VANTA - Core IX - NO RESERVE

Core
Core είναι μια σειρά ζωγραφικής που ερευνά το πυκνό κέντρο του φωτός — η συμπιεσμένη καρδιά μορφής όπου το χρώμα συγκεντρώνεται πιο έντονα πριν ακτινοβολήσει προς τα έξω σε πιο απαλές γειτονιές. Κάθε έργο εστιάζει σε έναν βαθύ, κορεσμένο πυρήνα που φαίνεται να φέρει το δικό του βάρος απέναντι στον καμβά, ένα σώμα βαφής που τραβιέται προς τα μέσα μέχρι να αισθανθεί σχεδόν συμπαγές, προτού απελευθερωθεί σταδιακά στο φως που το περιβάλλει.

Τα έργα βρίσκονται σε συνομιλία με τις ερευνήσεις του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τους κορεσμένους εμβυθισμούς του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, το έργο βαφής του Anish Kapoor, τις χρωματικές μελέτες του Josef Albers και τα απαλές κλιμακώσεις των αφηρημένων φωτογραμμάτων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες στους οποίους το χρώμα, το άκρο και η μετάβαση φέρουν το βάρος που σε άλλους τομείς φέρνουν η γραμμή και το σχήμα. Κάτι από τα φθοριούχα γεωμετρικά σχέδια του Dan Flavin και τα αντιληπτικά έργα φωτός του Robert Irwin παρεμβάλλονται ήρεμα στο παρασκήνιο — μια διαδρομή δημιουργών που ενδιαφέρονται για το φως ως ύλη με δική του υπόσταση, και μαζί με μια ευρύτερη μοντέρνα σχεδιαστική ευαισθησία που ρίζωσε στη θεωρία χρωμάτων Bauhaus και στον σκανδιναβικό μινιμαλισμό.

Κάθε έργο κατασκευάζεται εξ ολοκλήρου με ακρυλικό χρώμα σε καμβά, χρησιμοποιώντας ένα προσαρμοσμένο, δικής μου κατασκευής ζωγραφικό μηχάνημα — ένα σύστημα που ελέγχεται ελαφρώς από τον παλιό εξοπλισμό silk-screen, αν και δεν χρησιμοποιείται καμία οθόνη ή διαδικασία εκτύπωσης. Η αρχική σύνθεση τοποθετείται με χειροποίτή πλαστικά πρότυπα σε απλές γεωμετρικές μορφές — κύκλοι, όντες, ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένου χρώματος απευθείας πάνω στον καμβά. Από εκεί, το έργο επιστρέφει στον ίδιον DIY εξοπλισμό, όπου ένα σύστημα μαλακών πινέλων κινείται κάθετα και οριζόντια σε επιφάνεια, αναμειγνύοντας και τελειοποιώντας τις βαφές περιοχές μέσα από πολλές μηχανοκίνητες διέλευσεις. Το αποτέλεσμα χτίζεται αργά, διαδοχικά, μέχρι οι άκρες των αρχικών σχημάτων να μαλακώσουν πλήρως και η χρωστική ουσία να αραιωθεί σε σχεδόν διαφανής, επιτρέποντας το λευκό του καμβά από κάτω να φανεί μέσα από αυτό. Σε ορισμένο φωτισμό, οι πίνακες παύουν να διαβάζονται ως βαφή και φαίνονται να φωτίζονται από μέσα, αποκτώντας μια σχεδόν φωτεινή, λαμπτή μορφή που αλλάζει καθ’ όλη τη διάρκεια της ημέρας.

Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, αντανάκλαση δέρματος που βαθύνει την αίσθηση ότι κοιτάς προς τα μέσα αντί προς την επιφάνεια — ένα αρχειακό φινίρισμα κατάλληλο για μακροπρόθεσμη συλλογή και έκθεση σε σύγχρονους εσωτερικούς χώρους, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, σε χώρο με προσεγμένο design είτε σε γκαλερί.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς πλαίσιο (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να επανατραβηχτεί από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχο αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες

Οι μετρήσεις που υποδεικνύονται είναι εκείνες της ζωγραφιάς τεντωμένης και αρθρωμένης σε κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες για να επιτρέπεται η τοποθέτησή του σε κάδρο πάχους 2-4 cm.)

Δήλωση αποποίησης:
Οι φωτογραφίες διαδικασιών που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα σε πρόοδο, καθώς και κοντινές λήψεις που αποκαλύπτουν τη δομή του καμβά.