Oliver Plehn - The Kiss XL

05
ημέρες
14
ώρες
51
λεπτά
16
δευτερόλεπτα
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Côme De Drouas
Ειδικός
Εκτίμηση γκαλερί  € 800 - € 1,000
Δεν υποβλήθηκαν προσφορές

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 139556 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Oliver Plehn The Kiss XL είναι ένα γνήσιο πορτρέτο του 2026 σε καμβά 100 x 81 cm, με κάρβουνο και gouache, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, προέλευση Ισπανία, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη, πιστοποιητικό γνησιότητας συμπεριλαμβάνεται, σε άψογο 상태, αποστέλλεται τυλιγμένο σε σωλήνα.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Ο πίνακας The Kiss έχει δημιουργηθεί με κάρβουνο και gouache σε καμβά 100 cm x 81 cm, το έτος 2026. Υπογεγραμμένος με μαύρο μαρκαδόρο κάτω-αριστερά. Διατίθεται με πιστοποιητικό γνησιότητας, άριστη κατάσταση. Το έργο αποστέλλεται τυλιγμένο μέσα σε σωλήνα.

Μια διακριτή και αινιγματική απεικόνιση της συνάντησης δύο φιγούρων που αγγίζονται σε ένα αιωρούμενο φιλί. Το έντονο κόκκινο φόντο περιβάλλει τα προφίλ σε μια συναισθηματική και διαχρονική ατμόσφαιρα, όπου τα χαρακτηριστικά διαλύονται ανάμεσα στο ανδρικό και το γυναικείο, προσκαλώντας τον θεατή να προβάλει τη δική του ανάγνωση.

Ιδανικό για συλλέκτες της σύγχρονης εικαστικής απεικόνισης της φιγούρας, πολιτικά πορτρέτα ή μοντέρνο εξπρεσιονισμό.

ΚΑΘΡΕΦΤΟΙ ΤΗΣ ΥΠΑΡΞΗΣ: ΠΟΡΤΡΑΪΤΑ ΑΝΑΛΑΚΙΣΗΣ ΚΑΙ ΣΘΕΝΟΤΗΤΑΣ
Από τον António Sánchez. Διευθυντής και επιμελητής της 1819 Art Gallery
Η συλλογή που μας απασχολεί αποτελεί μια συναισθηματική συντόμευση έργων που εξερευνούν το βάθος της ανθρώπινης κατάστασης μέσα από πορτρέτα και φιγούρες φορτισμένες με συμβολισμό. Τα έργα αυτά υφαίνονται μέσα σε μια οπτική αφήγηση που απλώνει μια παλέτα ήπιων και συχνά σκοτεινών χρωμάτων, προκαλώντας εσωτερικές και στοχαστικές διαθέσεις. Η τεχνική δεξιότητα αποκαλύπτει όχι μόνο τον έλεγχο του μέσου αλλά και μια έντονη συναισθηματική σύνδεση ανάμεσα στον καλλιτέχνη και τα υποκείμενά του, ο καθένας φέρει μια σιωπηρή αλλά αισθητή ιστορία.
Οι υφές και οι τεχνικές ποικίλλουν από το απαλώς θολωμένο μέχρι το επιθετικά σημαδεμένο, αντικατοπτρίζοντας την ποικιλία των ανθρώπινων συναισθημάτων και την πολυπλοκότητα των εμπειριών μας. Οι γραμμές, είτε σταθερές είτε τρεμουλιαρές, μαζί με την αλληλεπίδραση φωτός και σκιάς οικοδομούν μια ατμόσφαιρα που υπερβαίνει το οπτικό για να αγγίξει τη ψυχή του θεατή.
Το έργο κινείται ανάμεσα στην απεικόνιση μενταλώδη και στην αφαιρετικότητα, επιτρέποντας στο μυαλό του θεατή να συμπληρώσει τα κενά, ενθαρρύνοντας μια βαθύτερη συμμετοχή. Η σκόπιμη χρήση στοιχείων ασύμφωνων ή απροσδόκητων, όπως ένα μαχαίρι που διαπερνά το πρόσωπο μιας φιγούρας, αμφισβητεί την αντίληψή μας και προκαλεί μια εσωτερική περισυλλογή για το τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος σε εποχές συναισθηματικής και κοινωνικής αναταραχής.
Η συλλογή συνολικά λειτουργεί ως καθρέπτης της ευθραυστότητας και της δύναμης του πνεύματος που χαρακτηρίζει τον άνθρωπο. Κάθε κομμάτι, αμετακίνητο στην έκφρασή του, συνεισφέρει σε έναν ευρύτερο διάλογο σχετικά με την αντίσταση και την ευαλωτότητα. Η επιλογή θεμάτων, από ανθρώπινες φιγούρες μέχρι απεικονίσεις ζώων, κάθε ένα εμποτισμένο με βαθιά συναισθηματικότητα, ενισχύει αυτόν τον διάλογο, προτείνοντας παγκοσμιότητα στις συναισθηματικές μας εμπειρίες.
Αυτό το σύνολο έργων, πέρα από μια απλή επίδειξη τεχνικής ικανότητας, αποτελεί μαρτυρία της δύναμης της τέχνης να συγκινεί, να συνδέει και να εγείρει ερωτήματα. Η συλλογή αιχμαλωτίζει όχι μόνο την αισθητική ομορφιά των υποκειμένων της, αλλά λειτουργεί και ως καταλύτης για την προσωπική και συλλογική εξερεύνηση βαθιών και συχνά αντιφατικών συναισθημάτων. Κάνοντας έτσι, αυτά τα έργα προσκαλούν τους θεατές να αντιμετωπίσουν το άγνωστο μέσα τους και στον κόσμο που τους περιβάλλει, παρέχοντας χώρο για αναγνώριση και κάθαρση.

