Gianfranco Zenerato - ABSTRACT MOUSE

ΕΥΚΑΙΡΙΕΣ ΓΙΑ Συλλέκτες ΚΑΙ ΕΠΕΝΔΥΤΕΣ ΣΤΗΝ ΤΕΧΝΗ

Μεταξύ των σύγχρονων καλλιτεχνών που εκτιμώνται περισσότερο και αναπτύσσονται ταχύτερα στο Catawiki, ο Gianfranco Zenerato έχει ήδη κερδίσει την εμπιστοσύνη άνω των 180 διεθνών συλλεκτών.

ΠΡΟΣΘΕΣΤΕ ΣΤΗΝ ΣΥΛΛΟΝΗ ΣΑΣ ΕΝΑ ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΟ ΚΑΙ ΔΙΑΚΡΙΤΙΚΟ ΕΡΓΟ, ικανό να εξάγει την αίγλη της συλλογικής σας πολιτιστικής περιουσίας!

- 220 έργα πωλημένα
- 100% θετικά σχόλια
- 87 πιστοποιημένες κριτικές

Αξιότιμοι Συλλέκτες,
εάν βρεθείτε διακοπές ή προσωρινά απών, παρακαλώ επικοινωνήστε μαζί μου για να συντονίσουμε από κοινού τον προγραμματισμό παράδοσης του κομματιού που αγοράσατε. Θα χαρώ να ευθυγραμμιστώ με τις οργανωτικές σας ανάγκες, ώστε η παράδοση να γίνει με τον χρόνο και τον τρόπο που σας βολεύει.

www.zenerato.com

Μοναδικό κομμάτι 100% Ζωγραφισμένο Από ΧΕΡΙ - λάδι και άμμος κρυστάλλου σε πάνελ

ΓΙΑΤΙ ΝΑ ΣΥΛΛΕΞΕΤΕ ΕΡΓΟ ΤΟΥ GIANFRANCO ZENERATO

✓ Πάνω από 35 χρόνια επαγγελματικής καριέρας
Δραστηριοποιείται από το 1990· ο Gianfranco Zenerato ανέπτυξε με τον καιρό μια προσωπική καλλιτεχνική γλώσσα, αναγνωρισμένη και εκτιμημένη από συλλέκτες και κριτικούς τέχνης.

✓ Πάνω από 600 εκθέσεις και καλλιτεχνικές εκδηλώσεις
Μόνιμη παρουσία στο εθνικό και διεθνές καλλιτεχνικό τοπίο, χτισμένη μέσα από δεκαετίες δραστηριότητας έκθεσης.

✓ Πάνω από 500 βραβεία και διακρίσεις
Ένας καλλιτεχνικός δρόμος επιβραβευμένος από ιδρύματα, κριτικούς και πολιτιστικούς οργανισμούς που έχουν αναγνωρίσει την αξία και την ποιότητά του.

✓ Έργα σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές
Τα του έργα ανήκουν σε συλλογές στην Ιταλία, Ευρώπη, Αμερική και Ασία, επιβεβαιώνοντας το διεθνές ενδιαφέρον για το έργο του.

✓ Εκτιμάται από την ειδική κριτική
Η καλλιτεχνική του έρευνα έχει αναλυθεί και παρουσιαστεί από επιφανείς κριτικούς και ιστορικούς της τέχνης, συμπεριλαμβανομένων των Paola Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso και πολλών άλλων επαγγελματιών του κλάδου.

✓ Ένα μοναδικό και αμέσως αναγνωρίσιμο στυλ
Τα έργα του Zenerato συνδυάζουν τη παραδοσιακή εικονιστική τέχνη, συμβολισμό και τη σύγχρονη εποχή. Κάθε πίνακας αφηγείται μια ιστορία και προσκαλεί τον θεατή σε μια προσωπική και πάντα νέα ανάγνωση.

✓ Έργα υψηλής τεχνικής ποιότητας
Μεγάλη προσοχή στις λεπτομέρειες, ισορροπία της σύνθεσης και εντεταλμένη χρωματική ένταση καθιστούν κάθε εργασία ένα κομμάτι με ισχυρή οπτική και συλλεκτική επίδραση.

✓ Δεν είναι απλώς διακόσμηση
Κάθε έργο προέρχεται από μια πορεία έρευνας που αναπτύχθηκε σε πάνω από τρεις δεκαετίες επαγγελματικής δραστηριότητας και αντιπροσωπεύει μια συνθετική απεικόνιση της καλλιτεχνικής οπτικής του δημιουργού.

Μία ευκαιρία για τον συλλέκτη

Η απόκτηση ενός έργου του Gianfranco Zenerato σημαίνει την απόκτηση ενός πρωτότυπου έργου που δημιούργησε ένας καλλιτέχνης με μακρά τεκμηριωμένη καριέρα, εκατοντάδες διακρίσεις και μια σταθερή παρουσία σε διεθνείς συλλογές.

Ένα έργο που προορίζεται όχι μόνο για σήμερα αλλά για να διατηρεί στο χρόνο την καλλιτεχνική, πολιτιστική και συλλεκτική του αξία.

Διαβατήριο διεθνούς αρχειοθέτησης - Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - Φάκελος που περιέχει το επαγγελματικό διαδρομικό του καλλιτέχνη
Μοναδικό κομμάτι ζωγραφισμένο 100% με το χέρι - συνολικές διαστάσεις με κορνίζα 65x75x5εκ. - λάδι και άμμος κρυστάλλου σε πάνελ - 2026
Έτοιμο προς φόρτωση - Εξαιρετική κορνίζα ξύλινη υψηλής ποιότητας χειροποίητη

ΣΗΜΕΙΩΣΗ ΣΗΜΑΝΤΙΚΗ ΓΙΑ ΠΡΟΣΦΕΡΟΝΤΕΣ ΕΚΤΟΣ ΤΗΣ ΕΕ
Οι αποστολές προς χώρες εκτός ΕΕ είναι δυνατές, αλλά λόγω των πολύπλοκων διοικητικών διαδικασιών (οι υπουργικές άδειες, τελωνειακές διαβατήσεις κ.λπ.) υπάρχουν πρόσθετα έξοδα, ήδη ενσωματωμένα στις δαπάνες αποστολής που δηλώνονται στην καταχώριση.
Για τους αυτούς λόγους, οι χρόνοι παράδοσης μπορεί να είναι μεγαλύτεροι από το κανονικό.
Ευχαριστούμε για την κατανόηση.

Ορισμένες κριτικές από γνωστούς ειδικούς του κλάδου:

Ο Gianfranco Zenerato ανήκει σε εκείνη τη ρεύματος καλλιτεχνών των δεκαετιών του ’70, αυστηροί αγγελιοφόροι έναντι της δυτικής κοινωνίας. Ενώ ο ιταλός μιλανεζέ Antonio Recalcati και ο Ρωμαίος Franco Mulas εξέφραζαν κοινωνικό θυμό, αντίθετα ο Zenerato φέρνει έναν συγκινητικό προειδοποιητικό λόγο, όπου η ήττα του ανθρώπου μπορεί να αποτελεί και την πρόοδο μιας λαϊκής σωτηρίας. Πρόκειται για μια πλούσια σε συμβολικά νοήματα άποψη, για έναν ζωγράφο της μοντέρνας σχολής που με ταλέντο καταφέρνει να συνταιριάξει έρευνα και πειραματισμό. (Paolo Levi)

Αντιλαμβανόμαστε ότι αυτή η εικόνα εμπεριέχει έναν ύμνο στη μελέτη της ομορφιάς ενός νεκρού τοπίου, ενός λουλουδιού και μιας νέας γυναίκας. Η κλασικότητα αυτών των σιωπηλών εικόνων διακόπτει την ατμόσφαιρα μιας γκρίζας εποχής που μας απομακρύνει από το όνειρο. (Paolo Levi)

Σε αυτό το ανατριχιαστικά αποκαλυπτικό μήνυμα οπτικής, ο διάλογος ανάμεσα στην χρωματική ουσία και την αρμονία των σχημάτων μαρτυρεί τη συναισθηματική ένταση και την τεχνική μαεστρία ενός επιδέξιου καλλιτέχνη. Ενδιαφέρον και καινοτόμο το μείγμα λουλουδιών, φρούτων και τεχνολογικών αντικειμένων της σύγχρονης εποχής. (Stefania Bison)

Ο Gianfranco Zenerato αναπτύσσει σημασιολογικές αφηγήσεις που αποκαλύπτουν, βήμα-βήμα, ατελείωτες δυνατότητες ενός γονιμότατου φαντασιακού, οργανωμένου σύμφωνα με ακολουθίες των εσωτερικών διεργασιών του. Οι φανταστικές του κατασκευές θα μπορούσαν, επομένως, να συγχέουν την κριτική κρίση στο να τον ορίσει ως σουρεαλιστή. Αυτό δεν ισχύει, διότι δεν προσφέρει μια παράλογη και μη πραγματική φαντασία, αλλά αντίθετα ζωγραφίζει μια πραγματικότητα οικεία σε εμάς, με σκοπό όμως επικοινωνιακό και υψηλά συμβολικό. (Sandro Serradifalco)

Αυτή η φόρτιση του Gianfranco Zenerato είναι τεχνικά καλά δομημένη, λεπτομερειακή και πλούσια, και προτείνει την πραγματικότητα που κατασκευάζει ο νους ενός οραματιστή. Τα έργα του έχουν έντονο δραματολογικό χαρακτήρα και σε αυτούς που εξετάζουν αυτά τα μηνύματα παραμένει η ερώτηση ποιο νόημα απέδωσε ο ίδιος ο δημιουργός. Παιχνιδιάζει με σύμβολα και υπαινιγμούς και διασκεδάζει να συγχέει τους ερμηνευτικούς οροθεσίους ενός ιστορίας που κρύβει την ανυπαρξία. (Salvatore Russo)

Με τον Gianfranco Zenerato έχουμε μια εξαιρετική ιδέα, μετασχηματισμένη με τεράστια ικανότητα σε ένα οντο-συμβατικό σκηνικό, όπου η μοντερνότητα συναντά ένα χρόνο που δεν υπάρχει πια για να μας ξαναφέρει τα συναισθήματα... (Giammarco Puntelli)

Ο καλλιτέχνης εστιάζει στην υπερκάλυψη και τη διασταύρωση ειδών, σε μια αναζήτηση υπαινιγτική και μεταφορική, ακτινοβολώντας στους θεματικούς και στα χρώματα. Με μια λαμπρή διόραση ενοποιεί παρελθόν (νεκρή φύση), παρουσία (γυναικείο εικονογραφικό στοιχείο) και μέλλον (συμβολισμός, κρυπτογραφημένη γραφή ...) με αποτέλεσμα το έργο να γίνει ένα καλλιτεχνικό αλλά και λογοτεχνικό και μεταναφητικό πρότυπο. Θέλει ο ζωγράφος να προσδιορίσει ένα νέο οπτικό σύμπαν, να ερευνήσει τα όρια της παραδοσιακής εικονογραφίας για να αποδείξει πόσο η ζωγραφική σήμερα — μέσα σε θόρυβο — εξακολουθεί να είναι μια πρωτότυπη τέχνη. Η δημιουργικότητα του καλλιτέχνη επιβεβαιώνεται τότε — και επίσης χάρη στις λαμπερές χρωματικές αποχρώσεις — καθώς η προσέγγιση που αφορά το είδος έχει ακόμη δικαίωμα ύπαρξης στη ζωγραφική του 21ου αιώνα.

Η ζωγραφική του Gianfranco Zenerato μας οδηγεί σε μια άποψη της πραγματικότητας που λειτουργεί σε τρία επίπεδα. Είναι ένα ταξίδι στον χρόνο που αντιμετωπίζουμε με τον καλλιτέχνη, ο οποίος μέσα από διαφορετικές πειραματικές προσεγγίσεις έχει φέρει τη θέασή του στο παρόν που «κοιτάζει» στο παρελθόν ως έναν ιδανικό αλλά πλέον χαμένο κόσμο, και ένα μέλλον γεμάτο τεχνητές και τεχνολογικές επιμείξεις. Είναι μια προειδοποίηση και προειδοποίηση το μήνυμα που διαφαίνεται από τα στοιχεία που τοποθετούνται στον καμβά περιβάλλοντας τη συνολική του όραση. Η «μπαταρία» που επαναλαμβάνεται ως σταθερό στοιχείο μας λέει «προσέξτε», ο χρόνος εξαντλείται, και η ισχυρή πρόσκληση φυσικών στοιχείων σε πρώτο πλάνο, μολυσμένων από αντικείμενα του τεχνολογικού κόσμου (ο ποντίκι, το CD ή το ξυπνητήρι) τονίζουν πόσο σημαντικό είναι να μην κόψουμε τον σύνδεσμο με το παρελθόν, με έναν κόσμο όπου η φύση κυριαρχούσε.
Το γυναικείο στοιχείο, τοποθετημένο στο χρονικό επίπεδο του παρόντος, αντιπροσωπεύει το αρχέτυπο της μητέρας-Γης που βρίσκεται ανάμεσα στο παρελθόν και το μέλλον.
Ο Gianfranco, σαν Οδυσσεύς, ταξιδεύει σε αυτή τη χρονική διάσταση, αναζητώντας τις δυνάμεις που μας στηρίζουν και μας διαμορφώνουν, Alter δεν ή να κυβερνούν τη μοίρα μας. Ωθούμενος προς το μέλλον ο άνθρωπος-καλλιτέχνης αντιμετωπίζει το ταξίδι με δύναμη και αποφασιστικότητα, αλλά στη συνέχεια συνειδητοποιεί τη δική του ευθραστικότητα μπροστά στην πολυπλοκότητα ενός κόσμου που δημιούργησε ο ίδιος, τον τεχνολογικό κόσμο, που του διαφεύγει και νιώθει, επομένως, την ανάγκη να επιστρέψει από εκεί που ξεκίνησε. Επιστρέφει έτσι η κυκλικότητα, όπου το ταξίδι είναι αυτή η αιώνια πρόσκληση στη ζωή και το θάνατο. Πρέπει να επιστρέψουμε στο σημείο έναρξης για να βρούμε τον εαυτό μας και η γυναικεία φιγούρα γίνεται έτσι σύμβολο της εκείνης που επιτρέπει την αναγέννηση.
Οι λέξεις «να φύγει» και «να γεννήσει» περιέχουν και οι δύο την έννοια του διαχωρισμού και της απόστασης, και σε κάθε ταξίδι που πραγματώνει ο Gianfranco Zenerato υπάρχει αυτή η χρονική κυκλικότητα, αυτή η έναρξη και η επιστροφή. Όταν κοιτάμε στο μέλλον, δεν έχουμε παρά να γυρίσουμε το βλέμμα στο παρελθόν για να μην χάσουμε τις ρίζες μας, για να μην μας απομακρύνει ο τεχνολογικός και μετα-τεχνολογικός κόσμος.
Κάθε ταξίδι ισοπεδώνει τη λογική και τα συναισθήματα, προκαλεί αμφιβολίες και φόβους, οι ρυθμοί της καθημερινότητας παραμορφώνονται και αποκτούν διαφορετικές σημασίες.
Το να προχωρήσουμε προς το μέλλον γίνεται πρόκληση, ανεκτή μέσα από το γυναικείο βλέμμα, αλλά είναι και κίνδυνος γιατί σχεδόν ισοπεδώνει την ταυτότητα. Ξεκινώντας, πρέπει να αντιμετωπίσουμε τον χωρισμό από το «παλιό εαυτό μας», από συνήθειες, ρόλους και βεβαιώσεις. Το να φύγει είναι πάντοτε ελευθερία και, παρόλο που αυτή περιορίζεται καθώς βαδίζουμε προς το άγνωστο, καταφέρνει να φέρει τη τάξη στο παρελθόν. Η προοπτική σε κίνηση γίνεται φυγόκοσκική και κεντροφιλική, η ροή της επέκτασης είναι η κατεύθυνση προς την οποία βαδίζουμε, ενώ το κέντρο της συστολής είναι η κατεύθυνση από την οποία προερχόμαστε, και στα έργα του Zenerato αισθάνεται κανείς αυτή τη χωροθέτηση από ένα μέρος προς ένα άλλο. Στο κέντρο η γυναικεία φιγούρα ως σημείο αναφοράς: η συνείδηση του καλλιτέχνη, ο πυρήνας του going, με τους ρυθμούς της, τους θορύβους, τους χρόνους, τις δυσκολίες, τις ανακαλύψεις και τα συναισθήματα του.
Το χρονικό επίπεδο του μέλλοντος που αντιπροσωπεύει το τελικό έφτασμα είναι σε ορισμένα έργα απανθρωποιημένο, και η γυναικεία φιγούρα είναι σχεδόν θραύεται γιατί ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν τον αναγνωρίζει σε αυτήν την κατάσταση: είναι λες και η απώλεια ταυτότητας αποτελεί μια αβάσιμη αποδοχή της απώλειας σύνδεσης με το παρελθόν και ακόμη και τα στοιχεία των νεκρών φύσεων γίνονται σε ορισμένες περιπτώσεις σχεδόν απουσιάζουσες και υπερισχύονται από τα τεχνολογικά.
Άρα είναι ζωτικής σημασίας να προστατευτούμε από αυτό το μέλλον, που προχωρεί επικίνδυνα και σχεδόν ανεξέλεγκτα, και να καταφύγουμε σε κάτι γνώριμο και αρχαίο όπου ακόμη «οι ψευδαισθήσεις είναι πραγματικές».
Με τον Gianfranco Zenerato έχουμε πραγματικά τη δυνατότητα να ταξιδέψουμε μέσα από όνειρα, σημάδια και σύμβολα, όπου ο καθένας από εμάς θα δει τον εαυτό του να αντικατοπτρίζεται σε ένα καθρέφτη. Το ξεκίνημα μαζί του σημαίνει να σκεπάσουμε προσωρινά αυτά τα καθρέπτες σε αναμονή να ανακαλύψουμε μια διαφορετική εικόνα του εαυτού μας. Ίσως θα βρούμε την ουσία μας, θα συνειδητοποιήσουμε τη σχετικότητα των αξιών και των οπτικών γωνιών δικές μας και των άλλων. Μπορεί να χαθούμε και μετά να βρούμε τον εαυτό μας, συνειδητοποιώντας μια κοινή φύση, μοίρα και ταυτότητα. (Gaetana Foletto)

Ο καλλιτέχνης, ξεκινώντας από την κλασική παρωχημένη αναλογία με γλώσσα προ-αφαίρεσης εικονικής, στο παρασκήνιο του εσωτερικού του ιστοριοποιημένου κοσμογράφου, διαχέει το κινητικό κοντρόλ της συνείδησής του σε ανάπτυξη, μέχρι τις ακραίες εκκενώσεις του παρόντος, υπαγάγοντας την τέχνη του σε ενέργεια ονείρου, σήματος, συμβόλου και κυρίως χρώματος, πλούσιου σε καθαρότητα και τονικότητα, για να αλληλεπιδρά και με το παρόν ακόμη και τεχνολογικό. Η μοντέρνοτητά του είναι γνήσια ψυχολογική και εκφραστική μιας δυναμικής από την transavanguardia και μετά, με υπερκείμενες προοπτικές Καβαγκιακού στυλ... και σύγχρονη ψυχολογία εξαγόμενη από μετα-αναγέννηση (Rembrandt ...). Ο Zenerato διαθέτει δημιουργικές δυνατότητες ευρύτατου ιστορικού φάσματος, συνθέτοντας ποιητικά, συνθέτοντας, δονώντας τα δοξάρια της ποίησης της ψυχής πάνω στις συντεταγμένες της ιστορίας της τέχνης σε παγκόσμιες αξίες, και σε σάρωση στη ροή της άπειρης φανταστικής εξέλιξής του, μέσω του υπερρεαλισμού του οραματικού του ονείρου, ένα ανοιχτό παράθυρο που συμπληρώνεται στην λογική. συνομιλώντας με το παρόν. (Καθηγητής Αλφρέντο Πασολίνο)

Πάρα πολύ ενδια अनुसτηρεί η έρευνά του: η εικονογράφηση φτάνει σε δραματικές ενέργειες σε έναν χώρο στον οποίο διέρχεται μια συμβολική συχνότητα, ανάλογα με το όνειρο, τον μύθο ή την καθημερινή πραγματικότητα, όλα αρμονικά ενοποιημένα από ένα υπέροχο χρωματικό παιχνίδι.

Ο Καλλιτέχνης της αυστηρότητας και της μοντερνότητας
Επιμέλεια Francesco Cairone

Οι πιο πρωτότυποι δημιουργοί δεν είναι αυτοί που προωθούν το καινούριο, αλλά αυτοί που παρουσιάζουν αυτό που έχουν να πουν με έναν τρόπο που να φαίνεται ότι ποτέ δεν έχει ειπωθεί πριν.
(Goethe)

Απαιτείται να ξεκινήσουμε από τη διεισδυτική φράση του Goethe για να μιλήσουμε για τον πλούσιο και καινοτόμο πίνακα του καλλιτέχνη Gianfranco Zenerato, και αυτό γιατί μέσα από εκείνη τη απλή φράση αφηγούμαστε μια μεγάλη αλήθεια, ότι πλέον στη ζωγραφική έχουν γίνει όλα και σήμερα ο καλλιτέχνης που προσπαθεί να αποκτήσει τη δική του ατομικότητα, χωρίς να επηρεάζεται από ρεύματα και Διδασκάλους του παρελθόντος, πρέπει να ξεπεράσει τεράστια εμπόδια, καθώς όπως υποστηριζε και ο Γιώργιος Μορντάντι «Πάλι στον κόσμο δεν υπάρχει τίποτα ή ελάχιστα», και γι’ αυτό για να είναι πρωτότυπος θα έπρεπε να ζωγραφίζει λαμβάνοντας υπόψη κοινωνικές, τεχνολογικές και επιστημονικές εξελίξεις.

Λέγεται ότι η τέχνη είναι για όλους αλλά δεν είναι για όλους· ο καθένας έχει δικαίωμα να συγκινηθεί μπροστά σε ένα αριστούργημα, αλλά το να ζωγραφίζει και να δημιουργεί είναι χάρισμα που ο Θεός έχει χορηγήσει μόνο σε λίγους εκλεκτούς, που ικανοί να βλέπουν αυτό που οι άλλοι συχνά δεν αντιλαμβάνονται και μεταμορφώνουν τα συναισθήματα που πηγάζουν από τα μικρά πράγματα, από μια κίνηση, από μια χάρη, από ένα βλέμμα, σε ζωηρούς τόνους που χρωματίζουν τη γκρίζα πραγματικότητα γύρω μας. Μεταξύ αυτών των τυχερών πρέπει σίγουρα να αναφέρουμε τον δάσκαλο Zenerato, ταλαντούχο ζωγράφο που κάνει της λεπτομέρειας, της αυστηρότητας και της φαντασίας ένα στυλ που, αν και επανέρχεται στη μνήμη των παλιών δασκάλων, αποδεικνύει ότι ο καλλιτέχνης έχει αξιοποιήσει τις διδασκαλίες της καλής ζωγραφικής, διδάσκοντας μια μοναδικότητα και μια εμφανή ατομικότητα που καθιστά τη δουλειά του μια ασυνήθιστη μορφή στη εθνική καλλιτεχνική σκηνή.

Κλαδιά από άνθη και ώριμα, πλούσια φρούτα που ακουμπούν στους ψηλούς μαρμάρινους τοίχους που φθείρονται από τα χρόνια και γεμίζουν συχνά με ερωτικούς σχεδιασμούς δύο νέων εραστών, συνδέονται με αντικείμενα της σύγχρονης καθημερινότητας, όπως ένα CD-ROM, ένα ποντίκι, μια σπάτουλα, που γίνονται κρίκοι σύνδεσης ανάμεσα στο παρελθόν, το παρόν και το μέλλον· το τοπικό τοπίο, σχεδόν πάντα αποτυπωμένο στο σούρουπο της βραδιάς όταν το πράσινο φως χαιρετά τον ήλιο και καλωσορίζει τη σελήνη, αναδεικνύει με ακόμη μεγαλύτερη ένταση όσα ο Zenerato αποκηρύσσει στις μαρμάρινες επιφάνειες του πρώτου πλάνου, όπου ζωντανεύει ένα πάντα πιο ζωντανό χρώμα που εκτείνεται από το κόκκινο, στο κίτρινο, στο πράσινο, και σε όλες τις θερμές αποχρώσεις του φάσματος.

Και το ουράνιο τόξο φαίνεται να υπερτερεί της καριέρας αυτού του νεαρού και πολλά υποσχόμενου καλλιτέχνη, συγγραφέα της τέχνης, γιατί δημιουργεί ένα στυλ που αρχικά ήταν ποιητικό και έπειτα ζωγραφικό, με το οποίο καταφέρει να αποδώσει το αισθανόμενο, φιλτράροντας τα ασχήμια και τις αρνητικότητες που φέρει ο κόσμος μας.

Έχουν γράψει γι’ αυτόν ή κρίνουν τα έργα του:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino κ.ά.

Έχει συνεργαστεί με τις ακόλουθες γκαλερί:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler