Villafuerte - Umph





1 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 139992 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Umph είναι ένας σετ τεσσάρων ακρυλικών ζωγραφιών σε χαρτί του Villafuerte, χειρόγραφα υπογεγραμμένων, δημιουργημένες το 2026, σε αφηρημένο εξπρεσιονισμό, κάθε ένα 42 × 29,7 cm (A3), καταγωγή Ισπανία, σε εξαιρετική κατάσταση, πωλούνται απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Περιγραφή από τον πωλητή
Umph
Ακρυλικά σε χαρτί, σετ τεσσάρων, 42 × 29,7 εκ. έκαστο (Α3), 2026
Umph είναι ένα σετ τεσσάρων διαισθητικών έργων που εξερευνούν την ώθηση κάτω από την κίνηση — την εσωτερική ώθηση που προηγείται της πράξης αντί να ακολουθεί τον αναστοχασμό. Αποτυπωμένο με χαλαρή, γραμμική υφή που θυμίζει μελάνι πάνω σε πυκνά πεδία χρώματος, κάθε έργο αναπτύχθηκε χωρίς προκαθορισμένο αποτέλεσμα, επιτρέποντας στην κίνηση και τον ρυθμό να καθορίζουν τη μορφή.
Ενώ κάθε έργο στέκεται αυτοτελώς, τα τέσσερα μοιράζονται έναν κοινό visual λεξιλόγιο — αδιάκοπη δημιουργία σημαδιών, κορεσμένη παλέτα και μια ένταση μεταξύ ελέγχου και απελευθέρωσης — που τα συνδέει σε ένα ενιαίο σώμα έργων αντί για τέσσερα διακριτά κομμάτια.
Η σειρά συνεχίζει το συνεχιζόμενο ενδιαφέρον του καλλιτέχνη για την αυθορμησία και την φυσική παρουσία του χρώματος ως απευθείας αγωγό για το συναίσθημα, επεκτείνοντας μια πρακτική που βασίζεται στο χρώμα τόσο ως δομή όσο και ως συναισθηματικό περιεχόμενο.
Ιστορία πωλητή
Umph
Ακρυλικά σε χαρτί, σετ τεσσάρων, 42 × 29,7 εκ. έκαστο (Α3), 2026
Umph είναι ένα σετ τεσσάρων διαισθητικών έργων που εξερευνούν την ώθηση κάτω από την κίνηση — την εσωτερική ώθηση που προηγείται της πράξης αντί να ακολουθεί τον αναστοχασμό. Αποτυπωμένο με χαλαρή, γραμμική υφή που θυμίζει μελάνι πάνω σε πυκνά πεδία χρώματος, κάθε έργο αναπτύχθηκε χωρίς προκαθορισμένο αποτέλεσμα, επιτρέποντας στην κίνηση και τον ρυθμό να καθορίζουν τη μορφή.
Ενώ κάθε έργο στέκεται αυτοτελώς, τα τέσσερα μοιράζονται έναν κοινό visual λεξιλόγιο — αδιάκοπη δημιουργία σημαδιών, κορεσμένη παλέτα και μια ένταση μεταξύ ελέγχου και απελευθέρωσης — που τα συνδέει σε ένα ενιαίο σώμα έργων αντί για τέσσερα διακριτά κομμάτια.
Η σειρά συνεχίζει το συνεχιζόμενο ενδιαφέρον του καλλιτέχνη για την αυθορμησία και την φυσική παρουσία του χρώματος ως απευθείας αγωγό για το συναίσθημα, επεκτείνοντας μια πρακτική που βασίζεται στο χρώμα τόσο ως δομή όσο και ως συναισθηματικό περιεχόμενο.

