T. Pimenta (1991) - "Née de la Terre" – XL 90x70cm

T. Pimenta (1991), καλλιτέχνης από την Πορτογαλία, παρουσιάζει «Née de la Terre» – Fine Art Giclée σε Premium Cotton Canvas, ένα πρωτότυπο ψηφιδωτό ζωγραφική που αναπτύχθηκε με τη στήριξη προηγμένων ψηφιακών εργαλείων και παράχθηκε ως premium Fine Art Giclée σε premium καμβά 100% βαμβάκι, σε αυστηρά περιορισμένη έκδοση. Κάθε αντίτυπο είναι χειρόγραφα υπογεγραμμένο από την πίσω πλευρά και συνοδεύεται από Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας (COA) σε φυσική ή ψηφιακή μορφή.

"Née de la Terre" – Fine Art Giclée σε Premium Cotton Canvas

Στοιχεία Έργου Τέχνης:
Τεχνική: Υψηλής ποιότητας Fine Art Giclée σε premium καμβά 100% βαμβάκι, 370 g/m², παραχθέν με μελάνες επιπέδου μουσεία για βελτιωμένη οριστικοποίηση, βάθος χρώματος και οπτική σταθερότητα. Το έργο παραδίδεται ανεμπρέπτο, τυλιγμένο σε προστατευτικό σωλήνα.
Μέγεθος Εικόνας: 80 × 60 cm.
Συνολικό Μέγεθος Καμβά: 90 × 70 cm (συμπεριλαμβανομένων 5 cm περιθωρίων τεντώματος σε όλες τις πλευρές).
Περιθώρια: Πρόσθετα 5 cm περιθώρια καμβά για τη διευκόλυνση του τεντώματος και του πλαισώματος.
Έκδοση: Περιορισμένη σε 3 ατομικά αριθμημένα αντίτυπα.

"Née de la Terre" αποτυπώνει μια νεαρή γυναίκα μόνη της σε ένα αγροτικό εργαστήριο αγγειοπλαστικής, γυμνή και απορροφημένη στη σιωπηλή πράξη σχηματισμού ενός βάζου σε ένα περιστρεφόμενο τροχό, τα χέρια της τυλιγμένα γύρω από αργιλώδη υλική ουσία καθώς αν φαίνεται ότι το όριο ανάμεσα στο σώμα της και το υλικό που δουλεύει δεν υφίσταται πλέον.
Κάθεται στον τροχό με την άνεση της αδιαφορία της ήσυχης συνείδησης ενός ανθρώπου που έχει ξεχάσει ότι είναι γυμνή, τα ξανθά της μαλλιά μαζεμένα σε ακατάστατο κότσο με χαλαρές άκρες να πιάνουν το ζεστό φως από πάνω. Το βλέμμα της κατευθύνεται προς τα κάτω, στη διαμορφώσιμη μορφή ανάμεσα στα δάχτυλά της, η έκφρασή της μια βαθιά συγκέντρωση, τα χείλη λίγο ανοιγμένα, η προσοχή της εντελώς στραμμένη στην πίεση των αντίχειρών της πάνω στην περιστρεφόμενη πηλό.
Τα χέρια της καλύπτονται με υγρή γη μέχρι τους αγκώνες, ίχνη αποξηραμένης πηλούς σημαδεύουν τους πήχεις και το ντεκουπάζ στο στέρνο της, μια ελαφριά λεκιά σε στήθος όπου κινήθηκε ένα κλώνος μαλλιών χωρίς σκέψη. Ο πηλός δεν διακρίνει ανάμεσα στο βάζο και τη γυναίκα. Κολλά και στους δυο.
Το εργαστήριο την περιβάλλει σε ήσυχη απροσδιοριστικότητα. Παλιές ξύλινες ντουλάπες κρατούν τελειωμένα κεραμικά κομμάτια σε διάφορα στάδια ολοκλήρωσης, λευκές λεκάνες και αγγεία που περιμένουν τον κλίβανο. Ένα φθαρμένο δερμάτινο ποδιά κρέμεται από μια βίδα στον σκοτεινό τοίχο. Πινέλα και εργαλεία διαμόρφωσης μαζεμένα σε έναν πηλόρημα πάνω στο τραπέζι εργασίας. Τα κομμάτια άγουρου πηλού και ξύλινα πλευρικά ρινίσματα διασκορπίζονται στο κάτω μέρος του τροχού. Ο χώρος είναι μικρός, ζεστός, και εξ ολοκλήρου δικός της.
Μια μόνο πηγή φωτισμού από την άνω αριστερή γωνία ρίχνει ένα ζεστό χρυσό φως πάνω στο δέρμα της και στην υγρή επιφάνεια του στρεφόμενου βάζου, δημιουργώντας βαθιές κεχριμπαρένιες σκιές κατά μήκος της δεξιάς πλευράς του σώματός της και στα σκοτεινά γωνια της στούντας. Το φως μεταχειρίζεται το δέρμα και τον πηλό με την ίδια ευλάβεια, τη ζεστασιά και την υφή. Δεν χωρίζεται από το στούντιο. Είναι μέρος του. Γεννημένη από τη γη που διαμορφώνει.

Το έργο εξερευνά θέματα όπως η δημιουργική πράξη ως οικειότητα, ο διάλογος ανάμεσα στο σώμα και το υλικό, η γυναικεία δύναμη στη μοναχικότητα, η ομορφιά της αδιαφοροποίητης εργασίας, η ποίηση της γης και του δέρματος, και η αρχαία σύνδεση μεταξύ δημιουργού και δημιούργηματος.

