VANTA - Core VI - NO RESERVE

Core
Core είναι μια σειρά ζωγραφικής που διερευνά το πυκνό κέντρο του φωτός — τη συσσωρευμένη καρδιά ενός φωτεινού σχήματος, όπου το χρώμα συσσωρεύεται με τη μεγαλύτερη ένταση πριν ακτινοβολήσει προς τα έξω σε πιο απαλές περιβάλλουσες περιοχές. Κάθε έργο εστιάζει σε έναν βαθύ, κορεσμένο πυρήνα που φαίνεται να σηκώνει το δικό του βάρος απέναντι στον καμβά, ένα σώμα χρωμάτων που τραβιέται προς τα μέσα μέχρι να αισθανθεί σχεδόν στέρεος, προτού απελευθερωθεί σταδιακά στο φως που τον περιβάλλει.

Τα έργα βρίσκονται σε διάλογο με τις διερευνήσεις της James Turrell για τον απευθειακό χώρο, και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τους κορεσμένους οριζόντους του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, τη δουλειά χρώματος του Anish Kapoor, τις μελέτες χρωμάτων του Josef Albers, και τα απαλά διαβαθμίσεις των αφηρημένων φωτογραμμάτων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, το περιγράμματος και η μετάβαση φέρουν το βάρος που η γραμμή και το σχήμα φέρουν αλλού. Κάτι από τις φθοριούχες γεωμετρίες του Dan Flavin και τα φως-έργα αντίληψης του Robert Irwin επίσης διατονίζονται ήσυχα στο υπόβαθρο — μια γραμμή δημιουργών που ενδιαφέρονται για το φως ως υλικό καθ' εαυτό, παράλληλα με μια ευρύτερη μοντέρνα αισθητική σχεδιασμού που ριζώνει στη θεωρία χρώματος Bauhaus και τον σκανδιναβικό μινιμαλισμό.

Κάθε έργο γίνεται εξ ολοκλήρου με ακρυλικό χρώμα σε καμβά, χρησιμοποιώντας ένα προσαρμοσμένο μηχανισμό ζωγραφικής δικής μου κατασκευής — μια ρύθμιση ελαφρώς εμψυχωμένη από παλιό εξοπλισμό κεφαλοναβού, παρότι δεν εμπλέκεται καθόλου κάποιο πλέγμα ή διαδικασία εκτύπωσης. Η αρχική σύνθεση προκύπτει μέσω χειροποίητων κλώνων πλαστικών προτύπων σε απλά γεωμετρικά σχήματα — κύκλοι, ελλείψεις, ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για τον εντοπισμό των πρώτων πεδίων κορεσμένου χρώματος απευθείας πάνω στον καμβά. Από κει το έργο επιστρέφει στο ίδιο DIY όργανο, όπου ένα σύστημα μαλακών πινέλων κινείται κάθετα και οριζόντια διαμέσου της επιφανείας, αναμειγνύοντας και τελειοποιώντας τις βαμμένες περιοχές μέσα από πολλές μηχανικές διελεύσεις. Το αποτέλεσμα χτίζεται αργά, διαδοχικά πέρασμα μετά από πέρασμα, μέχρι οι άκρες των αρχικών σχημάτων να μαλακώσουν πλήρως και το χρωματικό υλικό να αραιώσει σε σχεδόν διαφάνεια, επιτρέποντας στο λευκό του καμβά από κάτω να λάμψει μέσα από αυτό. Υπό ορισμένο φωτισμό τα ζωγραφικά έργα παύουν να διαβάζονται ως μπογιά αλλά φαίνονται φωτισμένα από μέσα, παίρνοντας μια σχεδόν φωτεινή, μορφή φακού που μεταβάλλεται κατά τη διάρκεια της ημέρας.

Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι τελειώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, αντανακλαστική επιδερμίδα που εμβαθύνει την αίσθηση ότι κοιτάς προς το εσωτερικό αντί προς την επιφάνεια — ένα αρχείο-τελική επιφάνεια συμβατή με μακροχρόνια συλλογή και έκθεση σε σύγχρονες εσωτερικές διαμορφώσεις, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, είτε σε χώρο με σχεδιαστική προοπτική, είτε σε γκαλερί.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να τραβηχτεί εκ νέου από έναν επαγγελματία ή από εσάς τους ίδιους, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αυξημένο κόστος αποστολής όταν στέλνονται ζωγραφιές τεντωμένες.

Οι μετρήσεις που αναφέρονται είναι αυτές της ζωγραφιάς τεντωμένης και εγκατεστημένης σε ένα πλαίσιο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να επιτρέπεται η τοποθέτησή του σε ένα πλαίσιο 2-4 εκ. παχιό.

Δήλωση αποποίησης:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στο προωθητικό κείμενο δείχνουν σε μελέτες και εργασίες σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές λήψεις που δείχνουν τη δομή του καμβά."}