Edward Hopper - “Ground Swell, 1939”. - 40 x 30 cm.





Προσθήκη στα αγαπημένα σας για να λαμβάνετε ειδοποιήσεις δημοπρασίας.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 140172 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Περιγραφή από τον πωλητή
Edward Hopper: “Ground Swell, 1939”.
Γερμανικό offset λιθογραφίας με άδεια.
Κατάσταση: το έργο βρίσκεται σε εξαιρετική κατάσταση.
Μέγεθος: 40 x 30 εκ.
Ο Edward Hopper ήταν Αμερικανός ζωγράφος ο οποίος θεωρείται ευρέως ένας από τους σημαντικότερους ρεαλιστές καλλιτέχνες του 20ού αιώνα. Το έργο του αιχμαλωτίζει την ήσυχη ποίηση της σύγχρονης ζωής στις Ηνωμένες Πολιτείες, με σκηνές απομόνωσης, σιωπής και ενδοσκόπησης που αποκαλύπτουν τα συναισθηματικά ρεύματα του καθημερινού βίου.
Γεννημένος στο Nyack της Νέας Υόρκης, ο Hopper σπούδασε εικονογράφηση και καλτιτέχνημα στη Νέα Υόρκη και αργότερα στο Παρίσι, όπου εφάπτεται την επίδραση του ιμπρεσιονισμού, αλλά ανέπτυξε μια πολύ πιο αυστηρή και ψυχολογική προσέγγιση. Τη δεκαετία του двадίς είχε εγκαθιδρύσει το ενήλικο του στυλ: γεωμετρική σαφήνεια, έντονες αντιθέσεις φωτός και σκιάς, και μια επιφυλακτική παλέτα που μετέδιδε μια μοναδική αμερικανική ατμόσφαιρα μοναξιάς και περισυλλογής.
Τα ζωγραφικά του έργα συχνά απεικονίζουν αστικές
a interiors, βενζινάδικα, δωμάτια ξενοδοχείων, εστιατόρια και γωνιές δρόμων, τόπους όπου η κίνηση φαίνεται να παγώνει. Οι φιγούρες του, συνήθως απομονωμένες και ενδοσκοπικές, προκαλούν αίσθηση συναισθηματικής απόστασης, ακόμη και μέσα σε οικείες συνθήκες.
Μ through αυτή τη σιωπηρή ένταση, ο Hopper δημιούργησε μια ισχυρή οπτική γλώσσα που αντικατοπτρίζει τόσο τη μοναξιά όσο και την αξιοπρέπεια της σύγχρονης ύπαρξης.
Ο προσεκτικός έλεγχος του φωτός από το Hopper, είτε φυσικό είτε τεχνητό, δεν χρησιμεύει μόνο ως φωτισμός αλλά ως αφηγηματική δύναμη που αποκαλύπτει εσωτερικές καταστάσεις και συναισθηματική αμφιβολία. Η τέχνη του υπερβαίνει τον ρεαλισμό και τον συμβολισμό και προσφέρει διακριτικά κοινωνικά σχόλια για τον αστικό εξευτελισμό στις αρχές του 20ού αιώνα.
Στην αγορά τέχνης, τα έργα του Edward Hopper ανήκουν στα πιο περιζήτητα όλων των αμερικανών ζωγράφων.
Τα σημαντικά του δελφινόλαδια αγιογραφίας διατηρούνται σε εξέχοντους θεσμούς όπως το Whitney Museum, το MoMA και το Art Institute of Chicago, και σπανίως πωλούνται. Όταν συμβαίνει αυτό, ζητούνται εξαιρετικές τιμές: το έργο του Chop Suey από το 1934 πωλήθηκε το 2018 αντί 91,9 εκατομμυρίων δολαρίων, σημειώνοντας ρεκόρ για τον καλλιτέχνη. Έργα από την ίδια περίοδο και με παρόμοια θέματα με το Hotel Room βαθμολογούνται σε μια πολυ-εκατομμυριοστόα αξία, που αντικατοπτρίζει τόσο τη σπανιότητά τους όσο και τη διαρκή πολιτισμική επίδραση του Hopper.
Σήμερα η επιρροή του Hopper εκτείνεται πέρα από τη ζωγραφική και εμπνέει σκηνοθέτες, φωτογράφους και σύγχρονους καλλιτέχνες.
Ποτέ δεν είχε κορνιζωθεί και φυλάσσεται σε ένα σκοτεινό αρχείο αποθήκης ανάμεσα σε προστατευτικό αλκαλιστικό χαρτί χωρίς οξέα.
Οι εκτεθειμένες φωτογραφίες αποτελούν μέρος της περιγραφής.
========================================
Εάν σε πολλαπλές παραγγελίες τα έξοδα αποστολής δεν συνδυάζονται αυτόματα, θα σας επιστραφούν πάντα τα επιπλέον πληρωμένα έξοδα αποστολής, ώστε να έχετε μόνο 1 φορά τα έξοδα αποστολής.
========================================
Αυτό το έργο τέχνης σαρώνεται με φροντίδα και στέλνεται σε προστατευτικό χαρτί χωρίς οξύ.
