Gianfranco Zenerato - MOTIONLESS SILENCE

ΕΥΚΑΙΡΙΕΣ ΓΙΑ ΣΥΛΛΕΚΤΕΣ ΚΑΙ ΕΙΣΤΗΜΕΝΟΥΣ ΤΕΧΝΗΣ
Αυθεντικό έργο του 1999, σήμερα πρακτικά αδύνατο να βρεθεί. Ενα ιστορικό κομμάτι της παραγωγής του Gianfranco Zenerato, προορισμένο να πυροδοτήσει ιδιαίτερο ενδιαφέρον ανάμεσα στους συλλέκτες.

Μεταξύ των σύγχρονων καλλιτεχνών που εκτιμώνται περισσότερο και αναπτύσσονται ταχύτερα στο Catawiki, ο Gianfranco Zenerato έχει ήδη κερδίσει την εμπιστοσύνη άνω των 180 διεθνών συλλεκτών.

ΠΡΟΣΘΕΣΤΕ ΣΤΗΝ ΣΥΛΛΟΓΗ ΣΑΣ ΕΝΑ ΕΚΛΕΚΤΟ ΚΑΙ ΔΙΑΚΡΙΤΟ ΕΡΓΟ, ΑΞΙΟΠΟΙΩΝΤΑΣ ΤΟ ΚΡΑΤΗΡΑ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΣΑΣ!

- 220 έργα πωλημένα
- 100% θετικά σχόλια
- 87 πιστοποιημένες κριτικές

Αγαπητοί Συλλέκτες,
εάν βρίσκεστε σε διακοπές ή απουσία για λίγο, σας παρακαλώ να επικοινωνήσετε μαζί μου για να συμφωνήσουμε από κοινού τον προγραμματισμό παράδοσης του ακίνητου κομματιού που αγοράσατε. Χαρά μου θα είναι να προσαρμοστώ στις οργανωτικές σας ανάγκες, ώστε η παράδοση να γίνει στους χρόνους και με τους τρόπους που σας βολεύουν.

www.zenerato.com

Μοναδικό κομμάτι 100% ΖΩΓΡΑΜΙΣΜΕΝΟ ΧΕΡΙ

ΓΙΑΤΙ ΝΑ ΣΥΛΛΈΞΕΙ ΚΑΝΕΝΑ ΕΡΓΟ ΤΟΥ Gianfranco Zenerato

✓ Πάνω από 35 χρόνια επαγγελματικής καριέρας
Δραστηριοποιείται από το 1990, ο Gianfranco Zenerato έχει αναπτύξει με τον χρόνο μια προσωπική καλλιτεχνική γλώσσα, αναγνωρισμένη και εκτιμημένη από συλλέκτες και κριτικούς τέχνης.

✓ Πάνω από 600 εκθέσεις και καλλιτεχνικές εκδηλώσεις
Μόνιμη παρουσία στον εθνικό και διεθνή καλλιτεχνικό ορίζοντα, χτισμένη μέσα από δεκαετίες δραστηριότητας στην έκθεση.

✓ Πάνω από 500 βραβεία και διακρίσεις
Μονοπάτι καλλιτεχνικό βραβευμένο από θεσμούς, κριτικούς και πολιτιστικούς οργανισμούς που έχουν αναγνωρίσει την αξία και τη ποιότητα.

✓ Έργα σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές
Οι πίνακές του ανήκουν σε συλλογές στην Ιταλία, την Ευρώπη, την Αμερική και την Ασία, επιβεβαιώνοντας το διεθνές ενδιαφέρον για τη δουλειά του.

✓ Εκτιμημένος από την ειδική κριτική
Η ερευνητική του καλλιτεχνική πορεία έχει αναλυθεί και παρουσιαστεί από επιφανείς κριτικούς και ιστορικούς τέχνης, μεταξύ των οποίων οι Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso και πολλοί άλλοι επαγγελματίες του κλάδου.

✓ Μοναδικό και άμεσα αναγνωρίσιμο στυλ
Τα έργα του Zenerato συνενώνουν τη συμβατική απεικόνιση, τον συμβολισμό και τη σύγχρονη εποχή. Κάθε πίνακας διηγείται μια ιστορία και προσκαλεί τον θεατή σε προσωπική και πάντα νέα ανάγνωση.

