VANTA - Core VII - NO RESERVE

Το Core είναι μια σειρά ζωγραφιών που διερευνά το πυκνό κέντρο του φωτός — την συμπυκνωμένη καρδιά μιας φωτεινής μορφής, όπου το χρώμα συγκεντρώνεται με τη μεγαλύτερη ένταση πριν ακτινοβολήσει προς τα έξω σε πιο απαλά περιβάλλοντα. Κάθε έργο εστιάζει σε ένα βαθύ, κορεσμένο κέντρο που φαίνεται να στηρίζει το δικό του βάρος απέναντι στον καμβά, ένα σώμα χρωμάτων που τραβιέται προς τα μέσα μέχρι να φαίνεται σχεδόν συμπαγές, πριν απελευθερωθεί σταδιακά στο φως που το περιβάλλει.

Τα έργα συνομιλούν με τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες εμβαπτίσεις του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, την εργασία χρωμάτων του Anish Kapoor, τους διαλογισμούς χρώματος του Josef Albers, και τις απαλές διαβαθμίσεις των αφηρημένων φωτογραμμάτων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρουν το βάρος που η γραμμή και η μορφή φέρουν αλλού. Κάποια στοιχεία από τις φθορίζουσες γεωμετρίες του Dan Flavin και τα αντιληπτικά έργα φωτός του Robert Irwin παραμένουν ήσυχα στο παρασκήνιο — μια κληρονομιά δημιουργών που ενδιαφέρονται για το φως ως υλικό από μόνο του, μαζί με μια ευρύτερη μοντέρνα αισθητική σχεδιασμού βαθιά ριζωμένη στη θεωρία χρωμάτων Bauhaus και τον σκανδιναβικό μινιμαλισμό.

Κάθε έργο κατασκευάζεται εξ ολοκλήρου με ακρυλικά χρώματα σε καμβά, χρησιμοποιώντας μια προσαρμοσμένη κατασκευή ζωγραφικής δικής μου δημιουργίας — μια διάταξη ελαφρώς εμπνευσμένη από τα παλιά μηχανήματα μεταξοτυπίας, αν και δεν χρησιμοποιείται κανένα πανί μεταξοτυπίας ή διαδικασία εκτύπωσης. Η αρχική σύνθεση τοποθετείται μέσω χειροκομτών πλαστικών προτύπων σε απλές γεωμετρικές μορφές — κύκλοι, οβάλ, ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένου χρώματος απευθείας στον καμβά. Από κει και μετά το έργο επιστρέφει στην ίδια DIY συσκευή, όπου ένα σύστημα απαλών πινέλων κινείται κάθετα και οριζόντια πάνω στην επιφάνεια, αναμειγνύοντας και φρεσκάροντας τους βαμμένους τομείς σε πολλές μηχανικές διαδρομές. Το αποτέλεσμα χτίζεται αργά, πέρασμα με πέρασμα, μέχρι οι άκρες των αρχικών σχημάτων να μαλακώσουν πλήρως και το χρώμα να αραιώσει σε σχεδόν διαφάνεια, επιτρέποντας στο λευκό του καμβά από κάτω να λάμψει μέσα από αυτό. Κάτα συνθήκες φωτισμού τα έργα σταματούν να διαβάζονται ως μπογιά και φαίνονται φωτισμένα από μέσα, με μια σχεδόν φωτεινή, λαμπτή μεταχείριση που αλλάζει καθ’ όλη τη διάρκεια της ημέρας.

Ένα παχύ προστατευτικό βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο με γυαλιστερή, αντανακλαστική επιφάνεια που βαθαίνει την αίσθηση ότι κοιτάζεις προς το εσωτερικό παρά προς την επιφάνεια — ένα αρχειακό φινίρισμα κατάλληλο για μακροχρόνια συλλογή και προβολή σε σύγχρονα εσωτερικά, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, χώρο με σχεδιασμό ή γκαλερί.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε σωλήνα). Μπορεί εύκολα να τεντωθεί ξανά από επαγγελματία ή μόνος σας, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αυξημένο κόστος αποστολής όταν στέλνονται ζωγραφιές τεντωμένες.

Οι αναφερόμενες διαστάσεις αφορούν το έργο που είναι τεντωμένο και προσαρμοσμένο σε κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να επιτρέπεται η τοποθέτησή του σε κάδρο φάρδους 2-4 εκ).

Αποποίηση ευθύνης:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές φωτογραφίες που αποτυπώνουν τη δομή του καμβά.