Oliver Plehn - Caballero con yoyo XL

Ο πίνακας «Κύριος με γκλέτζα» (Caballero con yoyo) έγινε με κάρβον και gouache σε καμβά 100 cm x 81 cm το 2026. Υπογεγραμμένος με μαύρο εικονογράφο στο κάτω δεξιά. Διατίθεται με πιστοποιητικό αυθεντικότητας, σε απόλυτα άψογη κατάσταση. Το έργο αποστέλλεται κυλιζόμενο μέσα σε σωλήνα.

Στον «Κύριο με γκλέτζα», ο Oliver Plehn μεταμορφώνει τη φιγούρα του κλασικού πολεμιστή σε σύμβολο της σύγχρονης αντίφασης της ανθρώπινης κατάστασης: ο χρυσός και στιβαρός θώρακας προστατεύει ένα σώμα ευάλωτο, σχεδόν οργανικό, ενώ ένα αθώο γκλέτζα κρέμεται σαν υπενθύμιση της παιδικής ευθραυστότητας που επιμένει κάτω από την πανοπλία. Η ζωηρή παλέτα — ώχρες ζεστές ενάντια σε βαθιά μπλε — και η εκφραστική υφή του gouache και του κάρβουν δημιουργούν μια μαγνητική παρουσία, δονείται μεταξύ δύναμης και ευαισθησίας, μεταξύ ήρωα και οικειότητας.

Αυτό το κομμάτι αποτελεί μέρος της ισχυρής σειράς “Καθρέφτες του Εαυτού: Πορτρέτα Ευθραυστότητας και Δύνας”, επαινεμένο από τον επιμελητή Antonio Sánchez (1819 Art Gallery) ως “μαρτυρία της δύναμης της τέχνης να συνταράξει, να συνδέει και να αμφισβητεί”. Ο Plehn, επηρεασμένος από τους γερμανούς εξπρεσιονιστές και με διεθνή πορεία που περιλαμβάνει εκθέσεις στο Yale Graduate School of Art, το Αεροδρόμιο Madrid-Barajas, Friedenskirche και παρουσία σε Artsy, Saatchi Art και 1819 Art Gallery, αποτυπώνει σε κάθε γραμμή αυτή τη “παρουσία που μιλά για ό,τι μένει άνοια”.

Ένα έργο του 2026, πρόσφατο και φορτωμένο με σύμβολα της επικαιρότητας, ιδανικό για συλλέκτες που επιδιώκουν ρεαλιστικές φιγούρες με ψυχική βαρύτητα, απροσδόκητες αφήγηση και άμεσο συναισθηματικό διάλογο. Δεν είναι απλώς μια απόκτηση: είναι ένας καθρέφτης όπου αντιμάχονται η δική μας δυαδικότητα.

Αποκλειστικά ένα κομμάτι μεγάλης οπτικής επίδρασης, άμεσα από τον δημιουργό!

ΕΠΕΙΛΟΙ ΤΟΥ ΕΑΥΤΟΥ: ΠΟΡΤΡΕΤΑ ΤΗΣ ΕΥΘΡΑΣΤΙΚΟΤΗΤΑΣ ΚΑΙ ΤΗΣ ΔΥΝΑΜΗΣ
Από τον Antonio Sánchez. Διευθυντής και επιμελητής του 1819 Art Gallery
Η συλλογή που διαπραγματευόμαστε αποτελεί ένα συναισθηματικό συμπόσιο έργων που εξερευνούν το βάθος της ανθρώπινης κατάστασης μέσα από πορτρέτα και φιγούρες φορτωμένες συμβολισμό. Αυτά τα κομμάτια υφαίνονται με μια οπτική αφήγηση που απλώνει μια παλέτα ήπιων και συχνά σκούρων χρωμάτων, προκαλώντας εσωτερικές διαθέσεις ενδοσκόπησης και σ contemplative. Η τεχνική δεξιότητα αποκαλύπτει όχι μόνο τον έλεγχο του μέσου, αλλά και μια έντονη συναισθηματική σύνδεση ανάμεσα στον καλλιτέχνη και τους μοντέλους του, κάθε ένας φορέας μιας σιωπηλής αλλά αισθητής ιστορίας.

