Tijs Dragtsma (1992) - Void. Void 005. Becoming Visible

Void 005. Becoming Visible είναι ένα σύγχρονο έργο τέχνης για την ανάδυση και τη βραδεία διαπραγμάτευση ανάμεσα σε έναν άνθρωπο και το φως που τον αποκαλύπτει.

Ένα προφίλ υψώνεται προς το πάνω άκρο του σκότους. Η γραμμή της μύτης, τα χείλη, η επιφάνεια του πηγουνιού πρώτα, ζωγραφισμένα σε μικρές κουκκίδες φωτός, ενώ το υπόλοιπο κεφάλι ανήκει ακόμη εξ ολοκλήρου στο κενό. Κάτω, η ύπαρξη μαζεύεται πιο πυκνά, ένας ώμος, μια υπόδειξη χεριών, σαν το σώμα να έχει προχωρήσει να φτάσει νωρίτερα από το πρόσωπο.

Χωρίς μπογιά. Χωρίς εκτύπωση. Χωρίς μελάνι. Η εικόνα υπάρχει σε βάθος, όχι στην επιφάνεια. Κάθε ορατό σημείο είναι ένας ελεγχόμενος απουσία στον υλικό χώρο, και η φιγούρα φαίνεται μόνο όπου το φως ανακαλύπτει αυτά τα κενά και επιστρέφει. Καθώς ο θεατής κινείται, η ανάδυση συνεχίζεται σε πραγματικό χρόνο. Οι κουκκίδες φωτίζονται, βουλιάζουν πίσω, επανεμφανίζονται. Το έργο δεν τελειώνει ποτέ να φαίνεται.

Το να γίνεται ορατό δεν είναι ένα μόνο γεγονός. Συμβαίνει σε στάδια, άνισα, και μέρη κάθε ανθρώπου μένουν στο σκοτάδι για καλό. Το πέμπτο έργο της ιδρυτικής σειράς Void κρατά τη διαδικασία εν μέρει στη μέση, μια φιγούρα ούτε κρυφή ούτε αποκαλυμμένη, πιασμένη στη μακρά στιγμή του ερχομού.

Void 005. Becoming Visible συνεχίζει τη σειρά Art with Void από τον Tijs Dragtsma, στην οποία η εικονογράφηση κατασκευάζεται μέσα από βάθος και απουσία αντί για μπογιά ή εκτύπωση. Μια οπτική γλώσσα όπου η απουσία δεν είναι τίποτα κενό, αλλά παρουσία.

"Τίποτα δεν φαίνεται όλα μαζί. Ούτε εμείς το κάνουμε."

Σχετικά με το Art with Void

Το Art with Void είναι ένα σώμα έργων στο οποίο η εικόνα δεν χτίζεται μέσω πρόσθεσης, αλλά αποκαλύπτεται μέσω της απουσίας.

Από απόσταση, η εικόνα είναι αδιαμφισβήτητη. Δυνατή. καθαρή και άμεσα παρούσα. Ωστόσο κοντά, το έργο μεταμορφώνεται. Ο θεατής ανακαλύπτει μια επιφάνεια που αποτελείται από ακριβώς σκαλισμένα μικροκενά σε υψηλής ποιότητας ακρυλικό γυαλί. Αυτό που φαινόταν ολόκληρο και ήρεμο από μακριά γίνεται λεπτομεχές, ευαίσθητο και βαθιά δομημένο.

Το φως είναι ουσιώδες για το έργο. Στον φωτισμό της ημέρας, οι αντανάκλασεις μετατοπίζονται και η εικόνα αλλάζει λεπτά με το περιβάλλον της. Στο σκοτάδι, υπό ένα εστιασμένο προβολέα, το ακρυλικό γυαλί γίνεται πλήρως ζωντανό. Το βάθος ενισχύεται. οι αντανακλάσεις οξύνονται. και η εικόνα αποκτά μια σχεδόν μαγική παρουσία.

Αυτός ο αλληλεπιδραστικός διάλογος μεταξύ απόστασης και εγγύτητας, εικόνας και δομής, στασιμότητας και μεταμόρφωσης βρίσκεται στην καρδιά του Art with Void. Πρόκειται για μια οπτική γλώσσα βασισμένη στη μείωση, αλλά πλούσια σε ατμόσφαιρα, ακρίβεια και παρουσία.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Ονομάζομαι Tijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με καθοδηγεί μια συνεχής επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως ένα σταθερό στυλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου υλικό, δομή, φως και συναίσθημα συνυπάρχουν.

Το έργο μου συνήθως ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο; Πώς η σκληρότητα μπορεί να μετατραπεί σε οικειότητα; Πώς η ακρίβεια δημιουργεί συναίσθημα; Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσα δημιουργώ.

Στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργου προσεγγίζεται ως ο δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσα από ρυθμό, επανάληψη και δομή. Άλλα αναδύονται μέσω της απουσίας, σκιάς, αντανάκλασης ή έντασης. Αυτό που τους συνδέει είναι η κοινή δέσμευση στην αρχ originality, στην καθαρότητα και στην συναισθηματική παρουσία.

Με μαγνητίζει ο αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευθραυστότητας. Μεταξύ ελέγχου και αίσθησης. Μεταξύ αυτού που είναι ορατό και αυτού που παραμένει ανοιχτό στην ερμηνεία. Στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί σε αναστοχασμό και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με τον χρόνο.

To TD Fine Art Studio αποτελεί τον χώρο όπου αυτές οι εξερευνήσεις ενώνονται. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν διαμορφωμένο από περιέργεια, ακρίβεια και την επιθυμία να δημιουργήσει έργο που αισθάνεται διακριτικό, συνειδητό και ζωντανό.