A M Reyes - “Permanencia“(XL)





Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 139992 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Η A M Reyes παρουσιάζει το πρωτότυπο έργο σε ακρυλικά με τίτλο «Permanencia”(XL), ένα πορτρέτο 87 × 62 cm σε κίτρινο, πορτοκαλί, πράσινο και μπλε, χειρόγραφο υπογραφή, δημιουργημένο το 2026 στην Ισπανία, 800 g, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Περιγραφή από τον πωλητή
“Permanencia”
Αυτό το έργο είναι μια οπτική ενδοσκόπηση της ψυχής. Ένα ταξίδι προς τα μέσα, ένα σιωπηλό διάλογο με τα συναισθήματα και τις σκέψεις που συχνά μένουν κρυφές.
Η ελαφριά πινελιά και τα ζωντανά χρώματα αντικατοπτρίζουν την πολυπλοκότητα και την εντάση του δικού μου συναισθηματικού κόσμου. Προσπαθώ να μεταδώσω την ευαλωτότητα και τη δύναμη που συνυπάρχουν στον ανθρώπινο οργανισμό, εξερευνώντας τη σχέση ανάμεσα στο εσωτερικό εγώ και τον εξωτερικό κόσμο.
Κάθε πινελιά είναι ένα θραύσμα της ιστορίας μου, μια πρόσκληση για σκέψη και σύνδεση με τη δική σας ουσία. Ελπίζω αυτό το έργο να σας εμπνεύσει να κοιτάξετε μέσα σας και να ανακαλύψετε την ομορφιά που κατοικεί στο εσωτερικό σας.
Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) ανακάλυψε από νεαρή ηλικία ότι το σχέδιο δεν ήταν μόνο ένα χόμπι, αλλά μια μορφή μετάφρασης του κόσμου. To 2010 αποφοίτησε με τιμητική διακρίσεις από τη φημισμένη Ακαδημία Καλών Τεχνών Carlos Enrique Gómez. Εκεί εδραιώθηκε μια εξαιρετική τεχνική δεξιότητα στη ζωγραφική με ελαιοχρωμασία, ακρυλικά και το σχέδιο, θεμέλια που αργότερα θα διαμορφώσουν το σήμα της ιδέας της.
Τα πρώτα χρόνια της καριέρας της κύλησαν εν μέσω της αφρώδους πολιτιστικής ζωής της Κούβας, συμμετέχοντας ενεργά σε εκθέσεις νέων καλλιτεχνών και ομαδικές εκθέσεις. Το έργο της άρχισε να ξεχωρίζει αμέσως: σε σαλόνια και εκθέσεις κέρδισε πλήθος βραβείων και μνεία.
Το έργο της AMReyes διακρίνεται για έναν βίαιο και εντυπωσιακό ρεαλισμό που αιχμαλωτίζει το βλέμμα αμέσως. Ωστόσο, η πρότασή της δεν μένει στην απλή φωτογραφική μίμηση. Σε μια ανατομία δουλεμένη με αυστηρότητα ή σε πρόσωπα γεμάτα βαθιά ψυχική εκφραστικότητα, η καλλιτέχνις υπερεί και ενσωματώνει εικονίσματα, αλληγορίες και στοιχείες εννοιολογικές: φτερούγες που μοιάζουν αόρατες σε όποιον τις φέρει, κλωστές αιωρούμενες, μπλοκ χρωμάτων πυκνά ή ενδύματα φορτωμένα με συμβολισμό. Για εκείνη, το ανθρώπινο σώμα και η καθημερινή φιγούρα είναι ο τέλειος καμβάς για σκέψεις πάνω στην ταυτότητα.
Αυτή η συγχώνευση μεταξύ τεχνικής δεξιοτεχνίας και εννοιολογικής αφήγησης άνοιξε τον δρόμο για την διεθνή προοπτική της. Κατά τη διάρκεια της τελευταίας δεκαετίας, τα κομμάτια της έχουν αγοραστεί από ιδιωτικούς συλλέκτες και γκαλερί σε:
Ισπανία: Εκεί η εννοιολογική της γλώσσα συνδέεται με τον ευρωπαϊκό εξπρεσιονισμό.
Ηνωμένες Πολιτείες: Εντάχθηκε σε ιδιωτικές συλλογές αφιερωμένες στη σύγχρονη λατινοαμερικανική τέχνη.
Βέλγιο και Πολωνία: Εκθέσεις σε φεστιβάλ τέχνης φιγκεκριτικής και γκαλερί οραμάτων.
Ρωσία: Αποκτήθηκε από συλλέκτες μαγεμένοι από την αυστηρή τεχνική και τη σχολή του ρεαλισμού.
Αυτή τη στιγμή, η AMReyes ζει στην Ισπανία, χώρα όπου έχει ιδρύσει το εργαστήριό της και έχει εδραιώσει ένα νέο δημιουργικό στάδιο. Πέρα από τον αγώνα της εμπορικής ακοής, συνεχίζει να αναπτύσσει τη ζωγραφική ως εργαλείο αυτοεξέτασης καθολικά. Το στούντιό της σήμερα αποτελεί έναν χώρο συνεχούς δημιουργίας, όπου κάθε πινελιά αποκαλύπτει τις αλήθειες και τα κρυμμένα εικονογραφήματα που όλοι κουβαλάμε μέσα μας, αλλά που συχνά μας κοστίζει να τα δούμε.
