Miloš Stibor - Nude

Μέγεθος: 30 x 24

φωτογραφία από το χαρτοφυλάκιο Meetings 1983 ΣΤΟΝ ΤΑΦΙΚΟ TO TARAS KUŠČYNSKÍMU, Δράση Ανταλλαγής 1983
tο άλμπουμ δημιουργήθηκε σε μόλις 55 αντίτυπα και μόνο για τον συγγραφέα της φωτογραφίας από το συγκεκριμένο άλμπουμ. Κάθε οικογένεια προστατεύει τα άλμπουμ σαν το μήλο του ματιού της, γι’ αυτό οι φωτογραφίες αυτές δεν μπορούν να αγοραστούν στην αγορά. Είναι κληρονομιά. Γι’ αυτό έχετε μια μοναδική ευκαιρία να κατέχετε μία από αυτές τις φωτογραφίες.

Εγώ πουλάω μόνο τη φωτογραφία καθ’ εαυτή.

Ο Miloslav Stibor (1927–2011) υπήρξε ένας από τους σημαντικότερους Τσέχους φωτογράφους της μεταπολεμικής περιόδου και ένας από τους κορυφαίους καλλιτέχνες στην ιστορία της Τσέχικης φωτογραφικής γυμνής τέχνης.

Η σημαντικότερη δημιουργική περίοδός του ήρθε κατά τη δεκαετία 1960 και 1970, όταν ανέπτυξε ένα ιδιαίτερα χαρακτηριστικό στυλ βασισμένο στο δραματικό φωτισμό, τις έντονες αντιθέσεις μαύρου και λευκού, προσεκτικά επιλεγμένα τμήματα του ανθρώπινου σώματος και μια εξεζητημένη αίσθηση σύνθεσης. (Μουσείο Τέχνης Ολομόουτ)

Το μεγαλύτερο επίτευγμα του Στίμπορ υπήρξε ο κύκλος 15 Φωτογραφίες για τον Henry Miller, δημιουργημένος το 1968–1969 και εμπνευσμένος από το μυθιστόρημα Tropic of Cancer του Henry Miller. Η σειρά παρουσίαζε κατακερματισμένα γυναικεία σώματα που ξεπροβάλλουν από το σκοτάδι, χρησιμοποιώντας δραματικό φως για να τονίσει το δέρμα, την υφή, καμπύλες και κίνηση. Οι φωτογραφίες ήταν ασυνήθιστα直直—άμεσες και αισθησιακές για την εποχή τους και αντιπροσώπευαν μια σημαντική απόκλιση από την πιο ιδεαλιστική παράδοση της τσέχικης φωτογραφικής γυμνότητας. (photorevue.com)

Η φωτογραφία Miller No. 7 έγινε το πιο γνωστό έργο του Στίμπορ. Επέτυχε μια εξαιρετικά διεθνή ζωή: αναπαράχθηκε και δημοσιεύτηκε σε πολυάριθκα πλαίσια και κατέστη σχεδόν ένα εικονίδιο της Τσέχικης φωτογραφικής γυμνότητας, σε βαθμό που μερικές φορές σκίαζε το υπόλοιπο εκτεταμένο σώμα του έργου του. (Μουσείο Τέχνης Ολομόουτ)

Ο Στίμπορ αργότερα απομακρύνθηκε από τη ριζοσπαστική έκφραση της σειράς Miller και ανάπτυξε μια πιο λυρική προσέγγιση στη γυναικεία γυμνότητα. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1970 δημιούργησε κύκλους εμπνευσμένους από αρχαία μυθολογία, με θέματα και φιγούρες όπως η Terpsichore, ο Bacchus, η Chloe, η Sappho, η Phryne και η Lamia. Αυτές οι φωτογραφίες συνέδεαν το ανθρώπινο σώμα με κίνηση, ρευστά υφάσματα και ατμοσφαιρικές συνθέσεις, δημιουργώντας μια σχεδόν ονειρική ερμηνεία της κλασικής μυθολογίας. (Cena města Olomouce)

