Nataline Pomar - Entrada estelar

Είμαι οπτικός καλλιτέχνης που δραστηριοποιείται στη Μαδρίτη, όπου από το στούντιό μου και το δημιουργικό μου εργαστήριο αναπτύσσω το πιο προσωπικό μου έργο, προγράμματα και συνεργασίες με μάρκες εδώ και περισσότερα από 20 χρόνια. Έχω εργαστεί για μάρκες όπως Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín και Therapyside μεταξύ άλλων.

Είμαι πτυχιούχος Εικαστικών Τεχνών, έχω μεταπτυχιακό στη επικοινωνία και μάρκετινγκ εστιασμένο στην τέχνη και το ανώτερο επίπεδο τέχνες υφάσματος. Απέκτησα το πιστοποιητικό παιδαγωγικής ικανότητας όπου ο συνδυασμός της παθιάς μου για τη ζωγραφική που εργάζομαι σε ποσοστό 90%, με τη διδασκαλία σε 10%, κυρίως με ενδιαφέρει σε τομείς κοινωνικής πράξης, καθώς θεωρώ τη σημασία της τέχνης σε περιβάλλοντα λιγότερο ευνοημένα: «η τέχνη μπορεί να μεταμορφώσει τη νοοτροπία των ανθρώπων και οι άνθρωποι μπορούν να βελτιώσουν τον κόσμο».

Μου αρέσει η διδασκαλία της τέχνης, επίσης γιατί με αναγκάζει να βγω από το στούντιο και να αλληλεπιδράσω με ανθρώπους, να δημιουργήσω πραγματικές συνδέσεις και να τις αποτυπώσω στη ζωγραφική μου.

Έχω εκθέσει σε γκαλερί όπως: στη Γκαλερί Ola στη Βαρκελώνη και στην La Panartería, εξειδικευμένη στην αστική και σύγχρονη τέχνη στη Μαδρίτη. Επίσης στη γκαλερί Creatitis στη Μαδρίτη και Casa Panot στη Βαρκελώνη. Έχω εκθέσει επίσης στο Βερολίνο στο BcmA contemporary art laboratory. Το έργο μου έχει συμμετάσχει και στην έκθεση στο Εθνικό Μουσείο Κεραμικής και Αρχαίων Υφαντών «González Martí» της Βαλένθια.

Πειραματίζομαι με την αστική τέχνη, τη εγκατάσταση και τη ζωγραφική τοιχογραφίας. Έχω δημιουργήσει αρκετούς τοίχους μεγάλου μεγέθους στη Μαδρίτη και στη Βαρκελώνη.

Έχω συμμετάσχει σε πολυάριθμα Φεστιβάλ αστικής τέχνης όπως Pintamalasaña και CALLE στη Μαδρίτη, κερδίζοντας το βραβείο του σχεδίου της αφίσας το 2024. Επίσης συμμετείχα στο CI Urban Fest στη Μαδρίτη και στο FemFabrik στη Βαρκελώνη.

Έχω λάβει διάφορους αντίστοιχους επαίνους και οι συλλέκτες μου βρίσκονται σε όλο τον κόσμο: Γαλλία, Βέλγιο, Ισπανία, Ηνωμένες Πολιτείες, Πορτογαλία και Γερμανία.

Πριν σπουδάσω Εικαστικές Τέχνες προερχόμουν από τον κόσμο των μαθηματικών και της φυσικής, γι’ αυτό με ενδιαφέρουν πολύ θέματα όπως ο κοσμικός και ο ουρανός, η επιστήμη και οι ανθρώπινες και παγκόσμιες συνδέσεις.

Αν και προέρχομαι από μια κλασική και εικονιστική ακαδημαϊκή εκπαίδευση στο Πανεπιστήμιο Εικαστικών, το οποίο μου αρέσει είναι η εργασία με την αφηρημένη τέχνη επειδή με αναγκάζει να ζωγραφίζω χωρίς να δίνω πολλή προσοχή σε αυτά που εμφανίζονται στον καμβά, αποδεχόμενος και εκμεταλλευόμενος το ατύχημα. Πρόκειται για μια χειρονομιακή και ενστικτώδη ζωγραφική που συνδέεται με τον πιο πρωτόγονo και αυθεντικό εαυτό μου. Συνήθως εργάζομαι σε σειρές, που με βοηθούν να οργανώσω τα συναισθήματα.

Με εμπνέουν ταινίες όπως οι «Contact» ή το «Interstellar» και επηρεάζουν άμεσα τη ζωγραφική μου με την αισθητική τους και τη ματιά τους για μελλοντικά δυστοπικά σενάρια που ενεργοποιούν τη φαντασία μου. Με έχουν επηρεάσει επίσης στον γλωσσικό μου πλαστικό καλλιτέχνες όπως ο Joan Miró, η Hilma af Klint, η Sonia Delaunay ή ο Kandinsky.

Μου αρέσει να δημιουργώ συνδέσεις με τους πελάτες μου, πιστεύω ότι αυτό είναι ο τρόπος να κλείσει ο κύκλος μεταξύ καλλιτέχνη και συλλέκτη, όπου η ενέργεια του συλλογικού μετασχηματίζει και δίνει νόημα στην πράξη της δημιουργίας.

Αυτή η δουλειά ερευνά τις ανθρώπινες και πανανθρώπινες συνδέσεις μέσω του χορού πινελιών, υφών και χρωμάτων, δημιουργώντας μια ζωτική ροή. Ο Διάλογος της Ανθρωπότητας με τη Φύση αποκαλύπτεται σε μια βαθιά σύνδεση, την αρμονία και το κοσμικό χάος ανάμεσα στο ανθρώπινο ον και σε ό,τι μας περιβάλλει.

Τεχνική: Μικτή: ακρυλικό και μαρκαδόρος. Δεν υπάρχουν πινακίδες.

Κύβος κυκλικού καμβά 50x50 εκ. Τοποθετημένος σε τελάρο. (επαγγελματική συσκευασία). Το έργο μπορεί να κρεμαστεί από διάφορες οπτικές γωνίες.

Υπογεγραμμένο χειρόγραφα στην πίσω πλευρά. Περιλαμβάνει πιστοποιητικό γνησιότητας.