Nush Menna - BLU DRIVE
06
ημέρες
12
ώρες
08
λεπτά
49
δευτερόλεπτα
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Ειδικός
Επιλεγμένο από Anthony Chrisp
Πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στο εμπόριο τέχνης, ίδρυσε δική του γκαλερί.
Εκτίμηση γκαλερί € 3,000 - € 3,600
Δεν υποβλήθηκαν προσφορές
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 139439 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Νους Μέννα, BLU DRIVE, λαδιού ζωγραφιά, 42 × 30 εκ., δημιουργήθηκε το 2025, αυθεντικό έργο υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη και πωλείται απευθείας από το εργαστήριό του στην Ιταλία.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
BLUE DRIVE
Καλλιτέχνης: NUSH Menna
Τίτλος: Blue Drive
Έτος: 2026
Τεχνική: Ζωγραφική με λάδι
Διαστάσεις: 30 × 40 εκ.
Έργο πρωτότυπο και μοναδικό
Ένα μετωπικό βλέμμα, σχεδόν μαγνητικό, καταλαμβάνει ολόκληρο τον χώρο του πίνακα.
Στο Blue Drive, ο NUSH Menna κατασκευάζει ένα σύγχρονο πορτρέτο στο οποίο το πρόσωπο δε φαίνεται να παρακολουθεί απλώς τον θεατή: τον εντοπίζει.
Τα γαλάζια μάτια, εξαιρετικά φωτεινά, ξεχωρίζουν από τη μαύρη μάζα των μαλλιών και συνομιλούν με το βαθύ μπλε του φορέματος. Το δέρμα διατηρεί σκόπιμα ατέλειες, ερυθρότητα, φακίδες και χρωματικές διακυμάνσεις: μια ζωντανή επιφάνεια, μακριά από την ιδέα μιας λείας και τεχνητής ομορφιάς.
Στο κέντρο της σύνθεσης εμφανίζεται το λογότυπο BMW, μικρό αλλά άμεσα αναγνωρίσιμο. Ένα στοιχείο που ανήκει στη σύγχρονη φαντασία και εισάγει στο πορτρέτο τη γλώσσα της επιθυμίας, της ταχύτητας, της ταυτότητας και του συμβολικού αντικειμένου.
Ο αντίθετος μεταξύ του ανθρώπινου προσώπου και του σήματος δημιουργεί μια λεπτή ένταση: από τη μια πλευρά η μοναδικότητα της μη επαναλαμβανόμενης προσωπικότητας, από την άλλη ένα παγκόσμια αναγνωρίσιμο σύμβολο. Το μπλε γίνεται έτσι το οπτικό νήμα ολόκληρης της σύνθεσης: διαπερνά το βλέμμα, το φόρεμα και το σήμα, συνδέοντας την ανθρώπινη παρουσία με τη σύγχρονη φαντασία.
Το συμπιεσμένο μέγεθος, 30 × 40 εκ., εντείνει την ένταση της σχέσης με τον θεατή. Η απόσταση μειώνεται και το πρόσωπο καταλαμβάνει σχεδόν ολόκληρο το οπτικό πεδίο, φέρνοντας τον θεατή πολύ κοντά στη φιγούρα, σχεδόν μέσα στο βλέμμα της.
Το έργο έχει δημιουργηθεί το 2026 και προέρχεται απευθείας από το στούντιο του καλλιτέχνη.
Έχει φινιριστεί με προστατευτικό τελικό βερνίκι και συνοδεύεται από πιστοποιητικό γνησιότητας υπογεγραμμένο από τον NUSH Menna.
Αποστολή και συσκευασία
Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στην προστασία του έργου κατά τη μεταφορά.
Όποτε είναι εφικτό χρησιμοποιούνται και χαρτόνια και ανακυκλώσιμα υλικά, επιλεγμένα με γνώμονα τη μείωση σπατάλης και τον περιβαλλοντικό αντίκτυπο. Η χρήση ανακυκλωμένων υλικών δεν θέτει σε κίνδυνο σε καμία περίπτωση την ποιότητα της συσκευασίας, η οποία θα παραμένει πάντα ακριβής και επαγγελματική.
Με τη συμβολή της τιμής-ράβδιστρ, το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο. Εάν η προσφορά φτάσει σε υψηλότερη αξία, το έργο θα αποσταλεί με έναν απλό κορνιζάκι, επιλεγμένο για να το αναδείξει χωρίς να παρεμβαίνει στο πίνακα.
Σε κάθε περίπτωση, το έργο θα προστατεύεται προσεκτικά με επαγγελματική συσκευασία κατάλληλη για τη μεταφορά έργων τέχνης.
Οι έγχρωμες εικόνες έχουν μόνο Illustrative σκοπό και απεικονίζουν πιθανές εκθεσιακές λύσεις. Να ανατρέχετε πάντα στις πραγματικές διαστάσεις του έργου: 30 × 40 εκ.
NUSH Menna — 2026
Αρχικό έργο τέχνης, απευθείας από το στούντιο του καλλιτέχνη.
Ιστορία πωλητή
Η ζωγραφική μου γεννιέται από την επιθυμία να εξερευνήσω τον άνθρωπο στον σύγχρονο χρόνο, ανάμεσα στην ταυτότητα, τα σύμβολα και τις εσωτερικές μεταμορφώσεις.
Δεν ζωγραφίζω απλώς ό,τι βλέπω, αλλά ό,τι αντιλαμβάνομαι πίσω από την εικόνα: συναισθήματα, ευθραυστότητα, εντάσεις και αντιφάσεις που ανήκουν στη δική μας εποχή.
Η δουλειά μου αναπτύσσεται μέσω μιας στρωματωμένης και αργής τεχνικής ελαιογραφίας, όπου κάθε λεπτομέρεια έχει νόημα και κάθε στοιχείο συνεισφέρει στην αφήγηση του έργου. Οι φιγούρες που ζωγραφίζω δεν απεικονίζουν μόνο άτομα, αλλά παγκόσμιες καταστάσεις: ευαλωτότητα, δύναμη, μοναξιά και επιθυμία σύνδεσης.
Η ζωγραφική για μένα είναι μια πράξη έρευνας και αυθεντικότητας, ένας τρόπος να επιστρέψω βάθος σε έναν κόσμο που κυριαρχείται από την ταχύτητα και την επιφανειακή εικόνα. Μέσω του χρώματος, του φωτός και της σύνθεσης προσπαθώ να δημιουργήσω έργα ικανά να διατηρούν στο χρόνο ζωντανή σχέση με τον θεατή.
Τα έργα μου υπάρχουν σε διεθνείς ιδιωτικές συλλογές και δημιουργούνται κυρίως σε ελαιογραφίες επί καμβά, με σταθερή παραγωγή και συνεχή εξέλιξη της εικαστικής έρευνας.
"ZEITGEISTTEPERAMENTLOS [SPIRITO - DEL - TEMPO - SENZA - SPIRITO]
Αντανάκλαση ενός προσεκτικού "studium" μεταμφιεσμένου σε αμελή "punctum" - συλλογή πορτρέτων χωρίς ταυτότητα - μια κλειστοφοβική συνεύρεση αστικών φυλών - πολυπληθείς μοναχοί - selfies ομολογουμένως μαζικοποιημένα για εσένα που διαβάζεις - στιγμιότυπα ενός παρελθόντος παρόντος - έντονα χρώματα για ευάλωτες ψυχές - βαθιά επιφανειακότητα - πνεύμα - του - χρόνου - χωρίς - πνεύμα."
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηBLUE DRIVE
Καλλιτέχνης: NUSH Menna
Τίτλος: Blue Drive
Έτος: 2026
Τεχνική: Ζωγραφική με λάδι
Διαστάσεις: 30 × 40 εκ.
Έργο πρωτότυπο και μοναδικό
Ένα μετωπικό βλέμμα, σχεδόν μαγνητικό, καταλαμβάνει ολόκληρο τον χώρο του πίνακα.
Στο Blue Drive, ο NUSH Menna κατασκευάζει ένα σύγχρονο πορτρέτο στο οποίο το πρόσωπο δε φαίνεται να παρακολουθεί απλώς τον θεατή: τον εντοπίζει.
Τα γαλάζια μάτια, εξαιρετικά φωτεινά, ξεχωρίζουν από τη μαύρη μάζα των μαλλιών και συνομιλούν με το βαθύ μπλε του φορέματος. Το δέρμα διατηρεί σκόπιμα ατέλειες, ερυθρότητα, φακίδες και χρωματικές διακυμάνσεις: μια ζωντανή επιφάνεια, μακριά από την ιδέα μιας λείας και τεχνητής ομορφιάς.
Στο κέντρο της σύνθεσης εμφανίζεται το λογότυπο BMW, μικρό αλλά άμεσα αναγνωρίσιμο. Ένα στοιχείο που ανήκει στη σύγχρονη φαντασία και εισάγει στο πορτρέτο τη γλώσσα της επιθυμίας, της ταχύτητας, της ταυτότητας και του συμβολικού αντικειμένου.
Ο αντίθετος μεταξύ του ανθρώπινου προσώπου και του σήματος δημιουργεί μια λεπτή ένταση: από τη μια πλευρά η μοναδικότητα της μη επαναλαμβανόμενης προσωπικότητας, από την άλλη ένα παγκόσμια αναγνωρίσιμο σύμβολο. Το μπλε γίνεται έτσι το οπτικό νήμα ολόκληρης της σύνθεσης: διαπερνά το βλέμμα, το φόρεμα και το σήμα, συνδέοντας την ανθρώπινη παρουσία με τη σύγχρονη φαντασία.
Το συμπιεσμένο μέγεθος, 30 × 40 εκ., εντείνει την ένταση της σχέσης με τον θεατή. Η απόσταση μειώνεται και το πρόσωπο καταλαμβάνει σχεδόν ολόκληρο το οπτικό πεδίο, φέρνοντας τον θεατή πολύ κοντά στη φιγούρα, σχεδόν μέσα στο βλέμμα της.
Το έργο έχει δημιουργηθεί το 2026 και προέρχεται απευθείας από το στούντιο του καλλιτέχνη.
Έχει φινιριστεί με προστατευτικό τελικό βερνίκι και συνοδεύεται από πιστοποιητικό γνησιότητας υπογεγραμμένο από τον NUSH Menna.
Αποστολή και συσκευασία
Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στην προστασία του έργου κατά τη μεταφορά.
Όποτε είναι εφικτό χρησιμοποιούνται και χαρτόνια και ανακυκλώσιμα υλικά, επιλεγμένα με γνώμονα τη μείωση σπατάλης και τον περιβαλλοντικό αντίκτυπο. Η χρήση ανακυκλωμένων υλικών δεν θέτει σε κίνδυνο σε καμία περίπτωση την ποιότητα της συσκευασίας, η οποία θα παραμένει πάντα ακριβής και επαγγελματική.
Με τη συμβολή της τιμής-ράβδιστρ, το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο. Εάν η προσφορά φτάσει σε υψηλότερη αξία, το έργο θα αποσταλεί με έναν απλό κορνιζάκι, επιλεγμένο για να το αναδείξει χωρίς να παρεμβαίνει στο πίνακα.
Σε κάθε περίπτωση, το έργο θα προστατεύεται προσεκτικά με επαγγελματική συσκευασία κατάλληλη για τη μεταφορά έργων τέχνης.
Οι έγχρωμες εικόνες έχουν μόνο Illustrative σκοπό και απεικονίζουν πιθανές εκθεσιακές λύσεις. Να ανατρέχετε πάντα στις πραγματικές διαστάσεις του έργου: 30 × 40 εκ.
NUSH Menna — 2026
Αρχικό έργο τέχνης, απευθείας από το στούντιο του καλλιτέχνη.
Ιστορία πωλητή
Η ζωγραφική μου γεννιέται από την επιθυμία να εξερευνήσω τον άνθρωπο στον σύγχρονο χρόνο, ανάμεσα στην ταυτότητα, τα σύμβολα και τις εσωτερικές μεταμορφώσεις.
Δεν ζωγραφίζω απλώς ό,τι βλέπω, αλλά ό,τι αντιλαμβάνομαι πίσω από την εικόνα: συναισθήματα, ευθραυστότητα, εντάσεις και αντιφάσεις που ανήκουν στη δική μας εποχή.
Η δουλειά μου αναπτύσσεται μέσω μιας στρωματωμένης και αργής τεχνικής ελαιογραφίας, όπου κάθε λεπτομέρεια έχει νόημα και κάθε στοιχείο συνεισφέρει στην αφήγηση του έργου. Οι φιγούρες που ζωγραφίζω δεν απεικονίζουν μόνο άτομα, αλλά παγκόσμιες καταστάσεις: ευαλωτότητα, δύναμη, μοναξιά και επιθυμία σύνδεσης.
Η ζωγραφική για μένα είναι μια πράξη έρευνας και αυθεντικότητας, ένας τρόπος να επιστρέψω βάθος σε έναν κόσμο που κυριαρχείται από την ταχύτητα και την επιφανειακή εικόνα. Μέσω του χρώματος, του φωτός και της σύνθεσης προσπαθώ να δημιουργήσω έργα ικανά να διατηρούν στο χρόνο ζωντανή σχέση με τον θεατή.
Τα έργα μου υπάρχουν σε διεθνείς ιδιωτικές συλλογές και δημιουργούνται κυρίως σε ελαιογραφίες επί καμβά, με σταθερή παραγωγή και συνεχή εξέλιξη της εικαστικής έρευνας.
"ZEITGEISTTEPERAMENTLOS [SPIRITO - DEL - TEMPO - SENZA - SPIRITO]
Αντανάκλαση ενός προσεκτικού "studium" μεταμφιεσμένου σε αμελή "punctum" - συλλογή πορτρέτων χωρίς ταυτότητα - μια κλειστοφοβική συνεύρεση αστικών φυλών - πολυπληθείς μοναχοί - selfies ομολογουμένως μαζικοποιημένα για εσένα που διαβάζεις - στιγμιότυπα ενός παρελθόντος παρόντος - έντονα χρώματα για ευάλωτες ψυχές - βαθιά επιφανειακότητα - πνεύμα - του - χρόνου - χωρίς - πνεύμα."
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Καλλιτέχνης
Nush Menna
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
BLU DRIVE
Τεχνική
Ελαιογραφία
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Ιταλία
Έτος
2025
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
42 cm
Width
30 cm
Style
Σύγχρονη
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
