Oliver Plehn - Chopin - XL

Η προσωπογραφία του Γαλλο-Πολωνού συνθέτη Chopin φιλοτεχνήθηκε με κάρβουνο και gouache σε καμβά 100 cm x 81 cm το έτος 2026. Υπογράφεται με μαύρο μαρκαδόρο στο κάτω δεξιά. Διατίθεται μαζί με πιστοποιητικό γνησιότητας, σε άριστη κατάσταση. Το έργο αποστέλλεται κυλιόμενο μέσα σε σωλήνα.

Ισχυρή σύγχρονη προσωπογραφία του θρυλικού συνθέτη Frédéric Chopin, δημιουργημένη με μεικτή τεχνική κάρβουνου και gouache σε καμβά μεγάλης κλίμακας. Το έργο ξεχωρίζει για την εκφραστική του δραματικότητα και τη ατμοσφαιρική ζωγραφική του προσέγγιση, όπου οι γήινοι και ώχρες τόνοι του φόντου αντίκρουστούν από το έντονο φωτισμό (claroscuro) του προσώπου και της μορφής.
Ο καλλιτέχνης αιχμαλωτίζει με μεγάλη ευαισθησία τη μελαγχολία και την χαρακτηριστική βαθύτητα του γαλλο-πολωνικού μεγέθους, τονίζοντας το διαπεραστικό βλέμμα και την ρομαντική κομψότητα της ενδυμασίας του. Ο συνδυασμός του κάρβουνου (για το σκίτσο και τις βαθιές σκιές) με πινελιές gouache δημιουργεί υφή πλούσια και μια παρουσία σχεδόν απτή.
Έργο με μεγάλης οπτικής επίδρασης, ιδανικό για συλλέκτες μοντέρνας εικαστικής τέχνης ή λάτρεις της κλασικής μουσικής και του Ρομαντισμού.

ΜΑΤΑ ΤΗΣ ΥΠΑΡΞΗΣ: ΠΡΟΣΩΠΟΓΡΑΦΙΕΣ ΑΝΘΡΩΠΙΝΗΣ ΑΝΑΤ. Keystones
Από Antonio Sánchez. Διευθυντής και επιμελητής της 1819 Art Gallery
Η συλλογή που μας ενδιαφέρει αποτελεί έναν συνθετικό συναισθηματικό τόμο έργων που διερευνούν το βάθος της ανθρώπινης κατάστασης μέσω πορτραίτων και μορφών γεμάτων συμβολισμούς. Αυτά τα κομμάτια υφαίνονται με μια οπτική αφήγηση που αποκαλύπτει παλέτες απαλών και συχνά σκοτεινών χρωμάτων, προκαλώντας συναισθηματικά και διανοητικά μελαγχολικά συναισθήματα. Η τεχνική ικανότητα αποκαλύπτει όχι μόνο τον έλεγχο του μέσου, αλλά και μια έντονη συναισθηματική σύνδεση ανάμεσα στον καλλιτέχνη και τα πρόσωπα, καθένα φορέα μιας σιωπηλής αλλά αισθητής ιστορίας.
Οι υφές και οι τεχνικές που χρησιμοποιούνται ποικίλλουν από απαλές αμφίσεις μέχρι επιθετικά μαρτυριώδη, αντικατοπτρίζοντας την ποικιλία συναισθημάτων που χαρακτηρίζουν τη human experience. Οι γραμμές, είτε σταθερές είτε τρέμουλες, μαζί με τη διαδραστικότητα φωτός και σκιάς,構ίζουν μια ατμόσφαιρα που υπερβαίνει το οπτικό για να αγγίξει τη ψυχή του θεατή.
Το έργο κινείται ανάμεσα στην αληθινή αναπαράσταση και στην абстракция, επιτρέποντας στο νου του θεατή να συμπληρώσει τα κενά, ενισχύοντας τη βαθύτερη συμμετοχή. Η σκόπιμη χρήση στοιχείων ασυμφωνίας ή απροσδόκητων στοιχείων, όπως ένα μαχαίρι που διαπερνά το πρόσωπο μιας φιγούρας, προκαλεί τις αντιλήψεις μας και εγείρει διανοητική αυτο-αναστοχαστικότητα σχετικά με το τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος σε εποχές συναισθηματικής και κοινωνικής αναταραχής.
Η συλλογή ως ενότητα λειτουργεί ως καθρέπτης της αδυναμίας και της δύναμης που είναι εγγενείς στο πνεύμα του ανθρώπου. Κάθε κομμάτι, ενώ παραμένει μοναδικό στην έκφρασή του, συνεισφέρει σε έναν ευρύτερο διάλογο για την αντίσταση και την ευαλωτότητα. Η επιλογή των υποκειμένων, από ανθρώπινα πρόσωπα μέχρι απεικονίσεις ζώων, κάθε ένα εμποτισμένο με βαθιά συναισθηματικότητα, ενισχύει αυτόν τον διάλογο, προτείνοντας μια παγκόσμια εμπειρία των συναισθημάτων μας.
Αυτό το σύνολο έργων, πέρα από το να αποτελεί απλά επίδειξη τεχνικής ικανότητας, αποτελεί μαρτυρία της δύναμης της τέχνης να συγκινεί, να συνδέει και να αμφισβητεί. Η συλλογή δεν καταγράφει απλώς την αισθητική ομορφιά των υποκειμένων της, αλλά λειτουργεί και ως καταλύτης για την ατομική και συλλογική εξερεύνηση βαθιών και συχνά αντίθετων συναισθημάτων. Κάνοντας αυτό, αυτά τα έργα καλούν τους θεατές να αντιμετωπίσουν το άγνωστο μέσα τους και τον κόσμο που τους περιβάλλει, προσφέροντας χώρο αναγνώρισης και κάθαρσης.

Βιογραφικό του Καλλιτέχνη – Όλιβερ Πλέμν
Το έργο του Γερμανού ζωγράφου και σχεδιαστή Όλιβερ Πλέμν χαρακτηρίζεται από εκφραστικές απεικονίσεις του ανθρώπινου σώματος και του ζώου. Τα πρόσωπα και οι σωματικές μορφές αποτελούν το κέντρο του καλλιτεχνικού του σύμπαντος: ισχυρά, ευαίσθητα και γεμάτα ψυχική βαθύτητα. Από παιδική ηλικία, οι εικόνες των γερμανών εξπρεσιονιστών τον επηρέασαν, με την άμεση συναισθηματικότητα και τη φόρμα ελευθερίας να παραμένουν αναφορές στη γλώσσα του μέχρι σήμερα.

Από νεαρός ο Πλέμν αποφάσισε να γίνει καλλιτέχνης και να διατηρήσει την καλλιτεχνική του αυτονομία. Εκτός από τη σπουδή ζωγραφικής και σχεδίου σε σχολές τέχνης, παρακολούθησα μελέτες σε φυσικές επιστήμες, παρέχοντάς του επαγγελματική αυτονομία και καλλιτεχνική ελευθερία. Στις αρχές της δεκαετίας του 1990, μια μόρφωση στον τομέα της κβαντικής μηχανικής τον οδήγησε στη Μαδρίτη.
Ο Όλιβερ Πλέμν ζει με τη σύζυγό του και τις δύο κόρες του στη γειτονιά Καραβάντσελ Άλτο της Μαδρίτης.

Δήλωση Καλλιτεχνικής
Η δουλειά μου προέκυψε από την ώθηση να κατανοήσω την ύπαρξη του ανθρώπινου όντος μέσα στην εσωτερική του πυρήνα, που είναι βαθιά και αντιφατική. Καθ’ όλη την καριέρα μου, έχω εξερευνήσει το πορτρέτο ως μέσο αποκάλυψης όχι μόνο του ορατού, αλλά και του κρυμμένου: καταπιεσμένα συναισθήματα, ουλές της ψυχής, χειρονομίες σιωπηλής αντίστασης. Ζωγραφίζω από την ευαλωτότητα, από αυτό το μεταβατικό χώρο όπου ο πόνος και η ομορφιά συνυπάρχουν χωρίς άδεια.
Δεν με ενδιαφέρει η απόδοση τέλειων προσώπων, αλλά η παρουσία, αυτή που μιλά για όσα δεν λέγονται. Με attracts οι σιωπές, οι ματιές που φέρνουν ιστορίες, τα σώματα που δονούνται από ό,τι ζήσαμε. Κάθε έργο είναι για μένα μια προσπάθεια διαλόγου με το άγνωστο, αυτή τη νοητική περιοχή από την οποία συνήθως προσπαθούμε να ξεφύγουμε.
Ο στόχος μου ως καλλιτέχνη είναι να δημιουργώ εικόνες που δεν θα παραμείνουν απλώς παρατηρούμενες, αλλά θα ερωτούν τον θεατή. Θέλω να λειτουργούν ως καθρέπτες στους οποίους μπορεί να βρει κανείς τον εαυτό του, ακόμη και στην αγωνία ή την αμηχανία. εργάζομαι με ρεαλιστικό τρόπο, ναι, αλλά αναζητώ σε αυτό την πρόσβαση στο μυστήριο, στην αμφιβολία, στα συναισθήματα που δεν βρίσκουν λέξεις.
Αισθάνομαι ότι η τέχνη έχει τη δύναμη να θεραπεύει, να αποκαλύπτει και να συνοδεύει. Σε αυτή την κατεύθυνση, η πρακτική μου αποτελεί και μια μορφή φροντίδας: προς τον εαυτό μου και προς όλους αυτούς που θα προσεγγίσουν αυτές τις εικόνες με ανοιχτή καρδιά.
Εκθέσεις
• Διαδικτυακή παρουσία στην Artsy
• Διαδικτυακή παρουσία στο Flecha.es
• Διαδικτυακή παρουσία στην 1819 Art Gallery
• Aqua versus Terra, 1 – 30 Σεπτεμβρίου 2025, Μαδρίτη
• Madrid Oculto, 1 Ιουνίου – 15 Ιουλίου 2025, Μαδρίτη
• The Gods of Muay Thai and a Strange One, 1 Δεκεμβρίου 2022 – 6 Ιανουαρίου 2023, Μαδρίτη
• Έκθεση στη Yale Graduate School of Art, Μάρτιος 2021
• Ατομική έκθεση στο Διεθνές Αεροδρόμιο Μαδρίτης-Μαδρίτη "Faces of the World", 30 Δεκεμβρίου 2019 – 7 Φεβρουαρίου 2020
• Ατομική έκθεση "The Passion of the Christ" στην γερμανική εκκλησία Friedenskirche, Calle Serrano 6, Μαδρίτη
• Έκθεση στην United Artist Fair 2019 στην Casa de Cantabria, Μαδρίτη, Φεβρουάριος 2019
• Έκθεση ζωγραφικής Calle Serrano, Μαδρίτη, Δεκέμβριος 2018 – Φεβρουάριος 2019
• Ατομική έκθεση ζωγραφικής Μαδρίτη, Ισπανία, Νοέμβριος 2018
• Έκθεση ζωγραφικής Μαδρίτη, Ισπανία, Calle Serrano, Νοέμβριος 2016 – Ιανουάριος 2017.