VANTA - Core XI - NO RESERVE

Core
Core είναι μια σειρά ζωγραφικής που διερευνά το πυκνό κέντρο του φωτός — την επικέντρωση της λαμπερής μορφής, όπου το χρώμα συγκεντρώνεται έντονα πριν ακτινοβολήσει προς το γύρω φωτεινότερο περιβάλλον. Κάθε έργο εστιάζει σε έναν βαθύ, κορεσμένο πυρήνα που φαίνεται να το κρατάει το δικό του βάρος πάνω στον καμβά, ένα σώμα βιτριόλης που τραβιέται προς τα μέσα μέχρι να νιώσει σχεδόν Solid, πριν απελευθερωθεί σταδιακά προς το φως που το περιβάλλει.

Τα έργα βρίσκονται σε συνομιλία με τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες εμβυθίσεις του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, τη δουλειά με χρώμα του Anish Kapoor, τις μελέτες χρώματος του Josef Albers και τα απαλά διαβαθμιστικά των αφηρημένων φωτογραμμάτων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, το όριο και η μετάβαση φέρουν το βάρος που η γραμμή και το σχήμα φέρουν αλλού. Κάτι από τα φθορίζοντα γεωμετρικά του Dan Flavin και τα αντιληπτικά έργα φωτός του Robert Irwin βρίσκονται επίσης ήσυχα στο παρασκήνιο — μια κληρονομιά καλλιτεχνών που ενδιαφέρονται για το φως ως υλικό με δική του υπόσταση, μαζί με μια ευρύτερη μοντέρνα αισθητική σχεδίασης ριζωμένη στη θεωρία χρώματος Bauhaus και τον σκανδιναβικό μινιμαλισμό.

Κάθε έργο φτιάχνεται εξ ολοκλήρου με ακρυλικά χρώματα σε καμβά, χρησιμοποιώντας μια ειδικά κατασκευασμένη συσκευή ζωγραφικής δικής μου σχεδίασης — ένα σύστημα σε ελαφρώς ελεύθερο ύφος εμπνευσμένο από τα παλιά εξοπλισμούς μεταξοτυπίας, παρότι δεν χρησιμοποιείται πλέγμα ή διαδικασία εκτύπωσης. Η αρχική σύνθεση τοποθετείται με χειροκόπτες πλαστικά templates σε απλές γεωμετρικές μορφές — κύκλοι, ελλείψεις, ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένων χρωμάτων απευθείας πάνω στον καμβά. Από εκεί το έργο επιστρέφει στο ίδιο DIY όργανο, όπου ένα σύστημα απαλών πινέλων κινείται κάθετα και οριζόντια στην επιφάνεια, ανακατεύοντας και βελτιώνοντας τους βαμμένους τομείς μέσα από πολλές μηχανικές διέλευσεις. Το αποτέλεσμα χτίζεται αργά, διαδρομή-με-διαδρομή, μέχρι οι άκρες των αρχικών σχημάτων να μαλακώσουν πλήρως και το χρώμα να αραιώσει σε σχεδόν διαφάνεια, επιτρέποντας στο λευκό του καμβά από κάτω να λάμψει μέσα από αυτό. Υπό ορισμένες συνθήκες φωτισμού τα έργα παύουν να διαβάζονται ως βαφή αλλά φαίνονται φωτισμένα από μέσα, λαμβάνοντας μια σχεδόν φωτεινή, λαμπτή φωτιστική ποιότητα που αλλάζει κατά τη διάρκεια της ημέρας.

Ένας βαριάς προστατευτικός βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, αντανακλαστική επιδερμίδα που βαθύνει την αίσθηση πως κοιτάζεις μέσα αντί προς την επιφάνεια — ένα αρχείο φινιρίσματος κατάλληλο για μακροπρόθεσμη συλλογή και έκθεση σε σύγχρονους εσωτερικούς χώρους, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, σε χώρο προχώρημένου σχεδιασμού είτε σε γκαλερί.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να ξανααρθρωθεί από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το διαφορετικά αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφικές με τέντωμα.

Οι μετρήσεις που αναφέρονται είναι αυτές της ζωγραφικής τεντωμένης και τοποθετημένης σε κορνίζα (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες για να επιτρέπεται η τοποθέτησή της σε πλαίσιο με πάχος 2-4 cm.)

Αναφορά:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας περιλαμβάνονται στην καταχώρηση, δείχνοντας μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινά πλάνα που δείχνουν τη δομή του καμβά.