Οι καλλιτεχνικές του επιδόσεις ήταν αξιοσημείωτες. Ο Στίμπορ έλαβε το τιμητικό διάκριση MFIAP (Maître de la Fédération Internationale de l’Art Photographique) και το Χρυσό Σήμα της Ένωσης Τσέχων Φωτογράφων. Έχει πραγματοποιήσει πάνω από 140 ατομικές εκθέσεις και συμμετείχε σε περίπου 400 ομαδικές εκθέσεις, συμπεριλαμβανομένων εκθέσεων σε όλη την Ευρώπη, στις Ηνωμένες Πολιτείες, την Αυστραλία και άλλες χώρες. Το έργο του δημοσιεύτηκε διεθνώς, συμπεριλαμβανομένων βιβλίων που εκδόθηκαν στις ΗΠΑ, στην Ελβετία, στη Γερμανία και στο Βέλγιο. (zusmsol.cz)

Οι εκθέσεις του συμπεριλαμβάνουν σημαντικές διεθνείς παρουσιάσεις στη Ρώμη, το Μόναχο, τη Βιέννη, το Αμβούργο, τη Ρίγα και τη Μόσχα, ενώ το έργο του παρουσιάστηκε και σε Ιταλία και Γαλλία. Το 1983, για παράδειγμα, το έργο του παρουσιάστηκε στην Galeria Diaframma στο Μιλάνο και στη Μπορντώ. (Cena města Olomouce)

Ο Στίμπορ υπήρξε επίσης εξαιρετικά σημαντικός δάσκαλος και παιδαγωγός. Το 1960 ίδρυσε τη σχολή τεχνών στην Ολομόουτ, η οποία αργότερα μετεξελίχθηκε στην Basic Art School of Miloslav Stibor. Εισήγαγε τη φωτογραφική εκπαίδευση στο πρόγραμμα του σχολείου και έγραψε το εγχειρίδιο Photography at the People’s School of Art, που έλαβε το βραβείο Czech Literary Fund Award το 1982. Αργότερα δίδαξε φωτογραφία στο Ινστιτούτο Δημιουργικής Φωτογραφίας στο Opava, όπου ειδικεύτηκε, μεταξύ άλλων, στη φωτογραφική γυμνότητα, την αρχιτεκτονική και τον φωτισμό. (zusmsol.cz)

Το 2002, ο Στίμπορ έλαβε το Βραβείο της Πόλης της Ολομόουτ για τη συνεισφορά του στον πολιτισμό. (Cena města Olomouce)

Σήμερα, ο Στίμπορ θεωρείται κλασικός της τσεχικής μεταπολεμικής φωτογραφίας. Η σημασία του είναι ιδιαίτερα έντονη στην ιστορία της φωτογραφικής γυμνότητας, όπου το έργο του βοήθησε να μετακινηθεί η τσεχική φωτογραφία μακριά από συμβατικές, ιδεαλιστικές απεικονίσεις του γυναικείου σώματος προς μια πολύ περισσότερο εκφραστική, οικεία και μορφολογικά εξελιγμένη γλώσσα. (Υπουργείο Πολιτισμού)

Για τους συλλέκτες, τα πιο ιστορικά σημαντικά έργα είναι ιδιαιτέρως τα vintage εκτυπώματα της δεκαετίας του 1960, πάνω απ’ όλα φωτογραφίες από τον κύκλο 15 Φωτογραφίες για τον Henry Miller. Αυτά ανήκουν στα σημαντικότερα και αναγνωρίσιμα παραδείγματα της τσεχικής φωτογραφικής γυμνότητας του 20ού αιώνα.

Setkání 1983 – In Memoriam Taras Kuščynskyj

Το φωτογραφικό άλμπουμ Setkání 1983 – Výměnná akce, δημιουργημένο στη μνήμη του Τσέχου φωτογράφου Taras Kuščynskyj (1932–1983), αποτελεί ένα ιδιαίτερα ενδιαφέρον ντοκουμέντο της τσεχικής φωτογραφικής σκηνής στο τέλος της σοβιετικής περιόδου.