Οι υφές και οι τεχνικές που χρησιμοποιούνται ποικίλλουν από ήσυχα αχνές μέχρι επιθετικά σημειωμένες, αντικατοπτρίζοντας την ποικιλία των ανθρώπινων συναισθημάτων και την πολυπλοκότητα των εμπειριών μας. Οι γραμμές, είτε σταθερές είτε τρεμούλιαστες, μαζί με την αλληλεπίδραση φωτός και σκιάς, οικοδομούν μια ατμόσφαιρα που υπερβαίνει το οπτικό για να αγγίξει την ψυχή του θεατή.

Το έργο ελίσσεται ανάμεσα στην άμεσα αναπαριστώμενη πραγματικότητα και την αφαίρεση, επιτρέποντας σε αυτήν το νου του θεατή να συμπληρώσει τα κενά, ενθαρρύνοντας βαθύτερη εμπλοκή. Η συνειδητή χρήση στοιχείων discordant ή απροσδόκητων, όπως ένα μαχαίρι που διαπερνά το πρόσωπο μιας φιγούρας, αμφισβητεί τις αντιλήψεις και προκαλεί ενδοσκόπηση για το τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος σε εποχές συναισθηματικής και κοινωνικής αναταραχής.

Η συλλογή συνολικά λειτουργεί ως καθρέφτης της ευθραυστότητας και της δύναμης που είναι αφομοιωμένες στο πνεύμα του ανθρώπου. Κάθε κομμάτι, παραμένοντας μοναδικό στην έκφρασή του, συνεισφέρει σε έναν ευρύτερο διάλογο περί αντοχής και ευαλωτότητας. Η επιλογή των θεμάτων, από ανθρώπινες φιγούρες μέχρι απεικονίσεις ζώων, κάθε ένα εμποτισμένο με βαθιά συναισθηματικότητα, ενισχύει αυτόν τον διάλογο, προτείνοντας μια καθολικότητα στις συναισθηματικές μας εμπειρίες.

Αυτό το σετ έργων, πέρα από μια απλή επίδειξη τεχνικής ικανότητας, είναι μαρτυρία της δύναμης της τέχνης να συνταράζει, να συνδέει και να αμφισβητεί. Η συλλογή δεν στοχεύει μόνο στην αισθητική ομορφιά των υποκειμένων της, αλλά λειτουργεί και ως καταλύτης για την προσωπική και συλλογική εξερεύνηση βαθιών συναισθημάτων που συχνά αντίκεινται μεταξύ τους. Καθώς το κάνει, αυτά τα έργα καλούν τους θεατές να αντιμετωπίσουν το άγνωστο μέσα τους και τον κόσμο που τους περιβάλλει, προσφέροντας ένα χώρο για αναγνώριση και κάθαρση.

Βιογραφία του Καλλιτέχνη – Oliver Plehn
Το έργο του Γερμανού ζωγράφου και σχεδιαστή Oliver Plehn χαρακτηρίζεται από εκφραστικές απεικονίσεις του ανθρώπινου και ζωϊκού σώματος. Τα πρόσωπα και τα σώματα αποτελούν το κέντρο του καλλιτεχνικού του κόσμου: ισχυρά, ευαίσθητα και γεμάτα ψυχική βαρύτητα. Από την παιδική του ηλικία, οι εικόνες των γερμανών εξπρεσιονιστών τον επηρέασαν, με την άμεση συναισθηματική τους αμεσότητα και την ελευθερία της φόρμας να παραμένουν αναφορές στη γλώσσα του μέχρι σήμερα.

