Cristina Diaz Del Rio Lago - Crista xxl






Πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στο εμπόριο τέχνης, ίδρυσε δική του γκαλερί.
240 € | ||
|---|---|---|
200 € | ||
190 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 141873 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Λάδι σε καμβά από την Cristina Diaz Del Rio Lago, τίτλος Crista xxl, 2008, αυθεντικό, κορνιζαρισμένο, διαστάσεων 173 × 113 cm, περίπου 5 kg, απεικονίζει γυμνό, πωληθεί απευθείας από την καλλιτέχνιδα και σε άριστη κατάσταση.
Περιγραφή από τον πωλητή
Αυτή η δημιουργία είναι μοναδική και αποκλειστική, τόσο για της σύλληψη όσο και για την ιστορία που την συνοδεύει. Πρόκειται για ένα πίνακα εμπνευσμένο από τον Χριστό σταυρωμένο του Βελάσκεθ, που διατηρείται στο Μουσείο ντε λα Πράντο, ένα έργο που είχα την ευκαιρία να θαυμάσω ζωντανά πολλά χρόνια πριν και που μου προξένησε βαθιά και δύσκολα ξεχαστέα εντύπωση.
Σε ολόκληρη την ιστορία της τέχνης, η απεικόνιση του Χριστού σταυρωμένου έχει αντιμετωπιστεί από πολλούς καλλιτέχνες, σχεδόν πάντα από τη γενιά ανδρική φιγούρα. Ωστόσο, όταν αντίκρισα προσωπικά το έργο του Βελάσκεθ, προέκυψε μέσα μου ένα ερώτημα που τελικά οδήγησε σε αυτόν τον πίνακα:
Και γιατί όχι μια γυναίκα σταυρωμένη;
Από αυτή τη σκέψη γεννήθηκε αυτός ο πίνακας, σχεδιασμένος ως ένα πρωτότυπο και ανεπανάληπτο έργο. Πέρα από την τεχνική ή οποιαδήποτε προσωπική αξιολόγηση γι' αυτό, ο στόχος μου ήταν να δημιουργήσω μια εικόνα ικανή να πυροδοτήσει προβληματισμό, να αμφισβητήσει ό,τι έχουμε υποστεί ως ιστορικό και θρησκευτικό αφήγημα και, πάνω από όλα, να καλέσει τον θεατή να κοιτάξει την παράδοση από μια διαφορετική προοπτική.
Δεν πρόκειται, λοιπόν, για μια απλή επαναερμηνεία ενός γνωστού έργου, αλλά για το αποτέλεσμα μιας προσωπικής ανησυχίας που με οδήγησε να αντιστρέψω το παραδοσιακό σημείο θέασης μιας από τις πλέον απεικονισμένες εικόνες στην ιστορία της ζωγραφικής.
Το έργο βρίσκεται σε άριστη κατάσταση διατήρησης. Είναι υπογεγραμμένο στο επάνω μέρος του σταυρού: το όνομά μου εμφανίζεται γραμμένο με ελληνικούς χαρακτήρες και η ημερομηνία με ρωμαϊκούς αριθμούς.
Τεχνική: λάδι σε καμβά
Διαστάσεις: 173 × 113 εκ
Κατάσταση: τέλεια κατάσταση συντήρησης
Διαχείριση: πρωτότυπο και μοναδικό έργο
ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΗΝ ΤΕΧΝΙΤΡΙΑ
Είμαι ζωγράφος από πολύ μικρή ηλικία, αν και ποτέ δεν έχω ασχοληθεί επαγγελματικά με τη ζωγραφική. Η καλλιτεχνική μου πορεία ξεκίνησε σε μικρή ηλικία, όταν βραβεύτηκα με δύο βραβεία ζωγραφικής το 1989: το δεύτερο βραβείο που προκήρυξε η El Corte Inglés και ένα ακόμη βραβείο που προκήρυξε ο σύλλογος Smoke Busters.
Με τα χρόνια έχω λάβει μέρος σε διάφορες ατομικές και ομαδικές εκθέσεις, κυρίως στη Φερρόλ, Γαλικία, και τη Ριόχα.
Από το 1996 ανήκω στην SAF (Sociedad Artística Ferrolana) και η πορεία μου αποτυπώνεται στη δημοσίευση Guía Cultural: Artistas de Galicia 2003, επεξεργασμένη από την Xunta de Galicia.
Η ειδικότητά μου έχει κυρίως το λάδι σε καμβά, όπως και το πορτρέτο και η γραφή με κάρβουνο, κλάδοι που καλλιέργησα για μεγάλο μέρος της ζωής μου.
Το έργο που παρουσιάζω εδώ έχει, εκτός από αυτό, και ξεχωριστό νόημα για μένα: είναι το τελευταίο ζωγραφικό έργο που έκανα από τότε.
