VANTA - Core X - NO RESERVE

Core
Core είναι μια σειρά ζωγραφικής που διερευνά το πυκνό κέντρο του φωτός — την συγκεντρωμένη καρδιά μίας φωτεινής μορφής, όπου το χρώμα συσσωρεύεται πιο έντονα πριν ακτινοβολήσει προς τα έξω σε πιο απαλούς περιβάλλοντες γύρω. Κάθε έργο εστιάζει σε έναν βαθύ, κορεσμένο πυρήνα που φαίνεται να διατηρεί το δικό του βάρος εναντίον καμβά, ένα σώμα χρωμάτων τραβηγμένο προς τα μέσα μέχρι να νιώσει σχεδόν solid, προτού απελευθερωθεί βαθμιαία στο φως που το περιβάλλει.

Τα έργά είναι σε συνομιλία με τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τους κορεσμένους βυθισμούς του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, το έργο χρωμάτων του Anish Kapoor, τις χρωματικές μελέτες του Josef Albers, και τα ήπια κλιμάκια των αφαιρετικών φωτογραφήσεων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες στους οποίους το χρώμα, το όριο και η μετάβαση φέρουν το βάρος που η γραμμή και το σχήμα φέρνουν αλλού. Κάποιο στοιχείο από τις φθοριώδεις γεωμετρίες του Dan Flavin και τα αντιληπτικά έργα φωτός του Robert Irwin επίσης κάπως διαφεύγει στον υπόβαθρο — μια κληρονομιά δημιουργών που ενδιαφέρονται για το φως ως υλικό και από μόνο του, μαζί με μια ευρύτερη μοντέρνα αισθητική σχεδίασης ριζωμένη στη θεωρία χρώματος Bauhaus και στον Σκανδιναβικό μινιμαλισμό.

Κάθε έργο κατασκευάζεται εξ ολοκλήρου με ακρυλική βαφή πάνω σε καμβά, χρησιμοποιώντας μια ειδικά κατασκευασμένη συσκευή ζωγραφικής δικής μου σχεδίασης — ένα σετ απελευθερωμένο από την παλιά εξοπλισμό μεταξοτυπίας, αν και καθόλου οθόνη ή διαδικασία εκτύπωσης δεν εμπλέκεται. Η αρχική σύνθεση τοποθετείται με χειροποίητα πλαστικά πρότυπα σε απλές γεωμετρικές μορφές — κύκλοι, ελλείψεις, ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένου χρώματος απευθείας στον καμβά. Από εκεί, το έργο επιστρέφει στην ίδια DIY συσκευή, όπου ένα σύστημα απαλών πινέλων κινείται κάθετα και οριζόντια πάνω στην επιφάνεια, αναμειγνύοντας και φιλτράροντας τις ζωγραφισμένες περιοχές μέσα από πολλές μηχανικές διήσεις. Το αποτέλεσμα χτίζεται αργά, διάτμηση μετά διάτμηση, μέχρι οι άκρες των αρχικών σχημάτων να μαλακώσουν πλήρως και το χρώμα να αραιώσει σε σχεδόν διαφάνεια, επιτρέποντας στο λευκό του καμβά από κάτω να λάμπει μέσα από αυτό. Υπό ορισμένο φωτισμό τα έργα σταματούν να διαβάζονται ως βαφή εξ ολοκλήρου και φαίνονται να φωτίζονται από το εσωτερικό, λαμβάνοντας μια σχεδόν φωτεινή, φως-όμοια ποιότητα που μεταβάλλεται κατά διάρκεια της ημέρας.

Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο με ένα γλυστριστό, αντανακλαστικό δέρμα που βαθύνει την αίσθηση του βλέμματος προς το εσωτερικό αντί προς την επιφάνεια — ένα αρχείο που ταιριάζει για μακροχρόνια συλλογή και έκθεση σε σύγχρονα εσωτερικά, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, σε χώρο με σχεδιασμό προχωρημένο, είτε σε γκαλερί.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς πλαίσιο (επαγγελματικά συσκευασμένο, τυλιγμένο σε σωλήνα). Μπορεί εύκολα να επαναεφεύρεται από επαγγελματία ή από εσάς, είναι επίσης φθηνότερο από το αντίθετα αυξανόμενο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές σε τεντωμένες μορφές.

Οι μετρήσεις που δίνονται αφορούν το έργο που έχει τεντωθεί και τοποθετηθεί σε πλαίσιο (οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες για να μπορέσει να τοποθετηθεί σε πλαίσιο 2-4 εκ. παχύτερο).

Δήλωση περί αποποίησης:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας περιλαμβάνονται στην καταχώριση και δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές φωτογραφίες που αποκαλύπτουν τη δομή του καμβά.