Antonio De Bellis (1630–1656), Κύκλος του/της - San Lorenzo - XL format

ANTONIO DE BELLIS [Τομέας]
(Ενεργός στη Νάπολι, 1630 – 1656)
Άγιος Λαομβόνας
Λάδι σε καμβά, διαστάσεων 151 x 96 εκ.

ΣΗΜΕΙΩΣΗ: Έκδοση καταλόγου έργων της συλλογής Intermidiart. Έργο χωρίς υπογραφή. Πιστοποιητικό Εγγύησης και Νόμιλης Προέλευσης. Έργο χωρίς κάδρο:

Παρουσιάζουμε σε κατάλογο ένα ενδιαφέρον πίνακα με λάδι σε καμβά, προερχόμενο από ευγενική οικογένεια της Σικελίας, που απεικονίζει τον Άγιο Λαομβόνο, μια από τις πλέον σαφείς και αναγνωρίσιμες εικονογραφίες της ιερής τέχνης, στενά συνδεδεμένη με τον ρόλο του διακόνου και τη μαρτυρική του μοίρα το 258 μ.Χ.
Οι πληροφορίες για τη ζωή του Αγίου Λαομβόνο είναι σχετικά σπάνιες, παρά τη μεγάλη λαϊκή ευσέβεια που απολαμβάνει. Οι πηγές μαρτυρούν ότι γεννήθηκε στην Ισπανία, στο Όσκα, στην Αραγονία, κοντά στους Πιρείνες. Σε νεαρή ηλικία μετακόμισε στη Σαγράδα για να ολοκληρώσει τη στιβή του εκπαίδευσης ανθρωπιστικής και θεολογικής φύσης· εδώ γνώρισε τον μελλοντικό πάπα Σίστο Β', ο οποίος τότε ήταν εκτιμημένος διδάσκαλος σε ένα από τα σημαντικότερα κέντρα μελέτης της πόλης. Μεταξύ τους δημιουργήθηκε μια σχέση βαθιάς φιλίας και αμοιβαίας εκτίμησης.
Ακολούθως, ακολουθώντας έναν έντονο μεταναστευτικό ρεύμα προς τη Ρώμη, και οι δύο μεταφέρθηκαν στην Πόλη. Τη 30η Αυγούστου 257 ο Σίτος Β' εκλέχθηκε επίσκοπος Ρώμης και ανάθεσε στον Λαομβόνο τον ρόλο του αρχιοδιακόνου, καθιστώντας τον υπεύθυνο των φιλανθρωπικών έργων της επισκοπής. Ο Άγιος Λαομβόνος ασχολούνταν με τη φροντίδα περίπου 1.500 ανθρώπων, ανάμεσα σε φτωχούς και χήρες, διακρινόμενος για τον ζήλο και την αφοσίωσή του.
Ο νεαρός διάκονος, απεικονισμένος με τη δαλματική φορεσιά, το λατρευτικό ένδυμα με φαρδιές μανίκες χαρακτηριστικό της μονάδας του, παρουσιάζεται με τα σύνηθη εικονογραφικά στοιχεία: τη δάφνη του μαρτυρίου και ένα εργαλείο βασανισμού, πιθανώς μια σχάρα ή μια σκάλα, σαφή αναφορά στην αλλοιωτή βασάνισή στην οποία υπέστη.
Για όσο αφορά την attribution, το έργο εντάσσεται πλήρως στην καλύτερη ιταλική εικονογραφική παράδοση του Διακοστού αιώνα, αποκαλύπτοντας στιλιστικές επιρροές που συνδέονται με τη σχολή της κεντρονότιας Ιταλίας και, ειδικότερα, με τις πιο εκλεπτυσμένες εμπειρίες της ναπολιτάνικης ζωγραφικής.
Η διάταξη της μορφής, μαζί με τα χαρακτηριστικά λεξιλόγια και τη σύγκριση με ζωγραφιές που απεικονίζουν αντίστοιχους άνδρες χαρακτήρες, επιτρέπει να εντοπιστεί το έργο – όπως προσεκτικά σημειώνει η τοπική κριτική – στον κύκλο ενός καλλιτέχνη με έντονο και εκφραστικό συναισθηματισμό στη ζωγραφική, κοντά σε εκείνο του Μπερνάρντο Κάβαλλινο και του Αντρέα Βακκάρο, που δραστηριοποιείται στον κύκλο του Αντώνιου Ντε Μπελλις (Νάπολη, 1630–1656). Ζωγράφος με έντονη πρωτοτυπία, ο De Bellis υπήρξε ένας από τους ηγέτες της ναπολιτάνικης σκηνής των μισών του 17ου αιώνα και σήμερα βρίσκεται στο κέντρο ενός ανανεωμένου και ζωντανού ιστοριογραφικού διαλόγου· τα έργα του φυλάσσονται σε σημαντικές ευρωπαϊκές μουσειακές συλλογές.
Μόνο πρόσφατα, τη δεκαετία του ’80, ο Antonio de Bellis αναγνωρίστηκε ως μία από τις σημαντικότερες προσωπικότητες της ζωγραφικής του 17ου αιώνα στη Νάπολη και οι λεπτομέρειες της ζωής και της καριέρας του είναι ακόμα εξαιρετικά σπάνιες. Ο πρώτος βιογράφος του, ο Bernardo De’ Dominici, γράφοντας τον 18ο αιώνα, εξύμνησε τα έργα του: «...κάθε άλλο, βλέπει κανείς το εξαιρετικό συνθετικόν, με το οποίο είναι σκεφμένο, το καλό σχέδιο, και η κατανόηση του φωτεινού και σκιαστού, με ωραία τυχαία φώτα».
Ο Antonio De Bellis υπήρξε μαθητής του Massimo Stanzione, ενός σημαντικού ναπολιτάνου ζωγράφου του 17ου αιώνα, πανεπισύνομενο «του ναπολιτάνικου Guido Reni». Αν και ο βιογράφος Bernardo De Dominici τον είχε κάνει να πεθάνει το 1656 κατά τη διάρκεια της πανούκλας της Νάπολης, η εύρεση έργων υπογεγραμμένων και χρονολογημένων μετά το χρονικό αυτό διάστημα (1657-1658) απέδειξε ότι ο De Bellis συνέχισε να εργάζεται και μετά εκείνη τη χρονολογία.
Για μεγάλο χρονικό διάστημα, ο De Bellis ήταν σχεδόν άγνωστος, αλλά σήμερα αναγνωρίζεται ως ένας από τους πιο σημαντικούς ζωγράφους του 17ου αιώνα, όχι μόνο της Νάπολης, αλλά και του ιταλικού χώρου. Αρχικά επηρεασμένος από το Δάσκαλο των αγγελιών και τον Guarino, ο De Bellis εξελίχθηκε προς το στιλ του Stanzione και του Cavallino, γίνεται μεγάλος εκφραστής του ναπολιτάνικου εκφραστικού ρεαλισμού. Η επανακάλυψή του προηγήθηκε το 1972 από τον κριτικό Causa, ο οποίος είχε εντοπίσει ένα σημαντικό έργο του στην εκκλησία του San Carlo alle Mortelle.
Όσον αφορά την κατάσταση διατήρησης, ο καμβάς παρουσιάζει γενικά σχετικά καλή κατάσταση για την εποχή του πίνακα· η επιφάνεια της ζωγραφικής φαίνεται με βερνίκι υπό σκιά. Παρατηρούνται – υπό φωτισμό Wood – ορισμένες αποκαταστάσεις διάσπαρτες και λίγο ξεσκέπασμα και οξείδωση της επιφάνειας της ζωγραφικής, αλλά τίποτε σημαντικό. Δεν διακρίνονται προβλήματα συντήρησης και ο παλιός ράντινο του καμβά παρουσιάζει έναν παλιό ραϊντομον, που δεν φαίνεται να χρειάζεται παρεμβάσεις. Και με την ηλιακή ακτινοβολία φαίνεται ένα λεπτό καρακελάrei συνδεδεμένο με την εποχή της κατασκευής. Ο καμβάς ίσως να έχει αντικατασταθεί κατά την εποχή του ραϊντολοιού. Ο πίνακας – με καλή ζωγραφική τεχνική – είναι πολύ ενδιαφέρων τόσο για την εικονογραφική του προσέγγιση, όσο και για την απόδοση των χρωμάτων, υποδηλώνει έναν καλλιτέχνη με μεγάλη ερμηνευτική ποιότητα, και για το λόγο αυτό ο πίνακας μπορεί να χρειαστεί για επιπλέον μελέτες attributing. Οι διαστάσεις του καμβά είναι 151 x 96 εκ.
Ο πίνακας παραδίδεται χωρίς κάδρο, αν και φέρει ένα διακεκριμένο παλιό μαύρο λακκάτο κάδρο.

Κτήση: Ιδιωτική Συλλογή Σικελίας

Δημοσίευση:
 Αδήλωτο;
 Οι Μύθοι και το Τοπίο στη Σικελία από τους χίλιους πολιτισμούς. INEDITA QUADRERIA γενικός κατάλογος των ζωγραφικών έργων της συλλογής του κύκλου «Οι Μύθοι και το Τοπίο», Εκδότης Lab_04, Μαρσάλα, 2025.

Το έργο θα αποσταλεί – λόγω ευαισθησίας και μεγέθους – με κιβώτιο από ξύλο και τιτάνιο ή μεταφορέα εμπιστοσύνης. Σε περίπτωση πώλησης εκτός ιταλικής επικράτειας, ο αγοραστής θα πρέπει να υπολογίζει τους χρόνους διεκπεραίωσης των εξαγωγικών διαδικασιών.