T. Pimenta είναι ένας Πορτογάλος καλλιτέχνης με δέσμευση στη δημιουργία οπτικά εντυπωσιακών έργων τέχνης που επιδιώκουν την ανάπτυξη κομματιών ικανούς να δημιουργούν οπτική παρουσία και συναισθηματική σύνδεση με θεατές και συλλέκτες.
Η δημιουργική διαδικασία αρχίζει με αρχική εννοιολογική κατασκευή, όπου ο κεντρικός αφηγηματικός και συναισθηματικός προσανατολισμός της σύνθεσης ορίζονται. Ακολούθως, η καλλιτεχνική όραση αναπτύσσεται μέσω εργαλείων Adobe, ψηφιακών διαδικασιών κατασκευής και χρήσης Τεχνητής Νοημοσύνης (AI), προσθέτοντας βάθος, υφή, φως και δομική τελειότητα.
Η προσέγγισή του συνδυάζει παραδοσιακές αισθητικές αρχές με σύγχρονες ψηφιακές τεχνικές, επιτρέποντας την εξερεύνηση διαφορετικών οπτικών γλώσσων και τη συνεχή επέκταση δημιουργικών δυνατοτήτων.

Κάθε έργο επιπλέον λαμβάνει μια χειροποίητη τελική παρέμβαση μέσω ενός ατομικά εφαρμοζόμενου καλλιτεχνικού βερνικώματος, σχεδιασμένου να ενισχύει τη λαμπρότητα, το οπτικό βάθος και την υλική παρουσία.

Πιστοποίηση:
Υπογραφή: Κάθε αντίτυπο είναι χειρόγραφα υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη, T. Pimenta, στο πίσω μέρος, με τον αντίστοιχο αριθμό έκδοσης.
Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας: Συνοδεύεται από Υπογεγραμμένο Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας (COA), επιβεβαιώνοντας την αυθεντικότητα και πρωτοτυπία του έργου. Το πιστοποιητικό ενδέχεται να παραδοθεί στον νικητή του πλειστηριασμού σε φυσική ή ψηφιακή μορφή, κατόπιν αίτησης.

Αποκλειστικότητα:
Έκδοση: Περιορισμένη σε 3 ατομικά αριθμημένα αντίτυπα.

Παγκόσμια αποστολή διαθέσιμη. Κάθε έργο Carefully πακετάρεται σε σφιχτό προστατευτικό σωλήνα με ιχνηλάτηση και ασφαλείς συνθήκες αποστολής. Δίδεται ιδιαίτερη προσοχή στη συσκευασία για να διασφαλιστεί ότι κάθε τεμάχιο φτάνει με ασφάλεια και σε βέλτιστη κατάσταση για τους συλλέκτες.

ΣΗΜΑΝΤΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:
«ΑΝ ΔΕΝ ΕΙΣΤΕ ΣΠΙΤΙ ΣΤΗΝ ΩΡΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΔΟΣΗΣ, Η ПΑΡΑΓΓΕΛΙΑ ΣΑΣ ΘΑ ΑΝΑΚΑΤΑΤΑΘΕΙ ΣΤΟΝ ΠΙΟ ΚΟΝΤΙΝΟ ΣΗΜΕΙΟ ΑΝΑΛΑΒΗΣ ΣΤΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΣΑΣ. ΑΝ ΓΙΑ ΟΟΠΟΙΑΔΗΠΟΤΕ ΛΟΓΟ ΔΕΝ ΜΠΟΡΕΙΤΕ ΝΑ ΕΝΤΟΠΙΣΕΤΕ ΠΟΙΟ ΣΗΜΕΙΟ ΑΝΑΛΑΒΗΣ ΕΧΕΙ ΑΠΟΣΤΑΛΕΙ ΤΗΝ ΠΑΡΑΓΓΕΛΙΑ ΣΑΣ, ΣΤΕΙΛΤΕ ΜΟΥ MIΝΗΜΑ ΚΑΙ ΘΑ ΤΟ ΕΝΤΟΠΙΣΩ ΕΥΚΟΛΑ ΓΙΑ ΕΣΑΣ. ΤΟ ΙΔΙΟ ΙΣΧΥΕΙ ΚΑΙ ΑΝ ΕΙΣΤΕ ΑΠΟΝΤΑ Ή ΣΕ ΔΙΑΚΟΠΕΣ. Η ΠΑΡΑΓΓΕΛΙΑ ΣΑΣ ΘΑ ΠΕΡΙΜΕΝΕΙ ΓΙΑ ΕΣΑΣ ΣΤΟ ΣΗΜΕΙΟ ΑΝΑΛΑΒΗΣ ΜΕΧΡΙ ΝΑ ΕΠΙΣΤΡΕΨΕΤΕ ΝΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΛΑΒΕΤΕ, ΈΤΣΙ ΜΠΟΡΕΙΤΕ ΝΑ ΚΑΝΕΤΕ ΠΡΟΤΑΣΗ ΓΙΑ ΤΟ ΑΓΑΠΗΜΕΝΟ ΣΑΣ ΕΡΓΟ ΑΚΟΜΑ ΚΑΙ ΟΤΑΝ ΕΙΣΤΕ ΑΠΟΝΤΑ. ΘΑ ΕΙΝΑΙ ΑΣΦΑΛΩΣ ΚΟΝΤΑ ΣΤΟ ΣΠΙΤΙ ΣΑΣ.»