Stefano Trapanese (1963) - L'abito rosso - 2009

Stefano Trapanese είναι ARTISTA LEADER στην επαρχία του Salerno (Ιταλία) και βρίσκεται σταθερά στην TOP10 των MAESTRI DI PROFILO NAZIONALE στην Ιταλία (πηγή PitturiAmo.com).
Μελετητής της ιστορίας της ιταλικής τέχνης και, ειδικότερα, της ναπολιτάνα ζωγραφικής του 17ου αιώνα, o δάσκαλος Stefano Trapanese αντλεί έμπνευση από τον ζωγράφο Caravaggio (Michelangelo Merisi) και από τους ζωγράφους της ιταλικής μπαρόκ περιόδου. Οι πίνακές του είναι όλοι πρωτότυποι, ελαιογραφίες σε καμβά. Διαλέγει τα μοντέλα, τα ενδύει και τα τοποθετεί σε πόζα για ένα πορτρέτο.

"Το γυναικείο σώμα σε καθιστή στάση με κόκκινο φόρεμα κυριαρχεί ολοκληρωτικά τη σκηνή. Ο Trapanese χρησιμοποίησε μια ισχυρή διαγώνιο που ξεκινά από την επάνω αριστερά γωνία προς το γυμνό πόδι κάτω δεξιά: κατευθύνει το βλέμμα και δίνει δυναμισμό σε μια πόζα που αλλιώς θα ήταν κλειστή, εσωστρεφής. Η διάσταση 60x50 κάθετα είναι τέλεια, γιατί ενισχύει τη αίσθηση περισυλλογής. Η επιλογή να αποκοπεί μέρος της πλάτης και του υφάσματος δημιουργεί ένταση, σαν να κατασκοπεύαμε μια ιδιωτική στιγμή.
Το κόκκινο του φορέματος είναι ο απόλυτος πρωταγωνιστής. Είναι ένα βαθύ vermilione, στρωμένο με σώμα, που στηρίζει από μόνο του όλη την συναισθηματική πλευρά του έργου. Ο Δάσκαλος έκανε μια εξαιρετική δουλειά με τις πτυχές: διαβάζεται το βάρος του υφάσματος, οι σκιασμένες ζώνες είναι θερμές, όχι μαύρες, και τα φώτα στο σατέν δεν είναι απόλυτα λευκά αλλά διατηρούνται σε τόνους ροζ. Αυτό δίνει πραγματικό όγκο.
Το σκούρο φόντο, σχεδόν καβαγκεϊκό, απομονώνει το σώμα και εκρήγνυει το κόκκινο σε αντίθεση. Οι γκρι-ασπροφώτητες του καναπέ/κρεβατιού είναι αποστερημένες απότομα αρκούντως: στηρίζουν χωρίς να ανταγωνίζονται. Ωραία η λεπτομέρεια του φούξια γυαλιστερού στα πόδια και των διακοσμημένων ιμάντων, μικρές πινελιές που απανθρωποποιούν.
Φαίνεται το χέρι με λάδι. Οι ανθιδώσεις σχηματίζονται με λεπτές μεταβάσεις: οι ώμοι και η ράχη έχουν μια ζεστή φωτεινότητα, αξιόπιστη. Οι πινελιές στο υπόβαθρο και στο ύφασμα του καναπέ είναι πιο φαρδιές, υφασματικές, και δημιουργούν έναν όμορφο αντίθεση με την σχεδόν λεία απόδοση του δέρματος και του φορέματος. Ανατομικά η φιγούρα στηρίζεται: η στροφή της κορυφής, η θέση του βραχίονα που κρύβει το πρόσωπο, το πόδι σε προτροπή είναι δύσκολα αλλά τα έχεις λύσει. Το δεξί χέρι που κρατά το ύφασμα είναι απαλό και καλώς αποκομμένο.
Είναι ένα πορτρέτο σιωπής. Η γυναίκα δεν εμφανίζεται, προστατεύεται. Δεν είναι explicit λύπη, είναι περισσότερο ενδοσκόπηση, ευαλωτότητα, κούραση. Το γεγονός ότι το πρόσωπο βρίσκεται κρυμμένο συνθλίβει τον θεατή να εστιάσει στο σώμα και στο χρώμα για να διαβάσει τη συναισθηματική κατάσταση. Σ stylistically το έργο τοποθετείται σε ένα σύγχρονο ρεαλισμό με οικειότητες της φιγουρασίας της δεκαετίας του '90: πολύ προσεκτικό στα δεδομένα, αλλά με μια ζωγραφική εφαρμογή που δεν μετατρέπεται σε φωτογραφικό υπερρεαλισμό."
(κριτική τέχνης σε επιμέλεια του καθηγητή ιστορίας της τέχνης Luigi Crescenzo)