Βιογραφικό του Καλλιτέχνη – Όλιβερ Πλέμ
Το έργο του Γερμανού ζωγράφου και σχεδιαστή Όλιβερ Πλεν χαρακτηρίζεται από εκφραστικές απεικονίσεις του ανθρώπινου και ζωικού σώματος. Τα πρόσωπα και τα σώματα αποτελούν το κέντρο του καλλιτεχνικού του σύμπαντος: ισχυρά, ευαίσθητα και γεμάτα ψυχική βαρύτητα. Από παιδική ηλικία, οι εικόνες των Γερμανών εξπρεσιονιστών τον επηρέασαν, με την άμεση συναισθηματική απόκριση και την ελευθερία της φόρμας να παραμένουν αναφορά στην γλώσσα του μέχρι σήμερα.
Νεότερα παιδικά χρόνια, αποφάσισε να γίνει καλλιτέχνης και να διατηρήσει την δημιουργική του ανεξαρτησία. Εκτός από τη σπουδή ζωγραφικής και σχεδίου σε σχολεία τέχνης, φοίτησε και σε φυσικές επιστήμες, δίνοντάς του επαγγελματική αυτονομία και ελευθερία καλλιτεχνικής έκφρασης. Στην αρχή της δεκαετίας του 1990, μια υποτροφία στον τομέα της κβαντικής μηχανικής τον οδήγησε Μαδρίτη.
Ο Όλιβερ Πλέμ ζει με τη γυναίκα του και δύο κόρες στην συνοικία Καραβαντσέλ Αλτό της Μαδρίτης.

