VANTA - Core III - NO RESERVE

Το Core είναι μια σειρά ζωγραφικής που ερευνά το πυκνό κέντρο του φωτός — την συμπυκνωμένη καρδιά μιας λαμπερής μορφής, όπου το χρώμα συγκεντρώνεται με τη μεγαλύτερη ένταση προτού ακτινοβολήσει προς τα έξω σε απαλότερες περιβάλλοντες συνθήκες. Κάθε έργο κεντρώνεται σε έναν βαθύ, κορεσμένο πυρήνα που φαίνεται να στηρίζει το ίδιο βάρος πάνω στον καμβά, ένα σώμα χρωστικής που τραβιέται προς τα μέσα μέχρι να φανεί σχεδόν στέρεο, πριν απελευθερωθεί σταδιακά στο φως που το περιβάλλει.

Τα έργα συνδιαλέγονται με τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες εμβαπτήσεις του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, τα έργα με χρώμα του Anish Kapoor, τις μελέτες χρωμάτων του Josef Albers, και τις μαλακές κλίσεις των αφαιρετικών φωτογραμμάτων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες στους οποίους το χρώμα, το περίγραμμα και η μετάβαση φέρουν το βάρος που η γραμμή και το σχήμα φέρουν αλλού. Κάποια στοιχεία των φθοριούχων γεωμετριών του Dan Flavin και τα αντιληπτικά φωτεινά έργα του Robert Irwin κάθεται επίσης ήσυχα στο υπόβαθρο — μια διαδρομή δημιουργών που ενδιαφέρονται για το φως ως υλικό καθεαυτό, πλάι σε μια ευρύτερη μοντέρνα αισθητική σχεδίασης ριζωμένη στη θεωρία χρώματος της Bauhaus και στον σκανδιναβικό μινιμαλισμό.

Κάθε έργο κατασκευάζεται εξ ολοκλήρου με ακρυλικό χρώμα σε καμβά, χρησιμοποιώντας ένα προσαρμοσμένο μηχανισμό ζωγραφικής δικής μου σχεδίασης — μια διάταξη ελαφρώς εμπνευσμένη από τον παλιό εξοπλισμό silk-screen, αν και δεν χρησιμοποιείται καμία οθόνη ή διαδικασία εκτύπωσης. Η αρχική σύνθεση τοποθετείται μέσω χειροκομμένων πλαστικών προτύπων σε απλές γεωμετρικές μορφές — κύκλους, όβάλ, ορθογώνια — τα οποία χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένου χρώματος απευθείας στον καμβά. Από εκεί το έργο επιστρέφει στο ίδιο DIY μηχανισμό, όπου ένα σύστημα απαλών βουρτσών κινείται κάθετα και οριζόντια δια σφαίρας επιφάνειας, αναμειγνύοντας και τελειοποιώντας τις βαμμένες περιοχές σε πολλές μηχανικές διέλευσεις. Το αποτέλεσμα χτίζεται αργά, πέρα από πέρασμα, μέχρι οι άκρες των αρχικών σχημάτων να μαλακώσουν πλήρως και η χρωστική να αραιωθεί σε σχεδόν διαφανές στάδιο, επιτρέποντας το λευκό του καμβά από κάτω να λάμψει. Υπό ορισμένο φωτισμό τα έργα σταματούν να διαβάζονται ως μπογιά εντελώς και φαίνονται φωτισμένα από μέσα, αποκτώντας μια σχεδόν φωτεινή, λαμπτή μορφή που μεταβάλλεται σε όλη τη διάρκεια της ημέρας.

Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, αντανακλαστική επικάλυψη που βαθαίνει την αίσθηση ότι κοιτάς μέσα προς τη σωστή επιφάνεια αντί για την επιφάνεια — ένα αρχειακό φινίρισμα κατάλληλο για μακροχρόνια συλλογή και έκθεση σε σύγχρονα εσωτερικά περιβάλλοντα, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, χώρο με σχεδιαστική προσανατολισμένη φιλοσοφία είτε σε γκαλερί.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς πλαίσιο (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα). Μπορεί εύκολα να ξανατεντωθεί από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχα αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.

Τα αναφερόμενα μεγέθη είναι αυτά της ζωγραφιάς που έχει τεντωθεί και τοποθετηθεί σε πλαίσιο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να επιτραπεί η τοποθέτησή του σε κάδρο 2-4 cm παχύτερο).

Ανακοίνωση:
Οι φωτογραφίες της διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινά πλάνα που φανερώνουν τη δομή του καμβά.