Anton Kaestner - #443 - S - " Harsh Nature 1/9 ".

#443 - S - "Harsh Nature 1/9".
Μονοφυτεία, πρωτότυπο έργο του Anton Kaestner, απευθείας από το παρισινό εργαστήριο.

Ακρυλικό σπρέι σε γυάλινη πλάκα 3mm.
Αυτό το πίνακας δεν αποτελεί εκτύπωση. Πρόκειται για πρωτότυπο έργο ζωγραφισμένο σε πολλαπλά στρώματα μπογιάς και/ή σπρέι, το οποίο έχει έντονο λαμπερό αποτέλεσμα "glossy", σχεδόν σαν την επικάλυψη με ρητίνη, και είναι μοναδικό.
Αποτελεί μέρος μίας σειράς 9 πινάκων (1/9 έως 9/9) για συνολικό ποσό 1800 € 9 πίνακες με κορνίζα). Παρακαλούμε κάντε την αίτηση εφόσον το επιθυμείτε μετά την αγορά του πρώτου πίνακα.

Διαστάσεις : 12,6"x 9,1"x 0,12" / 32 x 23 x 0,3 cm χωρίς κορνίζα.
Αυτός ο πίνακας παραδίδεται χωρίς κορνίζα.
Κορνίζα ποιότητας γερμανικής μάρκας Nielsen σε αλουμίνιο, αναφορά 34 (12,3"x 1,38" / 0,6" x 3,5 cm) συνιστώμενη και διαθέσιμη κατά την αποστολή για πρόσθετο κόστος 70€.

Το έργο φέρει την αυτάτικέ ένδειξη στο πίσω μέρος.
Σ accompanies Certificate of Authenticity.
Η παράδοση καλύπτεται από ασφάλεια.

Ο Anton Kaestner είναι ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας Ελβετός με βάση το Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται παντού στην Ευρώπη, στην Ελβετία και στο Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμενη ατομική έκθεση - Γενεύη Ιανουάριος 2027.

"Βιογραφία

Γεννημένος στη Γενεύη, Ελβετία, μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από τη φυσική ομορφιά και τον πολιτισμικό πλούτο της πατρίδας μου. Γενεϊκή αξία η δημιουργικότητα στην οικογένειά μου, και ήταν ο αείμνηστος παππούς μου, τεχνίτης & καλλιτέχνης, ο οποίος άσκησε την επιρροή που φύτεψε τον σπόρο για το τι θα γινόταν αργότερα το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 άρχισα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με αμέτρητα ακρυλικά σε τετράδια A4 και μετά A3. Αποκλειστικά με οδήγησε η μη αντιληπτική ζωγραφική και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Με τον καιρό, και ενώ θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανάπτυξα και μια αγάπη για πνευματικά υλικά, καθώς αντήχησαν με την εξερεύνησή μου για την ανθρώπινη ύπαρξη, τη μελαγχολία και τις βαθύτερες αλήθειες της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος για να γίνεις πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήρθε αμέσως.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες ακολούθησα μια διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με είχε πάει σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι το Μαρόκο, το Βέλγιο, την Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου εδραίωσαν την οπτική μου, εκθέτοντάς με σε ένα ευρύ φάσμα πολιτιστικών επιρροών. Όπου κι αν πήγαινα, βυθιζόμουν στις τοπικές σκηνές τέχνης και ενισχύα το δημιουργικό δυναμικό κάθε τόπου.
Παρ' ότι επικεντρώνομαι στην επιχειρηματική μου καριέρα, η τέχνη ήταν πάντα μέρος μου, ήρεμα βράζοντας κάτω από την επιφάνεια. Σχεδόν 30 χρόνια η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστικής μελέτης για μένα—ένας τρόπος να ξεφύγω από τον κόσμο και να εστιάσω στον εσωτερικό εαυτό μου.
Πάντα βρίσκω τεράστια ικανοποίηση στη ζωγραφική. Κάθε νέο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να βιώσω πραγματικές εμπειρίες. Μέσω της τέχνης μου, πάντα ελπίζω να προσφέρω σε άλλους μια ειλικρινή συνάντηση με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από μια διαφορετική οπτική και να αναλογιστούν τη δική τους ζωή.
Το 2021, μετά τη συνταξιοδότηση από την επιχειρηματική μου καριέρα, αφοσιώθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Ιδρύσα τα εργαστήριά μου στο Παρίσι και άρχισα να αφιερώνω τον εαυτό μου ολόψυχα στην τέχνη. Μέχρι το τέλος του 2023, εγκαινίασα την δημόσια καλλιτεχνική καριέρα μου και, προς έκπληξή μου, το έργο μου απέκτησε γρήγορα αναγνώριση, βρέθηκε σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, ειδικά Γαλλία, Πορτογαλία, Γερμανία και Ολλανδία.

Τεχνικό Βιογραφικό

Η πρώτη ατομική έκθεση μου, "Échos", που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι στα τέλη του 2024, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικά χρώματα και σπρέι στο πίσω μέρος ανακυκλωμένου εκτεινομένου πυξαρισμένου γυαλιού, μια ελαφριά, απαλή, γυαλιστερή και μερικές φορές ευάλωτη επιφάνεια.
Αυτός η διαδικασία με αποτρέπει από το να βλέπω το έργο καθώς αναπτύσσεται. Δεν έχω οπτικά σχόλια ή έλεγχο κατά τη διάρκεια της διαδικασίας—κάτι που καλώς αποδέχομαι. Επιτρέπω “τυχαία πειράματα” - όλα επιτρέπονται για να βραχυκυκλώσουν τη λογική! - να κατευθύνουν το αποτέλεσμα, τα στρώματα και τα μαγνητικά εφέ που δημιουργώ, και αφήνω περιθώριο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το κομμάτι τελικά εκτίθεται. Αυτή η προσέγγιση που συνάδει με τη διαδικασία αποκάλυψης/σταθεροποίησης της φωτογραφίας είναι προκλητική και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης εμπλουτίζονται από στρώσεις και διαφάνειες, δίνοντας σε κάθε έργο μια “ασκητική” ποιότητα: χαίρομαι όταν αναγνωρίζω “απαραίτητες αναγκαιότητες”, δηλαδή ό,τι πιθανόν να ανακαλύψουμε όταν σταματήσουμε σε σιγή και φως.
Κρατώ τον προσεγγιστικό μου τρόπο συνειδητά απλό. Ούτε “συναισθήματα” ούτε “θεωρητική αντίληψη” αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε “ταχεία κατανάλωση” ούτε “διανοητοποίηση/διανοητική κατοχή”, αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων ιστοριών της· η τέχνη μου αποτελεί αναζήτηση της ζωής στο ίδιο το κέντρο της ζωής, το «le vif» όπως θα το έλεγε ο γαλλικός επιστήμονας μυθοπλάστης Alain Damasio.
Ενώ το έργο μου μπορεί μερικές φορές να θυμίζει τη διαφάνεια και τον φωτισμό του stained glass, παραμένει σχεδόν εξ ολοκλήρου αφηρημένο. Επίσης, το πυξάριστο γυαλί δίνει στη ζωγραφική μια σωματιδιακή επιδερμίδα όπου καθένας μπορεί να εντοπίσει τη δική του σιλουέτα, διαφορετική για κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτικό καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Ο αλληλεπίδραση φωτός, χρώματος και υφής, ακόμη και των ελλείποντων μερών, απαιτεί μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω ότι το παιχνίδι ανάμεσα σε “λεπτομέρειες προς το κοντινό” και “απόσταση για το σύνολο” θα παρακινήσει τους θεατές να ξεκινούν δικές τους εσωστρεφείς πορείες.
Δεν υποστηρίζω ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός για όσα μπορούν να επιτευχθούν. Απλά βρίσκω ικανοποίηση στη συνεχή διαδικασία ερώτηση και ανάπτυξης. Κάθε νέα δημιουργία είναι μια αντιπαρούμενη με τα όριά μου, με οδηγεί να βελτιώσω τις δεξιότητές μου και να εξερευνήσω περαιτέρω τι μπορώ να επιτύχω. Για εμένα η ζωγραφική είναι καθημερινή τέχνη, εξερεύνηση, τρόπος να πυροδοτήσουν ουσιαστικές συνομιλίες.

Όπως θα έλεγε ο Jean Bazaine:
"Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το βλέπειν."

Anton Kaestner.