Ronak Moshiri - The inner garden





Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 140462 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Ronak Moshiri παρουσιάζει The inner garden, μια αυθεντική ζωγραφιά σε ακρυλικό και λάδι με χειρόγραφη υπογραφή από το 2015, ύψους 118 cm και πλάτους 80 cm, φτιαγμένη στην Ιταλία και πωλούμενη απευθείας από τον καλλιτέχνη, σε άριστη κατάσταση, με πιστοποιητικό γνησιότητας υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη.
Περιγραφή από τον πωλητή
Διαθέσιμο για αποστολή από τις 4 Σεπτεμβρίου
Σε αυτήν την έτοιμη για κρέμασμα και σε κάδρο ζωγραφιά, η κεντρική γυναίκα φαίνεται λιγότερο ως πορτρέτο συγκεκριμένου προσώπου και περισσότερο ως ενσάρκωση μιας ψυχικής ή πνευματικής κατάστασης. Ο πράσινος/κίτρινος χρωματισμός της τη χωρίζει από τη συμβατική πραγματικότητα. Συνήθως συμβολίζει τη ανάπτυξη, την ανανέωση, τη επούλωση, τη γονιμότητα ή μια σύνδεση με τη φύση. Μπορεί να αντιπροσωπεύει μια ζωτική δύναμη που αναδύεται από μια περίοδο μεταμόρφωσης.
Το μεγάλο μπλέ σχήμα που την περιβάλλει μπορεί να ερμηνευθεί με αρκετούς τρόπους:
- Μήτρα (womb) ή κάψο, που υποδηλώνει την αναγέννηση και την προστασία.
- Με aura ή συναισθηματικό πεδίο, που αντιπροσωπεύει τον εσωτερικό κόσμο των συναισθημάτων και της φαντασίας.
- Θρόνος ή καρέκλα, implying αξιοπρέπεια και αυτοκυριαρχία παρά την ευαλωτότητα.
Το μπλε συχνά συνδέεται με βάθος, διαίσθηση, όνειρα, μνήμη και το υποσυνείδητο. Το πρόσωπο φαίνεται να βυθίζεται σε αυτόν τον μπλε χώρο παρά απλώς να κάθεται σε αυτόν, σαν να κατοικεί σε ένα εσωτερικό βασίλειο. Η ζωγραφιά απεικονίζει μια γυναίκα εν μέσω μεταμόρφωσης. Περιτριγυρισμένη από το βαθύ μπλε του ασυνείδητου και λουσμένη με κίτρινους σπινθήρες αφύπνισης, φαίνεται να αιωρείται ανάμεσα στην μοναξιά και την αποκάλυψη. Το έργο υπαινίσσεται ένα εσωτερικό ταξίδι—μία συνάντηση με τον εαυτό από την οποία μπορεί να προέλθει νέα ανάπτυξη και κατανόηση.
Το συναισθηματικό μήνυμα φαίνεται λιγότερο θλίψη ή χαρά και περισσότερο γίγνεσθαί: μια στιγμή κατά την οποία η ταυτότητα σχηματίζεται, επουλώνεται ή αφυπνίζεται μέσα σε έναν προστατευτικό αλλά μυστηριώδη εσωτερικό κόσμο.
Persian/Canadian Painter born in Tehran, currently living in Florence, Italy.
Permanent artist in gallery- Bologna
Award-winning artist, in national and international contests, artworks published in important Italian ( such as reviews & articles on national newspapers, catalogo della arte moderna vol 50, 53,54,55) and Persian catalogues.
My artworks are mostly inspired by ancient Persian poetry. They are very expressive and carry oriental art.
My original creations are mostly made of acrylic, oil and mixed media. Acrylic helps a lot with the texture I use. I mix it with oil sometimes for its brightness.
I am an artist and I consider myself a storyteller too. I am the link to Persian tradition in a completely contemporary way. I want to preserve its lyrical depth and introspective ability.