Δεν γίνεται αποστολή στα Κανάρια Νησιά.
Ιστορία πωλητή
Edward Hopper: “Ground Swell, 1939”.
Γερμανικό offset λιθογραφίας με άδεια.
Κατάσταση: το έργο βρίσκεται σε εξαιρετική κατάσταση.
Μέγεθος: 40 x 30 εκ.
Ο Edward Hopper ήταν Αμερικανός ζωγράφος ο οποίος θεωρείται ευρέως ένας από τους σημαντικότερους ρεαλιστές καλλιτέχνες του 20ού αιώνα. Το έργο του αιχμαλωτίζει την ήσυχη ποίηση της σύγχρονης ζωής στις Ηνωμένες Πολιτείες, με σκηνές απομόνωσης, σιωπής και ενδοσκόπησης που αποκαλύπτουν τα συναισθηματικά ρεύματα του καθημερινού βίου.
Γεννημένος στο Nyack της Νέας Υόρκης, ο Hopper σπούδασε εικονογράφηση και καλτιτέχνημα στη Νέα Υόρκη και αργότερα στο Παρίσι, όπου εφάπτεται την επίδραση του ιμπρεσιονισμού, αλλά ανέπτυξε μια πολύ πιο αυστηρή και ψυχολογική προσέγγιση. Τη δεκαετία του двадίς είχε εγκαθιδρύσει το ενήλικο του στυλ: γεωμετρική σαφήνεια, έντονες αντιθέσεις φωτός και σκιάς, και μια επιφυλακτική παλέτα που μετέδιδε μια μοναδική αμερικανική ατμόσφαιρα μοναξιάς και περισυλλογής.
Τα ζωγραφικά του έργα συχνά απεικονίζουν αστικές
a interiors, βενζινάδικα, δωμάτια ξενοδοχείων, εστιατόρια και γωνιές δρόμων, τόπους όπου η κίνηση φαίνεται να παγώνει. Οι φιγούρες του, συνήθως απομονωμένες και ενδοσκοπικές, προκαλούν αίσθηση συναισθηματικής απόστασης, ακόμη και μέσα σε οικείες συνθήκες.
Μ through αυτή τη σιωπηρή ένταση, ο Hopper δημιούργησε μια ισχυρή οπτική γλώσσα που αντικατοπτρίζει τόσο τη μοναξιά όσο και την αξιοπρέπεια της σύγχρονης ύπαρξης.
Ο προσεκτικός έλεγχος του φωτός από το Hopper, είτε φυσικό είτε τεχνητό, δεν χρησιμεύει μόνο ως φωτισμός αλλά ως αφηγηματική δύναμη που αποκαλύπτει εσωτερικές καταστάσεις και συναισθηματική αμφιβολία. Η τέχνη του υπερβαίνει τον ρεαλισμό και τον συμβολισμό και προσφέρει διακριτικά κοινωνικά σχόλια για τον αστικό εξευτελισμό στις αρχές του 20ού αιώνα.
Στην αγορά τέχνης, τα έργα του Edward Hopper ανήκουν στα πιο περιζήτητα όλων των αμερικανών ζωγράφων.
Τα σημαντικά του δελφινόλαδια αγιογραφίας διατηρούνται σε εξέχοντους θεσμούς όπως το Whitney Museum, το MoMA και το Art Institute of Chicago, και σπανίως πωλούνται. Όταν συμβαίνει αυτό, ζητούνται εξαιρετικές τιμές: το έργο του Chop Suey από το 1934 πωλήθηκε το 2018 αντί 91,9 εκατομμυρίων δολαρίων, σημειώνοντας ρεκόρ για τον καλλιτέχνη. Έργα από την ίδια περίοδο και με παρόμοια θέματα με το Hotel Room βαθμολογούνται σε μια πολυ-εκατομμυριοστόα αξία, που αντικατοπτρίζει τόσο τη σπανιότητά τους όσο και τη διαρκή πολιτισμική επίδραση του Hopper.
Σήμερα η επιρροή του Hopper εκτείνεται πέρα από τη ζωγραφική και εμπνέει σκηνοθέτες, φωτογράφους και σύγχρονους καλλιτέχνες.
Ποτέ δεν είχε κορνιζωθεί και φυλάσσεται σε ένα σκοτεινό αρχείο αποθήκης ανάμεσα σε προστατευτικό αλκαλιστικό χαρτί χωρίς οξέα.
Οι εκτεθειμένες φωτογραφίες αποτελούν μέρος της περιγραφής.
========================================
Εάν σε πολλαπλές παραγγελίες τα έξοδα αποστολής δεν συνδυάζονται αυτόματα, θα σας επιστραφούν πάντα τα επιπλέον πληρωμένα έξοδα αποστολής, ώστε να έχετε μόνο 1 φορά τα έξοδα αποστολής.
========================================
Αυτό το έργο τέχνης σαρώνεται με φροντίδα και στέλνεται σε προστατευτικό χαρτί χωρίς οξύ.
Δεν γίνεται αποστολή στα Κανάρια Νησιά.

