A M Reyes - “Destreza”(XL)

“Destreza”

Αυτή η εργασία παρουσιάζει μια γυναικεία φιγούρα σε μια στιγμή βαθιάς συγκέντρωσης και περισυλλογής, αιχμηρή μέσω μιας εκφραστικής, έντονης πινελιάς φορτισμένης ύλης. Το σώμα, κλίνει ελαφρά προς τα εμπρός, θέτει ένα διάλογο μεταξύ δύναμης και ευαισθησίας, ενώ τα χέρια και η στάση συγκεντρώνουν την προσοχή σε αυτή τη στιγμή παύσης, προσπάθειας και σύνδεσης με τον εαυτό της. Η παλέτα συνδυάζει έντονα μπλε, βιολέτες και ματζέντες με θερμούς τόνους δέρματος, μαλλιών και φωτός, δημιουργώντας έντονο χρωματικό αντίθεση που προσδίδει βάθος και δυναμισμό στη σύνθεση. Το σκοτεινό φόντο περιβάλλει τη φιγούρα και ενισχύει την παρουσία της, ενώ τα λευκά και τα μπλε των υφασμάτων εισάγουν φωτεινότητα και κίνηση. Το έργο προτείνει μια σκέψη πάνω στην ενδοσκόπηση, την ισορροπία και τη σχέση μεταξύ σώματος και σκέψης. Πέρα από το να απεικονίσει μια σκηνή, επιδιώκει να μεταδώσει μια εμπειρία, εκείνη τη στιγμή όπου ο εξωτερικός κόσμος παύει και όλη η προσοχή στρέφεται προς το εσωτερικό του ίδιου του εαυτού. Ένα κομμάτι με έντονη οπτική προσωπικότητα, όπου η γκριμάτσα, το χρώμα και η ζωγραφική ύλη οικοδομούν μια σύγχρονη, συναισθηματική και εξελιγμένη εικόνα, σχεδιασμένη να γίνει σημείο εστίασης μέσα σε ένα χώρο.
Vida AMReyes. (Granma ,Κούβα 1991) ανακάλυψε από μικρή ότι το σχέδιο δεν ήταν απλώς ένα χόμπι, αλλά ένας τρόπος μετάφρασης του κόσμου. Το 2010 αποφοίτησε με τιμητικές διακρίσεις από την περιζήτητη Ακαδημία Καλών Τεχνών Carlos Enrique Gómez. Εκεί εδραιώθηκε μια εξαιρετικά τεχνική δεξιότητα στη ζωγραφική σε ελαιοχρωματισμό, ακρυλικό και σχέδιο από τη φύση, θεμέλια που αργότερα θα διαμορφώσουν το γνωστό της σήμα.
Τα πρώτα χρόνια της καριέρας της κύλησαν μέσα σε κύματα της κουβανικής πολιτιστικής κίνησης, συμμετέχοντας ενεργά σε φεστιβάλ νέων τεχνών και ομαδικές εκθέσεις. Το έργο της άρχισε να ξεχωρίζει αμέσως: σε αίθουσες και εκθέσεις κέρδισε πολυάριθμα βραβεία και διακρίσεις.
Το έργο της AMReyes διακρίνεται από ρεαλισμό βίαιο και επιβλητικό που αιχμαλωτίζει το βλέμμα ακαριαία. Ως προς την πρότασή της, ωστόσο, δεν περιορίζεται στη μίμηση της φωτογραφικής πραγματικότητας. Σε μια ανθολογία που δουλεύεται με αυστηρότητα σε ανατομία ή σε πρόσωπα φορτωμένα με βαθιά ψυχγραφική έκφραση, η καλλιτέχνης υπέρκειται και ενσωματώνει εικονίδια, αλληγορίες και εννοιολογικά στοιχεία: φτερά που φαίνονται αόρατα σε όποιον τα φέρει, κλωστές αιωρούμενες, πυκνοί χρωματικοί όγκοι ή ενδυμασίες γεμάτες συμβολισμό. Για αυτήν, το ανθρώπινο σώμα και η καθημερινή φιγούρα είναι το τέλειο καμβά για προβληματισμό πάνω στην ταυτότητα.
Αυτός ο συνδυασμός τεχνικής δεξιοτεχνίας και συμβολικής αφήγησης άνοιξε τον δρόμο για την παγκόσμια της προβολή. Κατά τη διάρκεια της τελευταίας δεκαετίας, τα έργα της έχουν αγοραστεί από ιδιωτικούς συλλέκτες και γκαλερί σε:
Ισπανία: Εκεί όπου η γλωσσική της έννοια συνδέεται με τον ευρωπαϊκό εξπρεσιονισμό.
Ηνωμένες Πολιτείες: Ενταγμένη σε ιδιωτικές συλλογές αφιερωμένες στη σύγχρονη λατινοαμερικάνικη τέχνη.
Βέλγιο και Πολωνία: Εκθέσεις σε εμπορικές εκθέσεις εικονιστικής τέχνης και γκαλερί πρωτοπορίας.
Ρωσία: Αγοράστηκε από συλλέκτες μαγεμένους από τον τεχνικό αυστηρότητα και τη Σχολή Ρεαλισμού.
Αναλυτικά, η AMReyes κατοικεί σήμερα στην Ισπανία, χώρα όπου έχει ιδρύσει το εργαστήρι της και έχει εδραιώσει μια νέα δημιουργική φάση. Μακριά από τον κινδυνολογικά γρήγορο εμπορικό θόρυβο, συνεχίζει να αναπτύσσει τη ζωή της τέχνης με υπομονή και αυστηρότητα, εξερευνώντας τη ζωγραφική ως εργαλείο παγκόσμιας ενδοσκόπησης. Το εργαστήριό της σήμερα είναι ένας χώρος συνεχούς δημιουργίας, όπου κάθε πινελιά συνεχίζει να αποκαλύπτει αυτές τις αλήθειες και τα κρυμμένα σύμβολα που όλοι μεταφέρουμε μέσα μας, αλλά που συχνά δυσκολευόμαστε να δούμε.