Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Το έργο γεννιέται από έναν ιδανικό διάλογο με την έρευνα του Bernard Aubertin, καλλιτέχνη του Nouveau Réalisme που έκανε το κόκκινο, τη ρυθμικότητα και την ύλη κεντρικά στοιχεία της ποιητικής του. Στις δημιουργίες του, η σειριακότητα απλών και καθημερινών στοιχείων γίνεται μια γλώσσα ικανή να evokes ένταση, ενέργεια, καταστροφή και μεταμόρφωση.

Σε αυτό το έργο, όμως, η παράδοση ερμηνεύεται ξανά μέσω ενός χαρακτηριστικού στοιχείου της δικής μου έρευνας: το αμπέλι.

Εν αντί τοίχων που χρησιμοποίησε ο Aubertin, χρησιμοποιώ εκατοντάδες βίδες, τοποθετημένες σύμφωνα με μια δικαιostrική δομή πάνω στην κόκκινη επιφάνεια. Η βίδα, στοιχείο συνήθως συνδεόμενο με την συναρμολόγηση, τη δομή και τη μηχανική, μετατρέπεται εδώ σε αυτόνομο καλλιτεχνικό στοιχείο. Η επανάληψή της παράγει μια τρισδιάστατη επιφάνεια στην οποία το φως, η σκιά και το βάθος τροποποιούν διαρκώς την αντίληψη του έργου.

Το κόκκινο περιβάλλει τη σύνθεση σαν επιφάνεια φορτισμένη ενέργεια, ενώ οι βίδες αναδύονται από το επίπεδο δημιουργώντας έναν είδος οπτικής δόνησης. Από οπτική μετωπική η σύνθεση φαίνεται τακτοποιημένη και ελάχιστη· κοιτώντας την από πλευρά, αντίθετα, αναδεικνύεται η αληθινή της τρισδιάστατη και υλική φύση.

Το έργο δεν φιλοδοξεί να αποτελέσει μια απλή παραπομπή στον Aubertin, αλλά μια σύγχρονη επαναερμηνεία της γλώσσας του, αντικαθιστώντας το καρφί με τη βίδα και μετατρέποντας ένα βιομηχανικό αντικείμενο σε ένα καλλιτεχνικό σημάδι.

Η βίδα γίνεται έτσι σύμβολο κατασκευής και καταστροφής ταυτοχρόνως: ό,τι συνήθως χρησιμοποιείται για να συνδέσει και να στερεώσει χρησιμοποιείται για να δημιουργήσει μια αβέβαιη, έντονη και βαθιά υλική επιφάνεια.

Ακριβώς σε αυτό το αντίθετο ανάμεσα σε τάξη και τάση, κατασκευή και καταστροφή, δισδιάστατότητα και τρισδιάστατότητα γεννιέται η ταυτότητα του έργου.

Έργο του καλλιτέχνη Αλεσσάντρο Παδόβαν, παγκοσμίως γνωστός για τη τεχνική της Screw Art.
Το έργο κοσμείται από μια τζάκ ζελατίνης plexiglass.

Η διαφανής θήκη απομονώνει και προστατεύει, μετατρέποντας το έργο σε σύγχρονο κειμήλιο.

Τα έργα αυτού του σύγχρονου καλλιτέχνη τοποθετούνται στο ίδιο μονοπάτι με την Pop Art, Screw Art, την έννοια τέχνης και την τέχνη του δρόμου, δελτιάζοντας ως οπτικοί γλώσσα και πολιτισμική επίδραση το έργο μεγάλων ονομάτων όπως ο Andy Warhol, ο Jean‑Michel Basquiat, ο Banksy, ο Jeff Koons, ο Keith Haring, ο Fontana, ο Imbue, ο obey, ο Padovan, ο Schifano, η Nicole Lubbers, ο Bani, ο kev munday invader, ο murakami και ο Damien Hirst.
Ταυτόχρονα, η καλλιτεχνική έρευνα διαλογίζεται με το όνειρο του πλούτου, της εμβληματικής μόδας και του παγκόσμιου σχεδιασμού, proklinόντας συμβολικά σάντι και εμπορικούς υπεράριθμους όπως Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari Porsche Lamborghini.
Τα έργα δεν είναι αντίγραφα ούτε επίσημες συνεργασίες με τους καλλιτέχνες ή τα εμπορικά σήματα που αναφέρονται, αλλά πρωτότυπες δημιουργίες, φτιαγμένες με προσωπικό στυλ που αντικατοπτρίζει κριτική και επανάληψη του καταναλωτισμού, της συμβολικής αξίας του brand και της τέχνης ως πολιτισμικού αντικειμένου της σύγχρονης κουλτούρας.
Αυτή η προσέγγιση καθιστά τα έργα ιδιαίτερα εκτιμητά από συλλέκτες και φανατικούς της τέχνης της σύγχρονης εποχής, της Πολιτιστικής Pop Art, της έννοιας street art και της τέχνης εμπνευσμένης από τα μεγάλα εμβληματικά brands, διατηρώντας ταυτόχρονα μια ισχυρή αυτόνομη καλλιτεχνική ταυτότητα.