✓ Έργα υψηλής τεχνικής ποιότητας
Μεγάλη προσοχή στη λεπτομέρεια, ισορροπία σύνθεσης και χρωματική ένταση καθιστούν κάθε έργο ένα κομμάτι με ισχυρή οπτική και συλλεκτική επίδραση.

✓ Οχι ένα απλό διακοσμητικό
Κάθε έργο προέρχεται από μια διαδρομή έρευνας που αναπτύχθηκε σε πάνω από τρεις δεκαετίες επαγγελματικής δραστηριότητας και αποτελεί μια σύνθεση της καλλιτεχνικής όρασης του δημιουργού.

Μια ευκαιρία για τον συλλέκτη

Η απόκτηση ενός έργου του Gianfranco Zenerato σημαίνει απόκτηση ενός πρωτότυπου έργου δημιουργημένου από έναν καλλιτέχνη με μακρά τεκμηριωμένη καριέρα, εκατοντάδες διακρίσεις και παγιωμένη παρουσία σε διεθνείς συλλογές.

Ένα έργο φτιαγμένο όχι μόνο για να θαυμάζεται σήμερα, αλλά για να διατηρεί στο πέρασμα του χρόνου την καλλιτεχνική, πολιτιστική και συλλεκτική αξία του.

"MOTIONLESS SILENCE" απεικονίζει μια γυμνή γυναικεία φιγούρα γονατιστή και απορροφημένη, ενσαρκώνοντας μια στιγμή αναστολής μεταξύ πραγματικότητας και εσωτερικότητας. Η απόδοση του σώματος, ήπια και φωτεινή, υπογραμμίζει τη fragilidade της ανθρώπινης κατάστασης, ενώ το γεωμετρικό φόντο και οι απαλές χρωματικές τόνοι παραπέμπουν σε μια υπέρτατη τάξη, σχεδόν κοσμική. Το έργο μετατρέπεται σε διάλογο μεταξύ σωματικότητας και απόδειξης, μεταξύ ζωής ευαίσθητης και έρευνας για αρμονία καθολική. Ο τίτλος ενισχύει αυτήν τη ατμόσφαιρα ηρεμίας, υποδεικνύοντας έναν ακίνητο χρόνο πλούσιο σε σημασιολογία. Σε αυτό το πλαίσιο, το κόκκινο ύφασμα, μικρό αλλά έντονο, διαταράσσει την ισορροπία των τονών και εισάγει το πάθος και τη ζωτική δύναμη που διαφεύγουν από κάθε ρασιοναλιστικό σχήμα. Είναι το σημάδι ότι η ζωή, με τις ορμές της, παραμένει ανυπότακτη απέναντι σε κάθε αφηρημένη τελειότητα. Το έργο προσφέρεται ως διαλογισμός σχετικά με τη σχέση μεταξύ σιωπής και ζωτικότητας, τάξης και αδυναμίας, αποκαθιστώντας μια οικεία, πανανθρώπινη και βαθιά ανθρώπινη εικόνα.

Μοναδικό κομμάτι 100% ΖΩΓΡΑΦΙΣΜΕΝΟ ΧΕΡΙ - Διεθνές Αρχείο Διασφάλισης - Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - Φάκελος που περιλαμβάνει την πορεία του καλλιτέχνη - συνολικές διαστάσεις με πλαίσιο 67,5x77,5x5 εκ. - ελαιογραφία σε πάνελ - 1999
Υπέροχο λευκό ξύλινο πλαίσιο χειροποίητα προετοιμασμένο (όπως στη φωτο)

GIANFRANCO ZENERATO (Καλλιτέχνης Επαγγελματίας - Ιταλία)
Δραστήριος από το 1990, έχει ακολουθήσει μια εικαστική διαδρομή που τον οδήγησε σε πάνω από 600 καλλιτεχνικά γεγονότα, με εθνικές και διεθνείς διακρίσεις για την ποιότητα των έργων του. Με πάνω από 500 βραβεία στο ενεργητικό του, οι δημιουργίες του εμπλουτίζουν δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές σημαντικής εμβέλειας στην Ιταλία, την Ευρώπη, την Αμερική και την Ασία. Έχει εκθέσει δίπλα σε δασκάλους όπως οι Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò κ.α...

ΣΗΜΑΝΤΙΚΗ ΠΑΡΑΡΤΗΣΗ ΓΙΑ ΤΟΥΣ ΠΡΟΣΦΕΡΟΝΤΕΣ ΕΚΤΟΣ ΤΗΣ ΕΝΩΣΗΣ ΤΩΝ ΚΡΑΤΩΝ
Οι αποστολές προς χώρες εκτός ΕΕ είναι δυνατές, αλλά λόγω των πολύπλοκων γραφειοκρατικών διαδικασιών (νομικές άδειες, τελωνειακά έγγραφα κ.λπ.) προβλέπονται πρόσθετα κόστη, ήδη ενσωματωμένα στα έξοδα αποστολής που αναφέρονται στην αγγελία.
Για τους ίδιους λόγους, οι χρόνοι παράδοσης ενδέχεται να είναι περισσότεροι από το συνήθη.
Ευχαριστώ για την κατανόηση.

Ορισμένες κριτικές από διάσητους ειδικούς του κλάδου:

Ο Gianfranco Zenerato ανήκει σε αυτή την παράδοση καλλιτεχνών της δεκαετίας του 1970, σκληροί αγγελιοφόροι απέναντι στην δυτική κοινωνία. Ενώ ο Μιλανέζος Antonio Recalcati και ο Ρωμαίος Franco Mulas εξέφραζαν κοινωνικό θυμό, αντίθετα ο Zenerato φέρνει μια συγκινητική προειδοποίηση, όπου η ήττα του ανθρώπου μπορεί να αντιπροσωπεύει και την είσοδο σε μια λαϊκή λύτρωση. Πρόκειται για μια θέαση γεμάτη σημασίες, ενός ζωγράφου της μοντέρνας σχολής, που με ταλέντο συνυφαίνει έρευνα και πειραματισμό. (Paolo Levi)

Αντιλαμβάνεται κανείς κλίση από την εικόνα αυτή ως πρόσκληση σε διαλογισμό για την ομορφιά μιας νεκρής φύσης, ενός λουλουδιού ή μιας νεαρής γυναίκας. Η κλασικότητα αυτών των σιωπηλών απεικονίσεων διακόπτει τη βραδυπορία ενός γκρίζου κόσμου που μας αποσπά από το όνειρο. (Paolo Levi)

Σε αυτό το ανήσυχο όσο και αποκαλυπτικό οπτικό μήνυμα, ο διάλογος μεταξύ χρωματικής ουσίας και αρμονίας των μορφών μαρτυρεί την εκφραστική ένταση και τη μαεστρία ενός τεχνίτη καλλιτέχνη. Ενδιαφέρουσα και καινοτόμος η συνέυπαρξη βοτάνων, φρούτων και τεχνολογικών αντικειμένων της σύγχρονης εποχής. (Stefania Bison)

Ο Gianfranco Zenerato αναπτύσσει αναπαραστάσεις σημείων που αποκαλύπτουν, βήμα βήμα, ατέλειωτες δυνατότητες ενός γόνιμου φαντασιακού, οργανωμένου σύμφωνα με ακολουθίες που ακολουθούν τις διεργασίες του μυαλού του. Οι φανταστικές του κατασκευές θα μπορούσαν, επομένως, να μπερδέψουν την κριτική κρίση στο να τον χαρακτηρίσουν σουρρεαλιστή. Αυτό δεν είναι σωστό, καθώς δεν μας προτείνει μια παράλογη και μη ρεαλιστική φαντασία, αλλά αντίθετα ζωγραφίζει μια πραγματικότητα οικεία σε εμάς, με σκοπό όμως επικοινωνιακό και ιδιαίτερα συμβολικό. (Sandro Serradifalco)

Αυτό το πίνακας του Gianfranco Zenerato είναι τεχνικά καλά δομημένος, λεπτομερής και πλούσια αρθρωμένος, και προτείνει την πραγματικότητα που κατασκευάζει ο νους ενός οραματιστή. Τα έργα του έχουν έντονο δραματικό στοιχείο και σε όσους εξετάζουν αυτά τα μηνύματα παραμένει να διασαφηνιστεί ποια σημασία έχει αποδώσει ο ίδιος ο δημιουργός. Πράγματι παίζει με σύμβολα και υπαινιγμούς και διασκεδάζει να μπερδεύει τις ερμηνευτικές κατευθύνσεις για το τι μπορεί να είναι μια πλεκτομηχανία ιστορίας καμουφλαρισμένη με μη πραγματικότητα. (Salvatore Russo)

Με τον Gianfranco Zenerato έχουμε μια άριστη ιδέα, μεταμορφωμένη με τεράστια ικανότητα σε αυτή τη μορφή προσδοκίας, όπου η μοντέρνοτητα συναντά έναν χρόνο που δεν υπάρχει πλέον για να μας ξαναβρεί τα συναισθήματα... (Giammarco Puntelli)

Ο συγγραφέας επικεντρώνεται στην επικάλυψη και τη διασταύρωση των ειδών, σε μια ελεγχόμενη και μεταφορική αναζήτηση στα υποκείμενα και τα χρώματα. Με μια λαμπρή διακριτική αντίληψη ενοποιεί το παρελθόν (νεκρή φύση), το παρόν (η γυναικεία εικόνα) και το μέλλον (ο συμβολισμός, η κρυπτική γραφή ...) έτσι ώστε το έργο να γίνεται ένα καλλιτεχνικό αλλά και λογοτεχνικό-μετανα narrative υπόδειγμα. Παρεμβάλλει στον ζωγράφο την ανάγκη να εντοπίσει ένα νέο οπτικό σύμπαν, να διερευνήσει τα όρια της παραδοσιακής εικονογραφίας για να αποδείξει πόσο η ζωγραφική σήμερα — μέσα στην πολυκορυφία θορύβου — παραμένει μια πρωτότυπη πρακτική. Η δημιουργικότητα του καλλιτέχνη επιβεβαιώνεται τότε — και χάρη και στις έντονες χρωματικές αποχρώσεις — ότι η προσέγγιση που συνδέεται με το γένος παραμένει σήμερα ένα δικαίωμα πολιτείας στη ζωγραφική του 21ου αιώνα.

Η ζωγραφική του Gianfranco Zenerato μας οδηγεί σε μια άποψη της πραγματικότητας που λειτουργεί σε τρεις επίπεδα. Είναι ένα ταξίδι στο χρόνο που θα αντιμετωπίσουμε με τον καλλιτέχνη, ο οποίος μέσα από διάφορα πειραματισμούς έχει φτάσει σε ένα παρόν που «κοιτά» το παρελθόν ως μια ιδανική αλλά πλέον χαμένη κόσμος, και σε ένα μέλλον γεμάτο τεχνητές και ψεύτικες επιδράσεις.
Είναι προειδοποίηση και προειδοποίηση το μήνυμα που διαφαίνεται από τα στοιχεία γύρω στον καμβά που περιβάλλουν τη συνολική του όραση. Η «μπαταρία» που επανεμφανίζεται ως σταθερό στοιχείο, μας λέει «προσοχή», ο χρόνος τελειώνει, και η έντονη πρόσκληση φυσικών στοιχείων που τοποθετούνται πρώτη γραμμή, λερωμένου με αντικείμενα του τεχνολογικού κόσμου (το ποντίκι, το cd ή το ξυπνητήρι) τονίζουν πόσο σημαντικό είναι να μη κοπεί ο δεσμός με το παρελθόν, με έναν κόσμο όπου η φύση κυριαρχούσε.
Το γυναικείο στοιχείο, τοποθετημένο χρονικά στο παρόν, αντιπροσωπεύει το αρχέτυπο της μητέρας-Γης τοποθετημένο στη γέφυρα ανάμεσα στο παρελθόν και το μέλλον.
Ο Gianfranco, σαν Οδυσσέας, ταξιδεύει σε αυτό το χρονικό επίπεδο, αναζητώντας τις δυνάμεις που μας στηρίζουν και μας διαμορφώνουν, μεταβάλλουν ή κυβερνούν την τύχη μας. Ωθούμενος προς το μέλλον ο άνθρωπος-καλλιτέχνης αντιμετωπίζει το ταξίδι με δύναμη και αποφασιστικότητα, αλλά στη συνέχεια συνειδητοποιεί τη δική του ευθραυστότητα μπροστά στην πολυπλοκότητα ενός κόσμου που ο ίδιος δημιούργησε, τον τεχνολογικό κόσμο, που του ξεφεύγει από τα χέρια και νιώθει, συνεπώς, την ανάγκη να επιστρέψει από εκεί που είχε ξεκινήσει. Επιστρέφει έτσι η κυκλικότητα, όπου το ταξίδι είναι αυτή η αιώνια πρόσκληση στη ζωή και τον θάνατο. Πρέπει να επιστρέψουμε στο σημείο εκκίνησης για να βρούμε τον εαυτό μας και η γυναικεία φιγούρα γίνεται σύμβολο αυτής που μας επιτρέπει να αναγεννηθούμε.
Οι λέξεις «να φύγει» και «να τινάξει έξω από τη μήτρα» φέρουν και οι δύο την έννοια του διαχωρισμού και της αποκοπής και σε κάθε ταξίδι που πραγματοποιεί ο Gianfranco Zenerato υπάρχει αυτή η χρονική ανάκληση κυκλικότητας, αυτό το να φύγει και μετά να επιστρέψει. Όταν κοιτάζουμε στο μέλλον, δεν παραμένει παρά να στρέψουμε το βλέμμα προς το παρελθόν για να μην χάσουμε τις ρίζες μας, για να μην επιτρέψουμε να μας αποξενώσει ο τεχνολογικός και μετα-τεχνολογικός κόσμος.
Κάθε ταξίδι βάζει σε ίσο επίπεδο λογική και συναισθήματα, προκαλεί αμφιβολίες και φόβους, οι χρόνοι της καθημερινότητας διαστρέφονται και αποκτούν διαφορετικό νόημα.
Το να προχωρήσει κανείς προς το μέλλον γίνεται πρόκληση, αποτυπωμένη στο βλέμμα της γυναίκας, αλλά και κίνδυνος γιατί είναι σχεδόν απώλεια ταυτότητας. Από την αρχή πρέπει να αντιμετωπίσει τον διαχωρισμό από τον «παλιό εαυτό» του, φορεσιές, ρόλους και βεβαιότητες. Το να φύγει είναι πάντοτε ελευθερία και αν αυτή περιορίζεται γιατί συναντά το άγνωστο, τότε καταφέρνει να βάλει τάξη στο παρελθόν. Η προοπτική σε κίνηση γίνεται φυγόκεντρο και κεντρομόλος, η ροή της επέκτασης είναι η κατεύθυνση προς την οποία βαδίζει, ενώ ο κεντρικός πυρήνας της συμπίεσης είναι η κατεύθυνση από όπου προέρχεται και στα έργα του Zenerato αυτή η αίσθηση προέλευσης από έναν τόπο και κατεύθυνσης προς έναν άλλο υπάρχει. Στο κέντρο η γυναικεία φιγούρα ως σημείο αναφοράς: είναι η συνείδηση του καλλιτέχνη, η καρδιά του ταξιδιού, με τους ρυθμούς, θορύβους, χρόνους, δυσκολίες, ανακαλύψεις και συναισθήματα.
Το χρονικό επίπεδο του μέλλοντος που αντιπροσωπεύει την άφιξη, σε ορισμένα έργα, είναι απο-ανθρωπισμένο, και η γυναικεία φιγούρα είναι σχεδόν θρυμματισμένη γιατί ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν ταυτιζεται με αυτήν την τοποθέτηση: είναι σαν η απώλεια ταυτότητας να αποτελεί μια κουρασμένη αποδοχή της απώλειας σύνδεσης με το παρελθόν και και οι στοιχείες των νεκρών φύσεων να γίνονται σε ορισμένες περιπτώσεις σχεδόν απουσάρoντες και υπερτερούν από τα τεχνολογικά.
Τότε καθίσταται ουσιώδες να προστατευόμαστε από αυτό το μέλλον, που προχωρεί επικίνδυνα και σχεδόν εκτός έλεγχου, και να καταφεύγουμε σε κάτι γνωστό και αρχαίο όπου και οι «ψευδαισθήσεις είναι πραγματικές».
Με τον Gianfranco Zenerato έχουμε πραγματικά τη δυνατότητα να ταξιδέψουμε μέσω ονείρων, σημείων και συμβόλων, όπου ο καθένας θα δει τον εαυτό του να αντικατοπτρίζεται σε έναν καθρέφτη. Να φύγεις μαζί του σημαίνει να θολώσεις προσωρινά αυτά τα καθρέφτες που περιμένουν να ανακαλύψουν μια διαφορετική εικόνα του εαυτού μας. Ίσως θα βρούμε την ουσία μας, θα συνειδητοποιήσουμε τη σχετικότητα των αξιών και των ζωνών θέασης, δικού μας και ξένου. Μπορεί να χαθούμε και μετά να βρούμε τον εαυτό μας, συνειδητοποιώντας μια κοινή φύση, μοίρα, και ταυτότητα. (Gaetana Foletto)

Ο καλλιτέχνης, αρχίζοντας από τον κλασικό παρεμποδισμό του παρελθόντος με γλώσσα προ-αφαίρεσης χαρακτηριστικής, στο παρασκήνιο του εσωτερικού του κοσμικού ιστορικού διακλαδισμένου, διαστέλλει το κινητό κέρσορα της συνείδησής του για ανάπτυξη, ως τα άκρα επείγοντα του παρόντος, υπαγάγοντας τη δόκιμη τεχνική του στην ενέργεια του ονείρου, του σήματος, του συμβόλου και κυρίως του χρώματος, πλούσιο σε καθαρότητα και σε χρωματική υφή, προκειμένου να αλληλεπιδράσει με το παρόν τεχνολογικό. Η μοντέρνοτητά του είναι γνήσια ψυχολογική και εκφραστική απεικόνιση της εκρηκτικής του φόρτισης από μετα-εκλεπτισμένη, καλειδοσκοπική αναφορά τέχνης τέλους του 20ού αιώνα και μετά... με υπερρεαλισμούς προοπτικών καμβαίνων... και σύγχρονη ψυχολογία προ-αναγέννησης (Rembrandt...). Ο Zenerato φέρει δημιουργικές δυνατότητες ευρύτατης ιστορικής εμβέλειας, συνδυάζοντάς τες ποιητικά, συνθέτοντας, κρατώντας ζωντανή την έδρα της ποίησης της ψυχής στις συντεταγμένες της ιστορίας της τέχνης σε παγκόσμιες αξίες, και σε σάρωση της ατελεύτητης εξελικτικής φαντασίας, μέσω του υπέρ-ρεαλισμού του οραματιστή ονείρου του, ένα ανοιχτό παράθυρο συνυφασμένο με τη λογική. διαλογισμός με το παρόν. (Καθηγητής Alfredo Pasolino)

Πολύ ενδιαφέρουσα η έρευνά του: η φιγούρα φτάνει σε καλλιτεχνικά εφέ σκηνικών σε έναν χώρο όπου χτυπά μια συμβολική συχνότητα, εμπιστευόμενη κάθε φορά στο όνειρο, στο μύθο, ή στην καθημερινή πραγματικότητα, όλα ομαδοποιημένα από ένα υπέροχο παιχνίδι χρωμάτων.

Ο Καλλιτέχνης της αυστηρότητας και της μοντερνιστικής προσέγγισης
Επιμέλεια Francesco Cairone

Οι πιο πρωτότυποι καλλιτέχνες δεν είναι επειδή προωθούν ό,τι νέο, αλλά επειδή επιδεικνύουν ό,τι έχουν να πουν με τέτοιο τρόπο που να φαίνεται ότι δεν είχε ποτέ ξαναειπωθεί.
(Γκότφεν)

