Roberta Comacchio - Madre






Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 139877 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Περιγραφή από τον πωλητή
Γεννημένη στην επαρχία Τρεβίζο το 1989, η Roberta Comacchio κουβαλά μια καλλιτεχνική ρίζα που εκφράζεται μέσα από τη ζωγραφική και το σχέδιο. Συνεργάζεται στο εργαστήρι-σπίτι της Giavera del Montello, όπου συνεχίζει να πειραματίζεται με νέες εικόνες και να αναπτύσσει μια οπτική έρευνα σε διαρκή εξέλιξη.
Προτιμά τη ζωγραφική σε ελαιογραφίες, σχηματίζοντας ένα φαντασιακό ανάμεσα στην ενδοσκόπηση και την οπτική, εμποτισμένο με συμβολισμό, ικανό να προκαλεί ένα αίσθημα μυστηρίου και αβέβαιου. Δίπλα στη ζωγραφική, καλλιεργεί τη συνήθεια σχεδίου με γραφite και κάρβουνο σε sketchbook: μια άμεση κίνηση που της επιτρέπει να καταγράφει ενσφάγγεις στιγμιαίες ιδέες και εντυπώσεις, συχνά γονιμοποιός για μελλοντικά έργα.
Η καθημερινή ζωή μεταμορφώνεται γι’ αυτήν σε συσσώρευση συναισθημάτων που παίρνουν μορφή σε εικόνες για μεταφορά στον καμβά. Η ζωγραφική γίνεται έτσι καταφύγιο, λεπτή προστασία από το πλήγωμα και από τη γκρίζα πραγματικότητα του κόσμου: ένας τόπος ανάλαφρος, σχεδόν ονειρικός, στον οποίο μπορεί να βυθιστεί και να διαλογιστεί με τον εαυτό της.
Στον καλλιτεχνικό της δρόμο εντάσσεται και η γλυπτική, ανεπτυγμένη μέσα από τη χρήση πηλού και τη σχηματοποίηση τρισδιάστατων μορφών. Αυτή η υλική εργασία της επιτρέπει να εξερευνήσει τη σωματικότητα και την φυσική παρουσία της εικόνας, διευρύνοντας την έρευνά της πέρα από την επιφάνεια του καμβά. Ο σχεδιασμός γίνεται διάλογος απτικότητας με την ύλη, μια φυσική επέκταση του φαντασιακού της ζωγραφικής.
Η Madre είναι ένα αγαλματίδιο από πηλό με χαρακτήρα οικείο και συμπυκνωμένο, με το κεφάλι κεκλιμένο σε μια κίνηση ακρόασης και προστασίας. Οι επιφάνειες, σημαδεμένες από τη μορφοποίηση, διατηρούν την παρουσία των χεριών και ένα αίσθημα ευαλωτότητας που μετατρέπεται σε δύναμη. Στο κέντρο του στήθους, μια κοκκινωπή-κεραμιδή κηλίδα υποδηλώνει έναν ζωτικό πυρήνα: μια καρδιά που χτυπά, μια προέλευση. Οι λεπτές πράσινες διαφανείς στρώσεις που διαπερνούν το σώμα προκαλούν εσωτερικές γραμμές, όπως φλέβες ή ρίζες.
Το έργο αποκαθιστά τη μητρική φιγούρα ως τόπο γέννησης, φροντίδας και σιωπηλής βάθους.
Μεταξύ των κύριων εκθέσεων της καλλιτέχνιδος:
Μόνο ατομική έκθεση – “Lo spirito e la materia”
Villa Benzi, Caerano San Marco (TV), 2021
Ανέβασμα που αφορά την έρευνα για τον διάλογο ανάμεσα στην εσωτερικότητα και τη φόρμα.
Μοναδική συλλογική έκθεση – Carrousel du Louvre
Παρίσι, 2022
Συμμετοχή στην διεθνή συλλογική έκθεση στους χώρους του Λούβρου.
Μοντέρνα συλλογική έκθεση – Ars in Tempore
2024
Αφιερωμένη σειρά που ασχολείται με την σχέση μεταξύ χρόνου, μνήμης και καλλιτεχνικού gesture.
Μοναδική συλλογική έκθεση – Tre Ipotesi
Lonigo, 2026
Συλλογική έκθεση που εξερευνά τρεις κατευθύνσεις της σύγχρονης έρευνας.
Γεννημένη στην επαρχία Τρεβίζο το 1989, η Roberta Comacchio κουβαλά μια καλλιτεχνική ρίζα που εκφράζεται μέσα από τη ζωγραφική και το σχέδιο. Συνεργάζεται στο εργαστήρι-σπίτι της Giavera del Montello, όπου συνεχίζει να πειραματίζεται με νέες εικόνες και να αναπτύσσει μια οπτική έρευνα σε διαρκή εξέλιξη.
Προτιμά τη ζωγραφική σε ελαιογραφίες, σχηματίζοντας ένα φαντασιακό ανάμεσα στην ενδοσκόπηση και την οπτική, εμποτισμένο με συμβολισμό, ικανό να προκαλεί ένα αίσθημα μυστηρίου και αβέβαιου. Δίπλα στη ζωγραφική, καλλιεργεί τη συνήθεια σχεδίου με γραφite και κάρβουνο σε sketchbook: μια άμεση κίνηση που της επιτρέπει να καταγράφει ενσφάγγεις στιγμιαίες ιδέες και εντυπώσεις, συχνά γονιμοποιός για μελλοντικά έργα.
Η καθημερινή ζωή μεταμορφώνεται γι’ αυτήν σε συσσώρευση συναισθημάτων που παίρνουν μορφή σε εικόνες για μεταφορά στον καμβά. Η ζωγραφική γίνεται έτσι καταφύγιο, λεπτή προστασία από το πλήγωμα και από τη γκρίζα πραγματικότητα του κόσμου: ένας τόπος ανάλαφρος, σχεδόν ονειρικός, στον οποίο μπορεί να βυθιστεί και να διαλογιστεί με τον εαυτό της.
Στον καλλιτεχνικό της δρόμο εντάσσεται και η γλυπτική, ανεπτυγμένη μέσα από τη χρήση πηλού και τη σχηματοποίηση τρισδιάστατων μορφών. Αυτή η υλική εργασία της επιτρέπει να εξερευνήσει τη σωματικότητα και την φυσική παρουσία της εικόνας, διευρύνοντας την έρευνά της πέρα από την επιφάνεια του καμβά. Ο σχεδιασμός γίνεται διάλογος απτικότητας με την ύλη, μια φυσική επέκταση του φαντασιακού της ζωγραφικής.
Η Madre είναι ένα αγαλματίδιο από πηλό με χαρακτήρα οικείο και συμπυκνωμένο, με το κεφάλι κεκλιμένο σε μια κίνηση ακρόασης και προστασίας. Οι επιφάνειες, σημαδεμένες από τη μορφοποίηση, διατηρούν την παρουσία των χεριών και ένα αίσθημα ευαλωτότητας που μετατρέπεται σε δύναμη. Στο κέντρο του στήθους, μια κοκκινωπή-κεραμιδή κηλίδα υποδηλώνει έναν ζωτικό πυρήνα: μια καρδιά που χτυπά, μια προέλευση. Οι λεπτές πράσινες διαφανείς στρώσεις που διαπερνούν το σώμα προκαλούν εσωτερικές γραμμές, όπως φλέβες ή ρίζες.
Το έργο αποκαθιστά τη μητρική φιγούρα ως τόπο γέννησης, φροντίδας και σιωπηλής βάθους.
Μεταξύ των κύριων εκθέσεων της καλλιτέχνιδος:
Μόνο ατομική έκθεση – “Lo spirito e la materia”
Villa Benzi, Caerano San Marco (TV), 2021
Ανέβασμα που αφορά την έρευνα για τον διάλογο ανάμεσα στην εσωτερικότητα και τη φόρμα.
Μοναδική συλλογική έκθεση – Carrousel du Louvre
Παρίσι, 2022
Συμμετοχή στην διεθνή συλλογική έκθεση στους χώρους του Λούβρου.
Μοντέρνα συλλογική έκθεση – Ars in Tempore
2024
Αφιερωμένη σειρά που ασχολείται με την σχέση μεταξύ χρόνου, μνήμης και καλλιτεχνικού gesture.
Μοναδική συλλογική έκθεση – Tre Ipotesi
Lonigo, 2026
Συλλογική έκθεση που εξερευνά τρεις κατευθύνσεις της σύγχρονης έρευνας.