I consider the artistic research an introspective analysis. When I paint figures come to the surface as from a mystic vision.
Beauty reveals itself in symbolic shapes. They find a place on the canvas and remind the viewer about the importance of feelings.
A certification of authenticity signed by me with is provided and will be sent with the painting
—-
Διαθέσιμο για αποστολή από τις 4 Σεπτεμβρίου
Σε αυτήν την έτοιμη για κρέμασμα και σε κάδρο ζωγραφιά, η κεντρική γυναίκα φαίνεται λιγότερο ως πορτρέτο συγκεκριμένου προσώπου και περισσότερο ως ενσάρκωση μιας ψυχικής ή πνευματικής κατάστασης. Ο πράσινος/κίτρινος χρωματισμός της τη χωρίζει από τη συμβατική πραγματικότητα. Συνήθως συμβολίζει τη ανάπτυξη, την ανανέωση, τη επούλωση, τη γονιμότητα ή μια σύνδεση με τη φύση. Μπορεί να αντιπροσωπεύει μια ζωτική δύναμη που αναδύεται από μια περίοδο μεταμόρφωσης.
Το μεγάλο μπλέ σχήμα που την περιβάλλει μπορεί να ερμηνευθεί με αρκετούς τρόπους:
- Μήτρα (womb) ή κάψο, που υποδηλώνει την αναγέννηση και την προστασία.
- Με aura ή συναισθηματικό πεδίο, που αντιπροσωπεύει τον εσωτερικό κόσμο των συναισθημάτων και της φαντασίας.
- Θρόνος ή καρέκλα, implying αξιοπρέπεια και αυτοκυριαρχία παρά την ευαλωτότητα.
Το μπλε συχνά συνδέεται με βάθος, διαίσθηση, όνειρα, μνήμη και το υποσυνείδητο. Το πρόσωπο φαίνεται να βυθίζεται σε αυτόν τον μπλε χώρο παρά απλώς να κάθεται σε αυτόν, σαν να κατοικεί σε ένα εσωτερικό βασίλειο. Η ζωγραφιά απεικονίζει μια γυναίκα εν μέσω μεταμόρφωσης. Περιτριγυρισμένη από το βαθύ μπλε του ασυνείδητου και λουσμένη με κίτρινους σπινθήρες αφύπνισης, φαίνεται να αιωρείται ανάμεσα στην μοναξιά και την αποκάλυψη. Το έργο υπαινίσσεται ένα εσωτερικό ταξίδι—μία συνάντηση με τον εαυτό από την οποία μπορεί να προέλθει νέα ανάπτυξη και κατανόηση.
Το συναισθηματικό μήνυμα φαίνεται λιγότερο θλίψη ή χαρά και περισσότερο γίγνεσθαί: μια στιγμή κατά την οποία η ταυτότητα σχηματίζεται, επουλώνεται ή αφυπνίζεται μέσα σε έναν προστατευτικό αλλά μυστηριώδη εσωτερικό κόσμο.
Persian/Canadian Painter born in Tehran, currently living in Florence, Italy.
Permanent artist in gallery- Bologna
Award-winning artist, in national and international contests, artworks published in important Italian ( such as reviews & articles on national newspapers, catalogo della arte moderna vol 50, 53,54,55) and Persian catalogues.
My artworks are mostly inspired by ancient Persian poetry. They are very expressive and carry oriental art.
My original creations are mostly made of acrylic, oil and mixed media. Acrylic helps a lot with the texture I use. I mix it with oil sometimes for its brightness.
I am an artist and I consider myself a storyteller too. I am the link to Persian tradition in a completely contemporary way. I want to preserve its lyrical depth and introspective ability.
I consider the artistic research an introspective analysis. When I paint figures come to the surface as from a mystic vision.
Beauty reveals itself in symbolic shapes. They find a place on the canvas and remind the viewer about the importance of feelings.
A certification of authenticity signed by me with is provided and will be sent with the painting
—-

