José Pedro Croft (1957) - Sin título

Αποτύπωση του José Pedro Croft (*).
Αυτό το έργο ανήκει στη σειρά τριγημάτων δομών που ανέπτυξε ο καλλιτέχνης μεταξύ 2001 και 2006.
Τεχνική: Οξυγραφική χάραξη και υδαταίντα σε χρώμα με ξηρή αιχμή
Υπόστρωμα: Χαρτί βελίν από μαλλί αρίστης ποιότητας.
Αυτό το χαρακτικό κατασκευάστηκε στο περίφημο εργαστήριο εκτύπωσης Tristán Barbará στη Βαρκελώνη και αποτέλεσε μέρος της εξέχουσας παραγωγής έργου σε χαρτί που υλοποιήθηκε κατά την εν λόγω περίοδο και αργότερα παρουσιάσθηκε σε θεσμικές εκθέσεις του Croft.
Υπογεγραμμένο με το χέρι από τον καλλιτέχνη στη γωνία κάτω δεξιά.
Η έκδοση αυτού του έργου περιοριζόταν σε μόλις 25 αντίτυπα. Αυτή η σμίλη φέρει την ένδειξη 22/25 και αγοράστηκε απευθείας στο εργαστήριο.
Περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας (COA).

ΜΕΛΕΤΕΣ:

Διαστάσεις υποβάθρου: 44 x 32 εκ
Έτος: περ. 2001
Κατάσταση: Εξαιρετική (το έργο αυτό δεν έχει ποτέ πλαστικοποιηθεί ή εκτεθεί, και διατηρείται πάντοτε σε επαγγελματικό φάκελο τέχνης, γι’ αυτό προσφέρεται σε τέλεια κατάσταση).
Προέλευση: Ιδιωτική Συλλογή - Εργαστήριο Barbará

Το έργο θα χειριστείται και θα συσκευαστεί με προσοχή σε επίπεδη σκληρή χαρτονένια συσκευασία.Η αποστολή θα είναι πιστοποιημένη με αριθμό παρακολούθησης.

Η αποστολή θα περιλαμβάνει επίσης ασφάλεια μεταφοράς ύψους ίσου με την τελική αξία του έργου με πλήρη αποζημίωση σε περίπτωση απώλειας ή ζημιάς, χωρίς κόστος για τον αγοραστή.

(*) Ο José Pedro Croft (Πόρτο, 1957) είναι μια από τις πλέον εξέχουσες μορφές της ευρωπαϊκής σύγχρονης γλυπτικής χάρη στις έρευνές του σχετικά με τις σχέσεις μεταξύ χώρου, χρόνου και ύλης.
Η διαδρομή του, καταχωρημένη τόσο σε αυτό το είδος όσο και στο σχέδιο, έχει σημαδευτεί από την αρχή με μια προσεκτική διαδικασία κατασκευής στην οποία έρχονται σε επαφή τόσο το επίσημο σύνολο όσο και το ιδιαίτερο. Κατά τα λόγια του ίδιου του Croft, «το ενδιαφέρον της δουλειάς μου βρίσκεται στους χρωματισμούς και στις μικρές διαφορές, όχι στο να προσπαθήσω να την ενταχθώ σε μια συγκεκριμένη γραμμή». Εν συνόλω, πρόκειται για ένα καλλιτεχνικό σχέδιο εκτός της πορείας που ορίζουν σχολές και ομάδες.
Σε σχέση με αυτή τη θεώρηση, οι δημιουργίες του είναι πάντα το αποτέλεσμα έρευνας για τις διεργασίες που ξεκινούν μέσα του, όπου διασταυρώνονται διαστάσεις οπτικές, πλαστικές και ποιητικές των αντικειμένων που δημιουργούνται, παράγοντας μια αίσθηση εύθραυ της ισορροπίας μεταξύ του σταθερού και του ανεπίστατου, και για τον Πορτογάλο καλλιτέχνη «αντιπροσωπεύει το παροδικό του σύμπαν».
Οι γλυπτικές του δημιουργίες δημιουργούν πολύπλοκους διαλόγους με το περιβάλλον αλλά και με τη δική τους μορφή και όγκο μέσω απλών δομών, σχεδόν μινιμαλιστικών, που συνδυάζουν τόσο την υλικότητα του αντικειμένου όσο και τις μορφές του. Σε ορισμένες περιπτώσεις, οι τελευταίοι ενισχύονται με τη χρήση βαφής βιομηχανικού τύπου σε ζωντανά χρώματα, που εφαρμόζεται με τέτοιο τρόπο ώστε να προτείνει αντίληψη της γλυπτικής ως ανάγλυφη ζωγραφιά. Επί πλέον, ο Croft χρησιμοποιεί καθρέφτες και κρύσταλλα για να παίζει με τα εφέ φωτός, σκιάς και αντανάκλασης, με σκοπό τη δημιουργία νέων όγκων και μιας αλλαγμένης αίσθησης του χώρου. Μια διαλεκτική ένταση ανάμεσα σε πλήρη και κενό εμφανίζεται τελικά, η οποία μπορεί να μεταφερθεί στα έργα του στο χαρτί.
Τον αυγουστο του 2017 εκπροσώπησε την Πορτογαλία με την εγκατάσταση Μέτρηση απροσδιόριστη στη Μπιενάλε της Βενετίας.
Το έργο του Πορτογάλου καλλιτέχνη βρίσκεται σε διεθνείς συλλογές όπως το Centre Pompidou στο Παρίσι, το Fundação Calouste Gulbenkian στη Λισαβόνα ή το Museo Reina Sofía της Μαδρίτης, και φέτος αποτελεί τον εκπρόσωπο της Πορτογαλίας στη Μπιενάλε της Βενετίας.