Απαιτείται να ξεκινήσουμε από τη συνεχή φράση του Goethe για να μιλήσουμε για τη πλούσια και καινοτόμο ζωγραφική του καλλιτέχνη Gianfranco Zenerato, και τούτο διότι μέσω αυτής της απλής φράσης αφηγείται μια μεγάλη αλήθεια, ότι πλέον στη ζωγραφική έχει γίνει σχεδόν οτιδήποτε και σήμερα ο καλλιτέχνης που προσπαθεί να κατακτήσει μια δική του ατομικότητα, χωρίς να επηρεάζεται από ρεύματα και Δασκάλους του παρελθόντος, πρέπει να ξεπεράσει τεράστια εμπόδια, διότι όπως υποστήριζε και ο Giorgio Morandi «Πάλι στον κόσμο δεν υπάρχει τίποτα ή ελάχιστα», και άρα για να είναι κανείς πρωτοποριακός πρέπει να ζωγραφίζει λαμβάνοντας υπόψη κοινωνικές, τεχνολογικές και επιστημονικές εξελίξεις.
Λέγεται ότι η τέχνη ανήκει σε όλους, αλλά δεν είναι για όλους, ο καθένας έχει το δικαίωμα να συγκινηθεί μπροστά σε ένα αριστούργημα, αλλά το να ζωγραφίζεις και να δημιουργείς είναι δώρο που ο Θεός έδωσε μόνο σε λίγους εκλεκτούς που, ικανοί να βλέπουν αυτό που οι άλλοι συχνά δεν αντιλαμβάνονται καν, καταφέρνουν να μετατρέψουν τα συναισθήματα που προκύπτουν από τα μικρά πράγματα, από μια κίνηση, από μια αγκαλιά, από ένα βλέμμα, σε ζωντανές αποχρώσεις που χρωματίζουν τη γκρίζα μονοτονία του κόσμου γύρω μας.
Ανάμεσα σε αυτούς τους τυχερούς, σίγουρα πρέπει να αναφέρουμε τον Δάσκαλο Zenerato, έναν ταλαντούχο καλλιτέχνη που κάνει από τη λεπτομέρεια, την αυστηρότητα και τη φαντασία ένα στυλ ζωγραφικής που αν και επανέρχεται στη μνήμη διδασκάλων του παρελθόντος, αποδεικνύει ότι ο καλλιτέχνης έχει αξιοποιήσει τα μαθήματα της ωραίας ζωγραφικής κλέβοντας από τους μεγάλους μια άψογη τεχνική, παρουσιάζει μια μοναδικότητα και μια ορατή ατομικότητα σε αυτή τη λεπτή νότα κομψής μοντέρνας παρουσίας σε κάθε μοναδική δημιουργία, που τον καθιστά ένα από τα λευκά ψάρια στον εθνικό καλλιτεχνικό ορίζοντα.
Στεφάνες λουλουδιών και ώριμων και πλούσιων φρούτων, ξαπλωμένες σε ψηλά μαρμάρινα τοίχια φθείρονται από τα χρόνια και συχνά λερωμένα από ερωτικά σχέδια δύο νέων εραστών, διαπλέκονται με αντικείμενα της σύγχρονης καθημερινότητας, όπως ένα cd-rom, ένα ποντίκι, μια σπάτουλα, που γίνονται ο σύνδεσμος μεταξύ παρελθόντος, παρόντος και μέλλοντος. Το τοπικό τοπίο, σχεδόν πάντα αποτυπωμένο με το σούρουπο της βραδιάς όταν η πράσινη ακτίνα χαιρετά τον ήλιο και καλωσορίζει τη σελήνη, αναδεικνύει με ακόμη μεγαλύτερη ένταση αυτό που ο Zenerato καταργεί στους ογκόλιθους της μαρμάρινης επιφάνειας σε πρώτο πλάνο, όπου ξεχωρίζει ένα χρώμα όλο και πιο ζωντανό που εκτείνεται από κόκκινο, κίτρινο, πράσινο, και σε όλες τις θερμότερές αποχρώσεις του φάσματος.
Και το ουράνιο τόξο φαίνεται να υπερισχύει της καριέρας αυτού του νέου και ελπιδοφόρου καλλιτέχνη, δοκιμιογράφος της τέχνης γιατί δημιουργεί ένα στυλ αρχικά ποιητικό και μετά ζωγραφικό, με το οποίο καταφέρνει να απεικονίσει αυτό που αισθάνεται φιλτράροντας τη μουντά και τις αρνητικότητας που φέρει ο κόσμος μας.

Έγραψαν γι' αυτόν ή αξιολόγησαν τα έργα του:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino κ.ά...
Έχει συνεργαστεί με τα εξής γκαλερί:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler