VANTA - Core V - NO RESERVE

Core
Core είναι μια σειρά ζωγραφικής που εξερευνά τον πυκνό κέντρο του φωτός — την συγκεντρωμένη καρδιά μίας φωτεινής μορφής, όπου το χρώμα συσσωρεύεται πιο έντονα πριν ακτινοβολήσει προς τα έξω σε πιο απαλές περιβάλλοντες. Κάθε έργο εστιάζεται σε έναν βαθύ, κορεσμένο πυρήνα που φαίνεται να αντέχει το δικό του βάρος πάνω στην καμβά, ένα σώμα χρωστικής που τραβιέται προς τα μέσα μέχρι να αισθάνεται σχεδόν σε αδιαφανές, προτού απελευθερωθεί σταδιακά στο φως που το περιβάλλει.

Τα έργα βρίσκονται σε επικοινωνία με τις έρευνες του James Turrell για τον χωρικό αισθητικό χώρο και αντλούν από τα χρωματικά πεδία των Mark Rothko, τους κορεσμένους καθυστερημένους βυθισμούς Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις Olafur Eliasson, τη χρωστική εργασία του Anish Kapoor, τους διαλογισμούς χρώματος του Josef Albers και τα απαλά διαβάσματα μεταβάσεων των abstract φωτογραμμάτων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρουν το βάρος που ο γραμμές και το σχήμα φέρουν αλλού. Κάπως από τα φωτεινά γεωμετρικά στοιχεία του Dan Flavin και τα αντιληπτικά έργα φωτός του Robert Irwin επίσης βρίσκονται ήσυχα στο παρασκήνιο — μια κληρονομιά δημιουργών που ενδιαφέρονται για το φως ως υλικό από μόνο του, παράλληλα με ένα ευρύτερο μοντέρνο αισθητικό σχεδιασμό ριζωμένο στη θεωρία χρώματος Bauhaus και στο σκανδιναβικό μινιμαλισμό.

Κάθε έργο δημιουργείται εξ ολοκλήρου με ακρυλικό χρώμα σε καμβά, χρησιμοποιώντας μια ειδικά κατασκευασμένη συσκευή ζωγραφικής δικού μου σχεδιασμού — μια εγκατάσταση ελαφρώς εφοδιασμένη από παλιό εξοπλισμό σήλωσης μεταξιού, παρότι δεν χρησιμοποιείται καμία οθόνη ή διαδικασία εκτύπωσης. Η αρχική σύνθεση τοποθετείται μέσω χειροκομμένων πλαστικών προτύπων σε απλά γεωμετρικά σχήματα — κύκλους, οβάλ, ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένου χρώματος απευθείας στον καμβά. Από κει το έργο επιστρέφει στην ίδια DIY συσκευή, όπου ένα σύστημα απαλών πινάκων κινείται κάθετα και οριζόντια ο across την επιφάνεια, ανάμειξη και βελτίωση των βαμμένων περιοχών μέσα από πολλές μηχανικές διόδους. Το αποτέλεσμα χτίζεται αργά, πέρα από πέρασμα, μέχρι τα άκρα των αρχικών σχημάτων να μαλακώσουν εντελώς και η χρωστική να αραιωθεί σχεδόν διαφανώς, επιτρέποντας το λευκό του καμβά από κάτω να λάμψει. Υπό ορισμένες συνθήκες φωτισμού οι ζωγραφιές διακόπτονται να φαίνονται ως βαμμένες και φαίνονται φωτισμένες από μέσα, λαμβάνοντας μια σχεδόν φωτεινή, λαμπτή ποιότητα φανάρι/λάμπας που μεταβάλλεται καθ’ όλη τη μέρα.

Ένας βαρύς προστατευτικός βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, αντανακλαστική επιφάνεια που ενισχύει την αίσθηση ότι κοιτάζεις μέσα στο πράγμα αντί προς την επιφάνεια — ένα αρχειακό φινίρισμα κατάλληλο για μακροχρόνια συλλογή και έκθεση σε σύγχρονους εσωτερικούς χώρους, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, σε χώρο με σχεδιασμό, είτε σε γκαλερί.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς πλαίσιο (επαγγελματικής συσκευασίας, κυλιόμενο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να επιμηκυνθεί/ανατεθεί από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχο αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές σε τεντωμένες διαστάσεις.

Οι μετρήσεις που υποδεικνύονται είναι εκείνες της ζωγραφιάς που τεντώνεται και τοποθετείται σε κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες για να επιτρέπουν την τοποθέτησή του σε κάδρο με πάχος 2-4 cm).

Δήλωση αποποίησης:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώρηση δείχνουν μελέτες και έργα σε ανάπτυξη, καθώς και κοντινές φωτογραφίες που αποκαλύπτουν τη δομή του καμβά.