Από νεανική ηλικία, ο Plehn αποφάσισε να γίνει καλλιτέχνης και να διατηρήσει την καλλιτεχνική του ανεξαρτησία. Εκτός από τη σπουδή ζωγραφικής και σχεδίου σε σχολές τέχνης, φοίτησε σε φυσικές επιστήμες, γεγονός που του επέτρεψε επαγγελματική αυτονομία και καλλιτεχνική ελευθερία. Τϊs αρχές της δεκαετίας του 1990, μια υποτροφία στον τομέα της κβαντικής μηχανικής τον οδήγησε στη Μαδρίτη.

Ο Oliver Plehn ζει με τη σύζυγό του και δύο κόρες στην κουετία της Μαδρίτης, Καραμπαγέλ Αλτό (Carabanchel Alto).

Δήλωση Καλλιτεχνική
Η δουλειά μου ξεκινά από την ώθηση να κατανοήσω την ανθρώπινη ύπαρξη στο εσωτερικό της βαθύτερο και πιο αντίθετο της. Κατά τη διάρκεια της καριέρας μου, έχω διερευνήσει το πορτρέτο ως μέσο αποκάλυψης όχι μόνο του ορατού, αλλά και των κρυφών συναισθημάτων: καταπιεσμένες συναισθήματα, ουλές της ψυχής, γυρίσματα αντίστασης σιωπηρά. Ζωγραφίζω από την ευθραυστότητα, από αυτό το μεταβατικό χώρο όπου ο πόνος και η ομορφιά συνυπάρχουν χωρίς άδεια.

Δεν με ενδιαφέρει να αιχμαλωτίσω τέλειες όψεις προσώπων, αλλά την παρουσία, αυτή που μιλά για ό,τι μένει άνω. Με έλκουν οι σιωπές, οι ματιές που φέρνουν ιστορίες, τα σώματα που δονώνται με το παρελθόν. Κάθε έργο για μένα είναι μια προσπάθεια διαλόγου με το άγνωστο, αυτό το εσωτερικό έδαφος από το οποίο συχνά προσπαθούμε να δραπετεύσουμε.

Ο στόχος μου ως καλλιτέχνη είναι να δημιουργώ εικόνες που δεν θα παρατηρούνται απλώς, αλλά θα ερωτούν τον θεατή. Θέλω να δράσουν ως καθρέφτες στους οποίους μπορεί να βρει κάποιος κάτι από τον εαυτό του, ακόμη και στην ανησυχία ή τη δυσαρέσκεια. Δουλεύω με φигураλισμό, ναι, αλλά ψάχνω σε αυτό την ανοιχτή προς το μυστήριο, την αμφιβολία, το συναίσθημα που δεν έχει λέξεις.

Νιώθω ότι η τέχνη έχει τη δύναμη να θεραπεύει, να αποκαλύπτει και να συνοδεύει. Με αυτή τη έννοια, η πρακτική μου είναι επίσης ένας τρόπος φροντίδας: για τον εαυτό μου και για όλους εκείνους που θα approached αυτή τις εικόνες με ανοιχτή καρδιά.

Εκθέσεις
- Online παρουσία σε Artsy
- Online παρουσία στο Flecha.es
- Online παρουσία στο 1819 Art Gallery
- “Aqua versus Terra”, 1 – 30 Σεπτεμβρίου 2025, Μαδρίτη
- “Madrid Oculto”, 1 Ιουνίου – 15 Ιουλίου 2025, Μαδρίτη
- “The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1 Δεκεμβρίου 2022 – 6 Ιανουαρίου 2023, Μαδρίτη
- Έκθεση στην Yale Graduate School of Art, Μάρτιος 2021
- Ατομική έκθεση στο Διεθνές Αεροδρόμιο Madrid-Barajas “Faces of the World”, 30 Δεκεμβρίου 2019 – 7 Φεβρουαρίου 2020
- Ατομική έκθεση