Δήλωση Καλλιτέχνη
Η δουλειά μου προέρχεται από την ώθηση να κατανοήσω την ύπαρξη του ανθρώπου βαθιά εσωτερικά και αντίθετα. Κατά τη διάρκεια της καριέρας μου, έχω εξερευνήσει το πορτρέτο ως μέσο αποκάλυψης όχι μόνο του ορατού αλλά και του κρυφού: καταπιεσμένα συναισθήματα, ουλές της ψυχής, κινήσεις αντίστασης σιωπηρές. Ζωγραφίζω από τη θραύση, από αυτόν τον μεταβατικό χώρο όπου ο πόνος και η ομορφιά συνυπάρχουν χωρίς άδεια.
Δεν με ενδιαφέρει να αποτυπώνω τέλεια πρόσωπα, αλλά την παρουσία, αυτή που μιλά για όσα μένουν αδήλωτα. Ελκύομαι από τους σιωπηλούς, τα βλέμματα που κουβαλούν ιστορίες, τα σώματα που δονούνται από το βιωμένο. Κάθε έργο είναι για μένα μια προσπάθεια διαλόγου με το αγνώριστο, αυτό τον εσωτερικό χώρο από τον οποίο συχνά προσπαθούμε να ξεφύγουμε.
Στόχος μου ως καλλιτέχνη είναι να δημιουργώ εικόνες που δεν θα παρατηρούνται απλώς, αλλά θα ερωτούν τον θεατή. Θέλω να λειτουργούν ως καθρέφτες στους οποίους μπορεί κανείς να βρει κάτι εαυτού, ακόμη και στην ανησυχία ή την ενόχληση. Εργάζομαι σε γνωστή ρεαλιστική μορφή, ναι, αλλά αναζητώ σε αυτήν την προσέγγιση την ανοιχτή πρόσβαση στο μυστήριο, στην αμφιβολία, στη συγκίνηση που δεν βρίσκει λέξεις.
Νιώθω ότι η τέχνη έχει τη δύναμη να θεραπεύει, να αποκαλύπτει και να συντροφεύει. Σε αυτό το πνεύμα, η πρακτική μου αποτελεί και έναν τρόπο φροντίδας: προς τον εαυτό μου, και προς όλους όσοι προσέρχονται σε αυτές τις εικόνες με ανοικτή καρδιά.
Εκθέσεις
• Διαδικτυακή παρουσία στην Artsy
• Διαδικτυακή παρουσία στο Flecha.es
• Διαδικτυακή παρουσία στην 1819 Art Gallery
• Aqua versus Terra, 1 – 30 Σεπτεμβρίου 2025, Μαδρίτη
• Madrid Oculto, 1 Ιουνίου – 15 Ιουλίου 2025, Μαδρίτη
• The Gods of Muay Thai and a Strange One, 1 Δεκεμβρίου 2022 – 6 Ιανουαρίου 2023, Μαδρίτη
• Έκθεση στη Yale Graduate School of Art, Μάρτιος 2021
• Ατομική έκθεση στο Διεθνές Αεροδρόμιο Μαδρίτης-Μπέλα Φράνκα "Faces of the World", 30 Δεκεμβρίου 2019 – 7 Φεβρουαρίου 2020
• Ατομική έκθεση "The Passion of the Christ" στην γερμανική εκκλησία Friedenskirche, Calle Serrano 6, Μαδρίτη
• Έκθεση στην United Artist Fair 2019 στην Casa de Cantabria, Μαδρίτη, Φεβρουάριος 2019
• Έκθεση ζωγραφικής Calle Serrano, Μαδρίτη, Δεκέμβριος 2018 – Φεβρουάριος 2019
• Ατομική έκθεση ζωγραφικής Μαδρίτη, Ισπανία, Νοέμβριος 2018
• Έκθεση ζωγραφικής Μαδρίτη, Ισπανία, Calle Serrano, Νοέμβριος 2016 – Ιανουάριος 2017.

Ο πίνακας The Kiss έχει δημιουργηθεί με κάρβουνο και gouache σε καμβά 100 cm x 81 cm, το έτος 2026. Υπογεγραμμένος με μαύρο μαρκαδόρο κάτω-αριστερά. Διατίθεται με πιστοποιητικό γνησιότητας, άριστη κατάσταση. Το έργο αποστέλλεται τυλιγμένο μέσα σε σωλήνα.

Μια διακριτή και αινιγματική απεικόνιση της συνάντησης δύο φιγούρων που αγγίζονται σε ένα αιωρούμενο φιλί. Το έντονο κόκκινο φόντο περιβάλλει τα προφίλ σε μια συναισθηματική και διαχρονική ατμόσφαιρα, όπου τα χαρακτηριστικά διαλύονται ανάμεσα στο ανδρικό και το γυναικείο, προσκαλώντας τον θεατή να προβάλει τη δική του ανάγνωση.

Ιδανικό για συλλέκτες της σύγχρονης εικαστικής απεικόνισης της φιγούρας, πολιτικά πορτρέτα ή μοντέρνο εξπρεσιονισμό.

