VANTA - Core IV - NO RESERVE

Core
Core είναι μια σειρά ζωγραφικής που εξερευνά το πυκνό κέντρο του φως — την συμπυκνωμένη καρδιά μιας φωτεινής μορφής, όπου το χρώμα συσσωρεύεται με τη μεγαλύτερη ένταση πριν να radiate προς τα έξω σε πιο απαλές περιβάλλοντα. Κάθε έργο επικεντρώνεται σε έναν βαθύ, κορεσμένο πυρήνα που φαίνεται να σηκώνει το δικό του βάρος ενάντια στον καμβά, ένα σώμα χρώματος που τραβιέται προς τα μέσα μέχρι να αισθανθεί σχεδόν solid, προτού αποδεσμευτεί σταδιακά στο φως που το περιβάλλει.

Τα έργα συζητούν με τις διερευνήσεις του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, αντλώντας από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τους κορεσμένους «immersions» του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, τη δουλειά με pigment του Anish Kapoor, τους χρωματικούς διαλογισμούς του Josef Albers, και τα απαλά βαθμολογικά φιλιά των αφηρημένων φωτοθεραπειών του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες στους οποίους το χρώμα, το άκρο και η μετάβαση φέρουν το βάρος που σε άλλα σημεία φέρνουν η γραμμή και το σχήμα. Κάποια στοιχεία από τις φωτεινές γεωμετρίες του Dan Flavin και τα αντιληπτικά έργα φωτός του Robert Irwin βρίσκονται επίσης ήσυχα στο παρασκήνιο — μια γραμμή δημιουργών που ενδιαφέρονται για το φως ως υλικό με δικό του δικαίωμα, παράλληλα με μια ευρύτερη μοντέρνα αισθητική σχεδίασης που βασίζεται στη θεωρία χρώματος της Bauhaus και στον σκανδιναβικό μινιμαλισμό.

Κάθε έργο φτιάχνεται εξ’ ολοκλήρου με ακρυλικά σε καμβά, χρησιμοποιώντας μια προσαρμοσμένη κατασκευή ζωγραφικής δικής μου κατασκευής — ένα στήσιμο που εμπνέεται χαλαρά από τον παλιό εξοπλισμό silk-screen, αν και δεν περιλαμβάνει ούτε μεταξοτυπία ούτε κάποια διαδικασία εκτύπωσης. Η αρχική σύνθεση τοποθετείται μέσω χειροποίητων πλαστικών προτύπων σε απλές γεωμετρικές φόρμες — κύκλοι, οβάλ, ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένου χρώματος απευθείας στον καμβά. Από κει το έργο επιστρέφει στο ίδιο DIY σχήμα, όπου ένα σύστημα απαλών πινέλων κινείται κάθετα και οριζόντια στην επιφάνεια, αναμειγνύοντας και τελειοποιώντας τους χρωματιστούς τομείς μέσα από πολλές μηχανικές διέλευσεις. Το αποτέλεσμα χτίζεται αργά, πάσο με πάσο, μέχρι οι άκρες των αρχικών σχημάτων να μαλακώσουν πλήρως και το χρώμα να αραιώσει σε σχεδόν διαφάνεια, επιτρέποντας στο λευκό του καμβά από κάτω να λάμψει μέσα από αυτό. Υπό ορισμένο φωτισμό οι ζωγραφιές δεν διαβάζονται πλέον ως μπογιά και φαίνονται φωτισμένες από μέσα, παίρνουν μια σχεδόν φωτεινή, λαμπτητή ποιότητα που μεταβάλλεται κατά τη διάρκεια της ημέρας.

Ένα βαθύ προστατευτικό βερνίκι τελειώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, αντανακλαστική επιφάνεια που εντείνει την αίσθηση ότι κοιτάζεις μέσα αντί για την επιφάνεια — ένα αρχειακό φινίρισμα κατάλληλο για μακροχρόνια συλλογή και προβολή σε σύγχρονους εσωτερικούς χώρους, είτε σε ιδιωτική κατοικία, είτε σε χώρο με σύγχρονο σχεδιασμό, είτε σε γκαλερί.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, σωληνωτό και τυλιγμένο σε σωλήνα). Μπορεί εύκολα να επανενταχθεί από επαγγελματία ή από εσάς τον ίδιο· αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχα αυξημένο κόστος αποστολής όταν στέλνονται ζωγραφιές τεντωμένες.

Τα μετρήσιμα μεγέθη που αναφέρονται αφορούν στη ζωγραφιά όταν αυτή είναι τεντωμένη και τοποθετημένη σε κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να μπορέσει να τοποθετηθεί σε κάδρο με 2–4 cm πάχος).

Δήλωση αποποίησης:
Οι φωτογραφίες της διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση παρουσιάζουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές λήψεις που αποκαλύπτουν τη δομή του καμβά.”}