Λόγω του μοναδικού χαρακτήρα του, των διαστάσεων, της σύλληψης και της προσωπικής ιστορίας που βρίσκεται πίσω από αυτό, θεωρώ ότι αυτό το έργο είναι κομμάτι προορισμένο για όποιον δεν θέλει μόνο να αγοράσει έναν πίνακα, αλλά ένα έργο με δική του ταυτότητα, ικανότητα διαλόγου και μια ιστορία που αξίζει να διηγηθεί.
Αυτή η δημιουργία είναι μοναδική και αποκλειστική, τόσο για της σύλληψη όσο και για την ιστορία που την συνοδεύει. Πρόκειται για ένα πίνακα εμπνευσμένο από τον Χριστό σταυρωμένο του Βελάσκεθ, που διατηρείται στο Μουσείο ντε λα Πράντο, ένα έργο που είχα την ευκαιρία να θαυμάσω ζωντανά πολλά χρόνια πριν και που μου προξένησε βαθιά και δύσκολα ξεχαστέα εντύπωση.
Σε ολόκληρη την ιστορία της τέχνης, η απεικόνιση του Χριστού σταυρωμένου έχει αντιμετωπιστεί από πολλούς καλλιτέχνες, σχεδόν πάντα από τη γενιά ανδρική φιγούρα. Ωστόσο, όταν αντίκρισα προσωπικά το έργο του Βελάσκεθ, προέκυψε μέσα μου ένα ερώτημα που τελικά οδήγησε σε αυτόν τον πίνακα:
Και γιατί όχι μια γυναίκα σταυρωμένη;
Από αυτή τη σκέψη γεννήθηκε αυτός ο πίνακας, σχεδιασμένος ως ένα πρωτότυπο και ανεπανάληπτο έργο. Πέρα από την τεχνική ή οποιαδήποτε προσωπική αξιολόγηση γι' αυτό, ο στόχος μου ήταν να δημιουργήσω μια εικόνα ικανή να πυροδοτήσει προβληματισμό, να αμφισβητήσει ό,τι έχουμε υποστεί ως ιστορικό και θρησκευτικό αφήγημα και, πάνω από όλα, να καλέσει τον θεατή να κοιτάξει την παράδοση από μια διαφορετική προοπτική.
Δεν πρόκειται, λοιπόν, για μια απλή επαναερμηνεία ενός γνωστού έργου, αλλά για το αποτέλεσμα μιας προσωπικής ανησυχίας που με οδήγησε να αντιστρέψω το παραδοσιακό σημείο θέασης μιας από τις πλέον απεικονισμένες εικόνες στην ιστορία της ζωγραφικής.
Το έργο βρίσκεται σε άριστη κατάσταση διατήρησης. Είναι υπογεγραμμένο στο επάνω μέρος του σταυρού: το όνομά μου εμφανίζεται γραμμένο με ελληνικούς χαρακτήρες και η ημερομηνία με ρωμαϊκούς αριθμούς.
Τεχνική: λάδι σε καμβά
Διαστάσεις: 173 × 113 εκ
Κατάσταση: τέλεια κατάσταση συντήρησης
Διαχείριση: πρωτότυπο και μοναδικό έργο
ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΗΝ ΤΕΧΝΙΤΡΙΑ
Είμαι ζωγράφος από πολύ μικρή ηλικία, αν και ποτέ δεν έχω ασχοληθεί επαγγελματικά με τη ζωγραφική. Η καλλιτεχνική μου πορεία ξεκίνησε σε μικρή ηλικία, όταν βραβεύτηκα με δύο βραβεία ζωγραφικής το 1989: το δεύτερο βραβείο που προκήρυξε η El Corte Inglés και ένα ακόμη βραβείο που προκήρυξε ο σύλλογος Smoke Busters.
Με τα χρόνια έχω λάβει μέρος σε διάφορες ατομικές και ομαδικές εκθέσεις, κυρίως στη Φερρόλ, Γαλικία, και τη Ριόχα.
Από το 1996 ανήκω στην SAF (Sociedad Artística Ferrolana) και η πορεία μου αποτυπώνεται στη δημοσίευση Guía Cultural: Artistas de Galicia 2003, επεξεργασμένη από την Xunta de Galicia.
Η ειδικότητά μου έχει κυρίως το λάδι σε καμβά, όπως και το πορτρέτο και η γραφή με κάρβουνο, κλάδοι που καλλιέργησα για μεγάλο μέρος της ζωής μου.
Το έργο που παρουσιάζω εδώ έχει, εκτός από αυτό, και ξεχωριστό νόημα για μένα: είναι το τελευταίο ζωγραφικό έργο που έκανα από τότε.
Λόγω του μοναδικού χαρακτήρα του, των διαστάσεων, της σύλληψης και της προσωπικής ιστορίας που βρίσκεται πίσω από αυτό, θεωρώ ότι αυτό το έργο είναι κομμάτι προορισμένο για όποιον δεν θέλει μόνο να αγοράσει έναν πίνακα, αλλά ένα έργο με δική του ταυτότητα, ικανότητα διαλόγου και μια ιστορία που αξίζει να διηγηθεί.