“Permanencia”
Αυτό το έργο είναι μια οπτική ενδοσκόπηση της ψυχής. Ένα ταξίδι προς τα μέσα, ένα σιωπηλό διάλογο με τα συναισθήματα και τις σκέψεις που συχνά μένουν κρυφές.
Η ελαφριά πινελιά και τα ζωντανά χρώματα αντικατοπτρίζουν την πολυπλοκότητα και την εντάση του δικού μου συναισθηματικού κόσμου. Προσπαθώ να μεταδώσω την ευαλωτότητα και τη δύναμη που συνυπάρχουν στον ανθρώπινο οργανισμό, εξερευνώντας τη σχέση ανάμεσα στο εσωτερικό εγώ και τον εξωτερικό κόσμο.
Κάθε πινελιά είναι ένα θραύσμα της ιστορίας μου, μια πρόσκληση για σκέψη και σύνδεση με τη δική σας ουσία. Ελπίζω αυτό το έργο να σας εμπνεύσει να κοιτάξετε μέσα σας και να ανακαλύψετε την ομορφιά που κατοικεί στο εσωτερικό σας.
Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) ανακάλυψε από νεαρή ηλικία ότι το σχέδιο δεν ήταν μόνο ένα χόμπι, αλλά μια μορφή μετάφρασης του κόσμου. To 2010 αποφοίτησε με τιμητική διακρίσεις από τη φημισμένη Ακαδημία Καλών Τεχνών Carlos Enrique Gómez. Εκεί εδραιώθηκε μια εξαιρετική τεχνική δεξιότητα στη ζωγραφική με ελαιοχρωμασία, ακρυλικά και το σχέδιο, θεμέλια που αργότερα θα διαμορφώσουν το σήμα της ιδέας της.
Τα πρώτα χρόνια της καριέρας της κύλησαν εν μέσω της αφρώδους πολιτιστικής ζωής της Κούβας, συμμετέχοντας ενεργά σε εκθέσεις νέων καλλιτεχνών και ομαδικές εκθέσεις. Το έργο της άρχισε να ξεχωρίζει αμέσως: σε σαλόνια και εκθέσεις κέρδισε πλήθος βραβείων και μνεία.
Το έργο της AMReyes διακρίνεται για έναν βίαιο και εντυπωσιακό ρεαλισμό που αιχμαλωτίζει το βλέμμα αμέσως. Ωστόσο, η πρότασή της δεν μένει στην απλή φωτογραφική μίμηση. Σε μια ανατομία δουλεμένη με αυστηρότητα ή σε πρόσωπα γεμάτα βαθιά ψυχική εκφραστικότητα, η καλλιτέχνις υπερεί και ενσωματώνει εικονίσματα, αλληγορίες και στοιχείες εννοιολογικές: φτερούγες που μοιάζουν αόρατες σε όποιον τις φέρει, κλωστές αιωρούμενες, μπλοκ χρωμάτων πυκνά ή ενδύματα φορτωμένα με συμβολισμό. Για εκείνη, το ανθρώπινο σώμα και η καθημερινή φιγούρα είναι ο τέλειος καμβάς για σκέψεις πάνω στην ταυτότητα.
Αυτή η συγχώνευση μεταξύ τεχνικής δεξιοτεχνίας και εννοιολογικής αφήγησης άνοιξε τον δρόμο για την διεθνή προοπτική της. Κατά τη διάρκεια της τελευταίας δεκαετίας, τα κομμάτια της έχουν αγοραστεί από ιδιωτικούς συλλέκτες και γκαλερί σε:
Ισπανία: Εκεί η εννοιολογική της γλώσσα συνδέεται με τον ευρωπαϊκό εξπρεσιονισμό.
Ηνωμένες Πολιτείες: Εντάχθηκε σε ιδιωτικές συλλογές αφιερωμένες στη σύγχρονη λατινοαμερικανική τέχνη.
Βέλγιο και Πολωνία: Εκθέσεις σε φεστιβάλ τέχνης φιγκεκριτικής και γκαλερί οραμάτων.
Ρωσία: Αποκτήθηκε από συλλέκτες μαγεμένοι από την αυστηρή τεχνική και τη σχολή του ρεαλισμού.
Αυτή τη στιγμή, η AMReyes ζει στην Ισπανία, χώρα όπου έχει ιδρύσει το εργαστήριό της και έχει εδραιώσει ένα νέο δημιουργικό στάδιο. Πέρα από τον αγώνα της εμπορικής ακοής, συνεχίζει να αναπτύσσει τη ζωγραφική ως εργαλείο αυτοεξέτασης καθολικά. Το στούντιό της σήμερα αποτελεί έναν χώρο συνεχούς δημιουργίας, όπου κάθε πινελιά αποκαλύπτει τις αλήθειες και τα κρυμμένα εικονογραφήματα που όλοι κουβαλάμε μέσα μας, αλλά που συχνά μας κοστίζει να τα δούμε.

