Tijs Dragtsma (1992) - Void. Freddie Mercury

Ο Freddie Mercury είναι ένα σύγχρονο έργο τέχνης για την παρουσία και για το πόσο λίγα χρειάζεται το φως από έναν ερμηνευτή για να συγκεντρώσει όλον αυτόν.

Αυτό είναι το πιο λιτό πορτρέτο στη σειρά, μια αστρογένεια περισσότερο από ένα πρόσωπο. Ένα χέρι σηκώμένων σημείων ακολουθεί τη μορφή, το σαγόνι, τη γραμμή ενός ώμου που κουβαλιέται σαν είσοδος στη σκηνή, και το σκοτάδι επιτρέπεται να διατηρήσει τα πάντα άλλα. Είναι μια ριζοσπαστική οικονομία για την πιο μη οικονομική παρουσία στην ιστορία της ζωντανής μουσικής, και αυτή η αντίθεση είναι το έργο.

Ούτε μπογιά. Ούτε εκτύπωση. Ούτε μελάνι. Η εικόνα υπάρχει σε βαθμό, όχι στην επιφάνεια, σχηματισμένη από ελεγχόμενες απουσίες που επιστρέφουν το φως σε θραύσματα. Καθώς ο θεατής κινείται, μεμονωμένα σημεία φλάρουν και εξαφανίζονται όπως τα τελευταία φώτα ενός σταδίου που βυθίζονται στο σκοτάδι. Το πορτρέτο κάθεται ακριβώς στο κατώφλι της αναγνώρισης, παρόν, ύστερα 거의 εξαφανισμένο, ξανά παρόν, όπου ζουν πραγματικά οι θρύλοι.

Γέμισε κάθε δωμάτιο υπερβαίνοντας τα άκρα του, και έπειτα εξαφανίστηκε, και τα δωμάτια διατήρησαν anyway το σχήμα του. Αυτή η εργασία κρατά το σχήμα αυτό με τα λιγότερα δυνατά χρωματίσματα, γιατί η παρουσία δεν εξαρτιόταν ποτέ από τις λεπτομέρειες. Ήρθε πριν από αυτές, και παραμένει μετά.

Ο Freddie Mercury συνεχίζει τη σειρά Art with Void από τον Tijs Dragtsma, στην οποία η εικόνα κατασκευάζεται μέσω βαθύτητας και απουσίας αντί για μπογιά ή εκτύπωση. Μολύβι γλώσσας οπτικής όπου η απουσία δεν είναι κενότητα, αλλά παρουσία.

"Η σκηνή σκοτεινιάζει. Η παρουσία παραμένει."

Σχετικά με το Art with Void

Το Art with Void είναι ένα σώμα έργων στο οποίο η εικόνα δεν χτίζεται μέσω προσθήκης, αλλά αποκαλύπτεται μέσω απουσίας.

Από απόσταση. η εικόνα είναι αδιαμφισβήτητη. Ισχυρή. ξεκάθαρη και άμεσα παρούσα. Ωστόσο από κοντά. το έργο μεταμορφώνεται. Ο θεατής ανακαλύπτει μια επιφάνεια αποτελούμενη από ακριβώς λαξευμένες μικροκενές σε ακρυλικό γυαλί υψηλής ποιότητας. Αυτό που φαινόταν ολόκληρο και στατικό από μακριά γίνεται λεπτομερές. ευαίσθητο και βαθιά δομημένο.

Το φως είναι ουσιώδες για το έργο. Με φως ημέρας. οι απαντήσεις αλλάζουν και η εικόνα αλλάζει διακριτικά με το περιβάλλον της. Στο σκοτάδι. υπό μια εστιασμένη νοτιστή λυχνία. το ακρυλικό γυαλί ζωντανεύει πλήρως. Η βύθιση εντείνεται. οι αντανάκλασεις οξύνονται. και η εικόνα λαμβάνει μια σχεδόν μαγική παρουσία.

Αυτός ο αλληλεπιδραστικός αγώνας ανάμεσα σε απόσταση και εγγύτητα. εικόνα και δομή. ακινησία και μετασχηματισμός βρίσκεται στην καρδιά του Art with Void. Είναι μια οπτική γλώσσα χτισμένη πάνω σε μείωση, αλλά πλούσια σε ατμόσ φαιρα, ακρίβεια και παρουσία.

About the Artist

Ονομάζομαι Τijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με καθοδηγεί μια σταθερή επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν θεωρώ την τέχνη ως ένα σταθερό στυλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου υλικό, δομή, φως και συναίσθημα δένουν.

Η δουλειά μου ξεκινά συχνά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο; Πώς η σκληρότητα μπορεί να γίνει οικειότητα; Πώς μπορεί η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα; Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά ό,τι δημιουργώ.

Μέσα στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργου προσεγγίζεται ως δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσα από ρυθμό, επανάληψη και δομή. Άλλα αναδύονται μέσω της απουσίας, της σκιάς, της αντανάκλασης ή της έντασης. Αυτό που τα συνδέει είναι μια κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, τη σαφήνεια και τη συναισθηματική παρουσία.

Μαγεύομαι από την αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και αδυναμίας. Μεταξύ ελέγχου και συναισθήματος. Μεταξύ αυτού που είναι ορατό και αυτού που μένει ανεκλάλητο στην ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να δημιουργήσω μια εικόνα, αλλά ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί στη σκέψη και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με τον χρόνο.

TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου ενώνονται αυτές οι εξερευνήσεις. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν διαμορφωμένο από περιέργεια, ακρίβεια και την φιλοδοξία να δημιουργώ έργα που αισθάνονται ξεχωριστά, συνειδητά και ζωντανά.