Ο Kuščynskyj πέθανε στις 27 Δεκεμβρίου 1983 και υπήρξε ένας από τους σημαντικούς Τσέχους φωτογράφους της γενιάς του. Ήταν συνιδρυτής της φωτογραφικής ομάδας Setkání, που ιδρύθηκε το 1976. Κατά τη διάρκεια της καριέρας του πραγματοποίησε 35 εκθέσεις, συμπεριλαμβανομένων εκθέσεων στο εξωτερικό στην Ολλανδία, την Αυστρία και την Ιαπωνία. Το έργο του συνδεόταν ιδιαιτέρως με πορτρέτα, τη γυμνή γυναικεία μορφή και τη φωτογράφιση σε τοπία. (wwg.cz)

Το έργο Výměnná akce είναι σημαντικό γιατί αντιπροσωπεύει έναν διαφορετικό τρόπο κυκλοφορίας καλλιτεχνικής φωτογραφίας εκτός του συμβατικού συστήματος εκθέσεων. Αντί να λειτουργούν απλώς ως ένα τυπικό κατάλογος έκθεσης, αυτά τα φωτογραφικά βιβλία και χαρτοφυλάκια επέτρεπαν σε μεμονωμένους φωτογράφους να ανταλλάσσουν και να διανέμουν πρωτότυπα φωτογραφικά έργα μεταξύ τους.

Αυτός ο τύπος δραστηριότητας είχε ιδιαίτερη σημασία στο πολιτιστικό περιβάλλον της Τσεχοσλοβακίας υπό κομμουνιστικό καθεστώς, όταν οι ευκαιρίες για ανεξάρτητη καλλιτεχνική παρουσίαση ήταν περιορισμένες και το επίσημο σύστημα εκθέσεων βρισκόταν υπό θεσμικό έλεγχο. Ανεπίσηγες φωτογραφικές ομάδες, προσωπικά δίκτυα και προγράμματα ανταλλαγής έγιναν σημαντικοί τρόποι διατήρησης της επικοινωνίας ανάμεσα στους καλλιτέχνες και διευκόλυναν τον πειραματικό χαρακτήρα του έργου να κυκλοφορεί.

Ο τόμος του 1983 απέκτησε επιπλέον μνημονιακή σημασία μετά το θάνατο του Kuščynskyj. Η εθνική ηλεκτρονική συλλογή της Τσεχίας eSbirky καταγράφει έργα συγκεκριμένα ταυτοποιημένα ως ανήκοντα στο “Výměnná akce 1983. In memoriam Tarasu Kusčynskému”, καθώς και έργο που περιγράφεται ως μέρος της “14. kniha 83”. (eSbírky)

Για τους συλλέκτες, το Setkání 1983 αποτελεί περισσότερο από ένα απλό φωτογραφικό άλμπουμ. Είναι ένα έγγραφο της τσέχικης φωτογραφικής κοινότητας και των μεθόδων καλλιτεχνικού ανταλλαγής κατά την περίοδο του κομμουνισμού. Η σημασία του έγκειται όχι μόνο στα μεμονωμένα ωραία σημεία, αλλά και στην προέλευση, τη συλλογική στη συγγραφή και στις ιστορικές συνθήκες που περιβάλλουν τη δημιουργία του.

Η σύνδεση με τον Taras Kuščynskyj είναι ιδιαίτερα σημαντική. Το έτος του θανάτου του πραγματοποίησε την τελευταία του έκθεση στη Φωτοχήμα στη Φομοέγκρα, ως μέρος του Interkamera, ενώ η τελευταία ατομική του έκθεση εν ζωή πραγματοποιήθηκε στο Museum of Ukrainian Culture στο Svidník. (wwg.cz)

Γι’ αυτόν τον λόγο, ένα πλήρες και καλά συντηρημένο αντίτυπο του Setkání 1983 – Výměnná akce / In Memoriam Taras Kuščynskyj μπορεί να θεωρηθεί σπάνιο κομμάτι φωτογραφικής επιχρωμάτωσης που τεκμηριώνει την underground ή ημι-αυτόνομη κυκλοφορία της φωτογραφίας στη Γιουγκοσλαβία της δεκαετίας του 1980. Η αξία του είναι επομένως καλλιτεχνική και ιστορική.