Ιαπωνικό όκιμόνο — φιγούρα πολεμιστή με εξαιρετικά λεπτομερή σχεδίαση Λεπτομέρειες περίτεχνης πανοπλίας - Σκοτεινό πατιναρισμένο μπρούντζο - Ύψος: 350 mm - Πλάτος: 180 mm- 3727 g - (1)

Λεπτομερής Ιαπωνική Γλυπτική του 20ού αιώνα σε ορείχαλκι-πατημένη — Αυτός ο λότε αποτελεί ένα γοητευτικό Okimono ιαπωνικής κατασκευής, χρονολογούμενο στη δεύτερη μισή του 20ού αιώνα. Το γλυπτό, φτιαγμένο από ένα βαρύ μεταλλικό κράμα με σκούρο πατινά, απεικονίζει ένα ιστορικο-στρατιωτικό πρόσωπο, πιθανώς έναν πολεμιστή-μουσικό, σε μια δυναμική κίνηση να παίζει ένα κόρνο. Με ύψος 35 εκ., το έργο έχει μια εντυπωσιακή σκηνική παρουσία, τονισμένη από την υψηλή ποιότητα κατασκευής και από ένα έντονο αίσθημα κίνησης, που το καθιστά ένα κομμάτι με μεγάλο οπτικό και αφηγηματικό αντίκτυπο. Η ανάλυση του δείκτη αποκαλύπτει μια εξαιρετική προσοχή στη λεπτομέρεια. Το άτομο παρίσταται σε ενεργητική στροφή, με το αριστερό χέρι υψωμένο για να φέρει στις χείλες το horagai, τη παραδοσιακή ιαπωνική σάλπιγγα που προέρχεται από κοχύλι. Η ενδυμασία είναι ένα οδύσσεια υφών και διακοσμήσεων: τα παντελόνια φούσκωμα, hakama, είναι λεπτομερώς χαραγμένα με στυλιζαρισμένα ανθικά μοτίβα, ενώ το πάνω μέρος του σώματος προστατεύεται από μια πανοπλία που μιμείται την υφή του δέρματος ή των λακωνωμένων πλατών. Κάθε στοιχείο, από το ζωνάρι δεμένο στη μέση μέχρι το σακίδιο που κουβαλά ο πίσω, συνεισφέρει στη δημιουργία μιας ρεαλιστικής και ιστορικά εντυπωσιακής απεικόνισης. Το γλυπτό χύνεται σε ένα ενιαίο μπλοκ μαζί με τη βάση του, των οποίων οι στροβιλώδεις μορφές θυμίζουν σύννεφα ή ένα τραχύ έδαφος, στερεώνοντας τη μορφή και ολοκληρώνοντας τη σύνθεση. Η τεχνική κατασκευής πιθανώς είναι η ή μέθοδος της χαμένου κεριού (lost-wax casting), μια μέθοδος που επιτρέπει τον έλεγχο της πολύπλοκης υφής επιφάνειας και των λεπτομερειών που φαίνονται σε ολόκληρο το έργο. Το μεταλλικό κράμα, παρόμοιο με το μπρούντζο, έχει αντιμετωπιστεί με σκούρη πατίνα που όχι μόνο προσδίδει μια αρχαία και περασμένη όψη, αλλά αναδεικνύει και τους μοβούλους του γλυπτού. Η μονοτονία του χρώματος διακόπτεται επιδέξια από πινελιές πολύχρωμης χρωματικότητας: το έντονο κόκκινο στα μεγάλα μεγάλα ωτά του κράνους και οι διακριτικές χρυσογυαλιστές αντανακλάσεις που κοσμούν το πρόσωπο, τα χέρια και ορισμένα στοιχεία της πανοπλίας. Αυτές οι λεπτομέρειες όχι μόνο εμπλουτίζουν την αισθητική, αλλά δημιουργούν και απαλούς παιγνίδια φωτός, δίνοντας ζωή και βαρύτητα στη μορφή. Από συμβολική άποψη, το έργο τοποθετείται στην τομή μεταξύ της στρατιωτικής παράδοσης και της πνευματικής παράδοσης της Ιαπωνίας. Ο παίκτης του horagai ήταν κρίτικο πρόσωπο στα πεδία μάχης για τη μετάδοση σημάτων, αλλά το κώρνο ήταν και ένα ιερό όργανο για τους Yamabushi, τους μοναχούς-πολεμιστές ασκητές των βουνών. Αυτό το Okimono θα μπορούσε λοιπόν να αντιπροσωπεύει έναν ashigaru (οπλαρχηγός) σαλπιγκτή ή έναν Yamabushi σε προσκύνημα. Η συγκεντρωμένη έκφραση και η ζωηρή πόζα προκαλούν στιγμιότυπο υψηλής έντασης, σαν ο ήχος του κέρνου να ετοιμάζεται να αναγγείλει ένα γεγονός με σημαντική σημασία. Ως αντικείμενο συλλογής και διακοσμητικό κομμάτι, αυτό το Okimono αντιπροσωπεύει ένα εξαιρετικό παράδειγμα ιαπωνικής σύγχρονης διακοσμητικής τέχνης, συνεχίζοντας την ένδοξη παράδοση των μπρούντζινών συνθέσεων της περιόδου Meiji. Η σημαντική του γλυπτική ποιότητα, συνδυασμένη με μια ισχυρή αφήγηση, το καθιστά ένα ιδανικό στοιχείο για μια σύγχρονη Wunderkammer, ένα στούντιο επαγγελματία ή μια ιδιωτική γκαλερί. Είναι ένα κομμάτι που αφηγείται μια ιστορία, συνενώνοντας την τεχνική δεξιοτεχνία με τον πολιτιστικό μαγνήτη, προορισμένο να γίνει σημείο εστίασης σε οποιονδήποτε χώρο με κύρος.