ΚΑΘΡΕΦΤΟΙ ΤΗΣ ΥΠΑΡΞΗΣ: ΠΟΡΤΡΑΪΤΑ ΑΝΑΛΑΚΙΣΗΣ ΚΑΙ ΣΘΕΝΟΤΗΤΑΣ
Από τον António Sánchez. Διευθυντής και επιμελητής της 1819 Art Gallery
Η συλλογή που μας απασχολεί αποτελεί μια συναισθηματική συντόμευση έργων που εξερευνούν το βάθος της ανθρώπινης κατάστασης μέσα από πορτρέτα και φιγούρες φορτισμένες με συμβολισμό. Τα έργα αυτά υφαίνονται μέσα σε μια οπτική αφήγηση που απλώνει μια παλέτα ήπιων και συχνά σκοτεινών χρωμάτων, προκαλώντας εσωτερικές και στοχαστικές διαθέσεις. Η τεχνική δεξιότητα αποκαλύπτει όχι μόνο τον έλεγχο του μέσου αλλά και μια έντονη συναισθηματική σύνδεση ανάμεσα στον καλλιτέχνη και τα υποκείμενά του, ο καθένας φέρει μια σιωπηρή αλλά αισθητή ιστορία.
Οι υφές και οι τεχνικές ποικίλλουν από το απαλώς θολωμένο μέχρι το επιθετικά σημαδεμένο, αντικατοπτρίζοντας την ποικιλία των ανθρώπινων συναισθημάτων και την πολυπλοκότητα των εμπειριών μας. Οι γραμμές, είτε σταθερές είτε τρεμουλιαρές, μαζί με την αλληλεπίδραση φωτός και σκιάς οικοδομούν μια ατμόσφαιρα που υπερβαίνει το οπτικό για να αγγίξει τη ψυχή του θεατή.
Το έργο κινείται ανάμεσα στην απεικόνιση μενταλώδη και στην αφαιρετικότητα, επιτρέποντας στο μυαλό του θεατή να συμπληρώσει τα κενά, ενθαρρύνοντας μια βαθύτερη συμμετοχή. Η σκόπιμη χρήση στοιχείων ασύμφωνων ή απροσδόκητων, όπως ένα μαχαίρι που διαπερνά το πρόσωπο μιας φιγούρας, αμφισβητεί την αντίληψή μας και προκαλεί μια εσωτερική περισυλλογή για το τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος σε εποχές συναισθηματικής και κοινωνικής αναταραχής.
Η συλλογή συνολικά λειτουργεί ως καθρέπτης της ευθραυστότητας και της δύναμης του πνεύματος που χαρακτηρίζει τον άνθρωπο. Κάθε κομμάτι, αμετακίνητο στην έκφρασή του, συνεισφέρει σε έναν ευρύτερο διάλογο σχετικά με την αντίσταση και την ευαλωτότητα. Η επιλογή θεμάτων, από ανθρώπινες φιγούρες μέχρι απεικονίσεις ζώων, κάθε ένα εμποτισμένο με βαθιά συναισθηματικότητα, ενισχύει αυτόν τον διάλογο, προτείνοντας παγκοσμιότητα στις συναισθηματικές μας εμπειρίες.
Αυτό το σύνολο έργων, πέρα από μια απλή επίδειξη τεχνικής ικανότητας, αποτελεί μαρτυρία της δύναμης της τέχνης να συγκινεί, να συνδέει και να εγείρει ερωτήματα. Η συλλογή αιχμαλωτίζει όχι μόνο την αισθητική ομορφιά των υποκειμένων της, αλλά λειτουργεί και ως καταλύτης για την προσωπική και συλλογική εξερεύνηση βαθιών και συχνά αντιφατικών συναισθημάτων. Κάνοντας έτσι, αυτά τα έργα προσκαλούν τους θεατές να αντιμετωπίσουν το άγνωστο μέσα τους και στον κόσμο που τους περιβάλλει, παρέχοντας χώρο για αναγνώριση και κάθαρση.

Βιογραφικό του Καλλιτέχνη – Όλιβερ Πλέμ
Το έργο του Γερμανού ζωγράφου και σχεδιαστή Όλιβερ Πλεν χαρακτηρίζεται από εκφραστικές απεικονίσεις του ανθρώπινου και ζωικού σώματος. Τα πρόσωπα και τα σώματα αποτελούν το κέντρο του καλλιτεχνικού του σύμπαντος: ισχυρά, ευαίσθητα και γεμάτα ψυχική βαρύτητα. Από παιδική ηλικία, οι εικόνες των Γερμανών εξπρεσιονιστών τον επηρέασαν, με την άμεση συναισθηματική απόκριση και την ελευθερία της φόρμας να παραμένουν αναφορά στην γλώσσα του μέχρι σήμερα.
Νεότερα παιδικά χρόνια, αποφάσισε να γίνει καλλιτέχνης και να διατηρήσει την δημιουργική του ανεξαρτησία. Εκτός από τη σπουδή ζωγραφικής και σχεδίου σε σχολεία τέχνης, φοίτησε και σε φυσικές επιστήμες, δίνοντάς του επαγγελματική αυτονομία και ελευθερία καλλιτεχνικής έκφρασης. Στην αρχή της δεκαετίας του 1990, μια υποτροφία στον τομέα της κβαντικής μηχανικής τον οδήγησε Μαδρίτη.
Ο Όλιβερ Πλέμ ζει με τη γυναίκα του και δύο κόρες στην συνοικία Καραβαντσέλ Αλτό της Μαδρίτης.

Δήλωση Καλλιτέχνη
Η δουλειά μου προέρχεται από την ώθηση να κατανοήσω την ύπαρξη του ανθρώπου βαθιά εσωτερικά και αντίθετα. Κατά τη διάρκεια της καριέρας μου, έχω εξερευνήσει το πορτρέτο ως μέσο αποκάλυψης όχι μόνο του ορατού αλλά και του κρυφού: καταπιεσμένα συναισθήματα, ουλές της ψυχής, κινήσεις αντίστασης σιωπηρές. Ζωγραφίζω από τη θραύση, από αυτόν τον μεταβατικό χώρο όπου ο πόνος και η ομορφιά συνυπάρχουν χωρίς άδεια.
Δεν με ενδιαφέρει να αποτυπώνω τέλεια πρόσωπα, αλλά την παρουσία, αυτή που μιλά για όσα μένουν αδήλωτα. Ελκύομαι από τους σιωπηλούς, τα βλέμματα που κουβαλούν ιστορίες, τα σώματα που δονούνται από το βιωμένο. Κάθε έργο είναι για μένα μια προσπάθεια διαλόγου με το αγνώριστο, αυτό τον εσωτερικό χώρο από τον οποίο συχνά προσπαθούμε να ξεφύγουμε.
Στόχος μου ως καλλιτέχνη είναι να δημιουργώ εικόνες που δεν θα παρατηρούνται απλώς, αλλά θα ερωτούν τον θεατή. Θέλω να λειτουργούν ως καθρέφτες στους οποίους μπορεί κανείς να βρει κάτι εαυτού, ακόμη και στην ανησυχία ή την ενόχληση. Εργάζομαι σε γνωστή ρεαλιστική μορφή, ναι, αλλά αναζητώ σε αυτήν την προσέγγιση την ανοιχτή πρόσβαση στο μυστήριο, στην αμφιβολία, στη συγκίνηση που δεν βρίσκει λέξεις.
Νιώθω ότι η τέχνη έχει τη δύναμη να θεραπεύει, να αποκαλύπτει και να συντροφεύει. Σε αυτό το πνεύμα, η πρακτική μου αποτελεί και έναν τρόπο φροντίδας: προς τον εαυτό μου, και προς όλους όσοι προσέρχονται σε αυτές τις εικόνες με ανοικτή καρδιά.
Εκθέσεις
• Διαδικτυακή παρουσία στην Artsy
• Διαδικτυακή παρουσία στο Flecha.es
• Διαδικτυακή παρουσία στην 1819 Art Gallery
• Aqua versus Terra, 1 – 30 Σεπτεμβρίου 2025, Μαδρίτη
• Madrid Oculto, 1 Ιουνίου – 15 Ιουλίου 2025, Μαδρίτη
• The Gods of Muay Thai and a Strange One, 1 Δεκεμβρίου 2022 – 6 Ιανουαρίου 2023, Μαδρίτη
• Έκθεση στη Yale Graduate School of Art, Μάρτιος 2021
• Ατομική έκθεση στο Διεθνές Αεροδρόμιο Μαδρίτης-Μπέλα Φράνκα "Faces of the World", 30 Δεκεμβρίου 2019 – 7 Φεβρουαρίου 2020
• Ατομική έκθεση "The Passion of the Christ" στην γερμανική εκκλησία Friedenskirche, Calle Serrano 6, Μαδρίτη
• Έκθεση στην United Artist Fair 2019 στην Casa de Cantabria, Μαδρίτη, Φεβρουάριος 2019
• Έκθεση ζωγραφικής Calle Serrano, Μαδρίτη, Δεκέμβριος 2018 – Φεβρουάριος 2019
• Ατομική έκθεση ζωγραφικής Μαδρίτη, Ισπανία, Νοέμβριος 2018
• Έκθεση ζωγραφικής Μαδρίτη, Ισπανία, Calle Serrano, Νοέμβριος 2016 – Ιανουάριος 2017.

Λεπτομέρειες

Καλλιτέχνης
Oliver Plehn
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
The Kiss XL
Τεχνική
Γκουάς, Κάρβουνο
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Ισπανία
Έτος
2026
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
100 cm
Width
81 cm
Βάρος
1 kg
Απεικόνιση/θέμα
Πορτρέτο
Style
Εξπρεσιονισμός
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΙσπανίαΕπαληθεύτηκε
18
Πουλημένα αντικείμενα
100%
Ιδιώτης

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη