Natali Wood - Umbral





19 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 140562 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Umbral της Natali Wood είναι μια σύγχρονη ξύλινη δημιουργία (65 εκ πλάτος, 82 εκ ύψος, 8 εκ βάθος) φτιαγμένη στην Ισπανία το 2026 από ξύλο ελιάς με τεχνική Yakisugi, χειρονάγη και φινιρισμένη, υπογεγραμμένη, σε εξαιρετική κατάσταση, πλαισιωμένη σε έντονο φουξιαχρωμο πλαίσιο και πωλείται απευθείας από την καλλιτέχνιδα.
Περιγραφή από τον πωλητή
Το Umbral προέρχεται από ένα τμήμα μιας ελιάς εκατονταετούς ηλικίας που έχει αποκατασταθεί, μετασχηματισμένο με τη ιαπωνική τεχνική Yakisugi (Shou Sugi Ban).
Η φωτιά δεν χρησιμοποιείται μόνο για τον καρβονισμό της επιφάνειας, αλλά ως εργαλείο σχεδίου: αποκαλύπτει τις νευρώσεις, ενισχύει τη μνήμη του δέντρου και μετατρέπει κάθε δαχτυλίδι ανάπτυξης σε μέρος της οπτικής γλώσσας του έργου.
Μετά τη διεργασία ελεγχόμενης καύσης, το ξύλο σμιλεύεται, τριβέται και τελειώνεται χειρονακτικά, σεβόμενος το φυσικό του σχήμα, τις ρωγμές του και το κενό που ο χρόνος έχει σκαλίσει μέσα του. Το κενό αυτό δεν κρύβεται· μετατρέπεται στον αληθινό καρπό/καρδιά του κομματιού.
Κρεμασμένο μέσα σε ένα κλασικό πλαίσιο που έχει παρειμβληθεί σε έναν έντονο τόνο φουξίας, το έργο θέτει έναν διάλογο ανάμεσα στην παράδοση και τη σύγχρονη εποχή. Το πλαίσιο παύει να περιέχει μια εικόνα για να πλαίσει ένα χώρο, επιτρέποντας στη φύση να διαπεράσει τα όριά του και να μετατρέψει το κενό σε ένα γλυπτικό στοιχείο.
Κάθε νεύρωση, κάθε καύση και κάθε ρωγμή είναι μοναδικές, κάνοντας αυτό το έργο μοναδικό, όπου ο χρόνος, η φωτιά και η ύλη συναντιούνται.
Το Umbral προέρχεται από ένα τμήμα μιας ελιάς εκατονταετούς ηλικίας που έχει αποκατασταθεί, μετασχηματισμένο με τη ιαπωνική τεχνική Yakisugi (Shou Sugi Ban).
Η φωτιά δεν χρησιμοποιείται μόνο για τον καρβονισμό της επιφάνειας, αλλά ως εργαλείο σχεδίου: αποκαλύπτει τις νευρώσεις, ενισχύει τη μνήμη του δέντρου και μετατρέπει κάθε δαχτυλίδι ανάπτυξης σε μέρος της οπτικής γλώσσας του έργου.
Μετά τη διεργασία ελεγχόμενης καύσης, το ξύλο σμιλεύεται, τριβέται και τελειώνεται χειρονακτικά, σεβόμενος το φυσικό του σχήμα, τις ρωγμές του και το κενό που ο χρόνος έχει σκαλίσει μέσα του. Το κενό αυτό δεν κρύβεται· μετατρέπεται στον αληθινό καρπό/καρδιά του κομματιού.
Κρεμασμένο μέσα σε ένα κλασικό πλαίσιο που έχει παρειμβληθεί σε έναν έντονο τόνο φουξίας, το έργο θέτει έναν διάλογο ανάμεσα στην παράδοση και τη σύγχρονη εποχή. Το πλαίσιο παύει να περιέχει μια εικόνα για να πλαίσει ένα χώρο, επιτρέποντας στη φύση να διαπεράσει τα όριά του και να μετατρέψει το κενό σε ένα γλυπτικό στοιχείο.
Κάθε νεύρωση, κάθε καύση και κάθε ρωγμή είναι μοναδικές, κάνοντας αυτό το έργο μοναδικό, όπου ο χρόνος, η φωτιά και η ύλη συναντιούνται.

