίνα, οξείδωση, φθορές επιφανείας, μικρά σημάδια και υπολείμματα παλιού κεριού ή χρωματος. Υπάρχουν ανομοιομορφίες και ενδείξεις ηλικίας συνεπεία του υλικού και της διαδικασίας κατασκευής. Οι ακίδες κεριών παραμένουν. Τα κομμάτια έχουν επιμελώς μη γυαλιστεί, διατηρώντας την αυθεντική vintage επιφάνειά τους.

Παρακαλώ εξετάστε προσεκτικά όλες τις φωτογραφίες, καθώς αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της περιγραφής. Τα κεριά δεν περιλαμβάνονται.

Ιστορικές πληροφορίες: ο Giuseppe Gallo, γεννημένος στο Rogliano, Calabria, στις 16 Μαρτίου 1954, είναι διακεκριμένος Ιταλός ζωγράφος και γλύπτης.

Ο Gallo πέρασε την εφηβεία του στην Γένοβα, όπου ολοκλήρωσε τη δευτεροβάθμια εκπαίδευση. Μέσω της εργασίας του πατέρα του ως αποκαταστάτης, ήρθε σε επαφή από νωρίς με ιστορικά έργα τέχνης και παραδοσιακές καλλιτεχνικές τεχνικές. Αργότερα μετακόμισε στη Ρώμη για να σπουδάσει αρχιτεκτονική, αλλά τελικά απέρριψε την ακαδημαϊκή του εκπαίδευση προκειμένου να αφοσιωθεί εξ ολοκλήρου στην τέχνη. Το 1976, ο Gallo κατέστη μόνιμος κάτοικος Ρώμης και πραγματοποίησε τη δική του πρώτη ατομική έκθεση στη Galleria Ferro di Cavallo. Τον επόμενο χρόνο μετακόμισε σε στούντιο στο πρώην Pastificio Cerere στην περιοχή San Lorenzo, όπου συνεχίζει να εργάζεται μέχρι σήμερα. Από το 2004, το κτίριο στέγασε επίσης το Fondazione Pastificio Cerere, ενός ινστιτούτου αφιερωμένου στην προώθηση της σύγχρονης τέχνης.

Στο Pastificio Cerere, ο Gallo δούλεψε μαζί με καλλιτέχνες όπως οι Nunzio, Bruno Ceccobelli, Gianni Dessì, Piero Pizzi Cannella και Marco Tirelli. Το κοινό τους καλλιτεχνικό περιβάλλον οδήγησε στην ανάπτυξη αυτού που αργότερα έγινε γνωστό ως Nuova Scuola Romana, ή η Σχολή του San Lorenzo. Η ομάδα γνώρισε ιδιαίτερη αναγνώριση μέσω της σημαντικής έκθεσης Ateliers, επιμεληθείσα από τον Achille Bonito Oliva το 1984.

Η διεθνής καριέρα του Gallo άρχισε το 1979 με τη συμμετοχή του στην ομαδική έκθεση Europa ’79 στο Στουτγάρδη και μια έκθεση στην Galerie Yvon Lambert στο Παρίσι. Το 1986, συμμετείχε στη 11η Rome Quadriennale και προσκλήθηκε για πρώτη φορά να εκθέσει στη Venice Biennale, στο τμήμα Art and Alchemy, επιμελημένο από τον Arturo Schwarz. Το 1990 επέστρεψε στη 44η Venice Biennale, υπό τον τίτλο Dimensione futuro: L’artista e lo spazio, επιμεληθεί από τον Giovanni Carandente. Για αυτή την περίσταση, του παρείχαν έναν ατομικό εκθεσιακό χώρο στο Ιταλικό Παβλίον. Από τότε, το έργο του έχει παρουσιαστεί σε πολυάριθμες ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε όλη την Ιταλία και παγκοσμίως.

Τα έργα του Giuseppe Gallo αντιπροσωπεύονται σε σημαντικές δημόσιες και μουσειακές συλλογές σε όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένων των Μουσείων Σύγχρονης Τέχνης στη Νέα Υόρκη, mumok – Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, το Groninger Museum, Les Abattoirs – FRAC Occitanie Toulouse, το Fukuyama Museum of Art, το Museum Art. Plus στο Donaueschingen, MART – Museum of Modern and Contemporary Art of Trento and Rovereto, το Gallery of Modern and Contemporary Art in Turin, CAMUSAC στο Cassino και το Parkview Green Contemporary Art Museum στο Beijing.

Ένα σπάνιο και ιδιαίτερα διακοσμητικό ζευγάρι με τεράστια γλυπτική παρουσία — εξίσου εντυπωσιακό όταν εκτίθεται με κεριά ή απλώς ως αυτάνομο σχέδιο αντικείμενα.