VANTA - Core XII - NO RESERVE

Core
Core είναι μια σειρά ζωγραφικής που διερευνά το πυκνό κέντρο του φωτός — την συμπυκνωμένη καρδιά ενός φωτεινού σχήματος, όπου το χρώμα συσσωρεύεται πιο έντονα πριν ακτινοβολήσει προς τα έξω σε πιο απαλά περιβάλλοντα. Κάθε έργο επικεντρώνεται σε έναν βαθύ, κορεσμένο πυρήνα που φαίνεται να αντέχει το ίδιο του το βάρος επάνω στον καμβά, ένα σώμα από χρωστικό ύλης που τραβάει προς τα μέσα μέχρι να νιώσει σχεδόν συμπαγές, προτού απελευθερωθεί σταδιακά στο φως που το περιβάλλει.

Τα έργα βρίσκονται σε συνομιλία με τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τους κορεσμένους υπερτροφοδοτούμενους σωλήνες του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, τη χρωματική δουλειά των Anish Kapoor, τις χρωματικές μελέτες του Josef Albers και τους απαλούς βαθμούς γκρίζας των αφηρημένων φωτογραφιών του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρουν το βάρος που η γραμμή και το σχήμα έχουν αλλού. Κάτι από τις φθοριούχες γεωμετρίες του Dan Flavin και τα αντιληπτικά έργα φωτός του Robert Irwin también κάθονται ήσυχα στο υπόβαθρο — μια κληρονομιά δημιουργών που ενδιαφέρονται για το φως ως υλικό με το δικό του δικαίωμα, μαζί με μια ευρύτερη σχεδιαστική αισθητική του μοντέρνου ριζωμένη στη θεωρία χρώματος Bauhaus και τον Σκανδιναβικό μινιμαλισμό.

Κάθε έργο κατασκευάζεται εξ ολοκλήρου με ακρυλική μπογιά σε καμβά, χρησιμοποιώντας μια προσαρμοσμένη κατασκευή ζωγραφικής δικής μου σχεδίασης — ένα σύστημα εμπνευσμένο χαλαρά από τον παλιό εξοπλισμό σάκου βαφής μεταξιού, αν και δεν εμπλέκεται καμία διαδικασία οθόνης ή εκτύπωσης. Η αρχική σύνθεση τοποθετείται με χειροτεχνητά διαχωριστικά πλαστικά templates σε απλά γεωμετρικά σχήματα — κύκλοι, ελλείψεις, ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένου χρώματος απευθείας πάνω στον καμβά. Από εκεί το έργο επιστρέφει στο ίδιο DIY όργανο, όπου ένα σύστημα απαλών βουρτσών κινείται κάθετα και οριζόντια πάνω στη επιφάνεια, μιλώντας και βελτιώνοντας τις ζωγραφισμένες περιοχές μέσα από πολλές μηχανικές διηθήσεις. Το αποτέλεσμα χτίζεται αργά, πέρα από πέρασμα, μέχρι οι ακμές των αρχικών σχημάτων να μαλακώσουν πλήρως και το χρωστικό να αραιώσει σε σχεδόν διαφανές, επιτρέποντας το λευκό του καμβά από κάτω να λάμψει μέσα από αυτό. Υπό ορισμένες συνθήκες φωτισμού οι ζωγραφιές σταματούν να διαβάζονται ως ζωγραφική τελείως και φαίνονται φωτισμένες από μέσα, υιοθετώντας μια σχεδόν φωτεινή, λαμπτή μορφή που μεταβάλλεται καθ’ όλη τη διάρκεια της ημέρας.

Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, ανακλαστική επιδερμίδα που βαθαίνει την αίσθηση ότι κανείς κοιτάζει προς τα μέσα αντί προς την επιφάνεια — ένα αρχειακό φινίρισμα κατάλληλο για μακροχρόνια συλλογή και έκθεση σε σύγχρονα εσωτερικά περιβάλλοντα, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, σε χώρο με σχεδιασμό προς το μέλλον, είτε σε γκαλερί.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να διασταυρωθεί από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίθετα αυξανόμενο κόστος αποστολής όταν στέλνονται ζωγραφιές τεντωμένες.

Οι μετρήσεις που αναφέρονται αφορούν τη ζωγραφιά σε τέντωμα και τοποθέτηση σε κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να επιτραπεί η τοποθέτησή του σε κάδρο 2-4 εκ. παχιά).

Αποποίηση:
Οι φωτογραφίες της διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές φωτογραφίες που απεικονίζουν τη δομή του καμβά.