Tijs Dragtsma (1992) - A Fold Kept in Marble

Ένας άντρας στέκει με τη στάση της αρχαιότητας, ένα χέρι μαζεύει μια πτυχωση από το ύφασμα προς τον γοφό, σαν μαρμάρινο σώμα να έμαθε να ανασαίνει. Ψηλά από πάνω, μια μονή σκληρή ακτίνα φωτός πέφτει πάνω του, ξεχωρίζοντας τον ώμο και το ύφασμα από ένα μαύρο τόσο βαθύ που διαβάζεται ως απουσία. Κανένα σημείο εδώ δεν προτείνει τον εαυτό του. Όλα είναι σωστά συντεθειμένα.

Η εικόνα δεν εκτυπώνεται πάνω στο ακρυλικό γυαλί, ούτε ζωγραφίζεται πάνω της. Χαράζεται στην επιφάνεια, σχεδιάζεται μέσω ελεγχόμενης φθοράς επιφάνειας αντί για χρωστικές ή εκτύπωση. Καμία βαφή. Καμία εκτύπωση. Καμία μελάνι. Το υπόλοιπο είναι ένα σχήμα χτισμένο εξ ολοκλήρου από ό,τι έχει αφαιρεθεί.

Η εικόνα παρούσα πάντοτε, βλέπεται με το φως της ημέρας όσο εύκολα και κάτω από μια μόνη κατευθυνόμενη ακτίνα. Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την ακονίζει. Κάτω από άμεσο φως οι γρατσουνιές πιάνουν και κρατούν, η αντίθεση ενισχύεται, και η πτυχή του υφάσματος αποκτά ένα βάρος που δεν είχε στιγμή πριν. Γύρισε γύρω από το έργο και διαβάζεται διαφορετικά από κάθε γωνία, χωρίς ποτέ να χάνει τον άντρα από κάτω.

Από απόσταση, φαίνεται ογκώδης, στέκεται όπως στήνονται οι αγάλματα, συγκεντρώνοντας ύφασμα με ήρεμη εξουσία. Κοντά, αυτή η ίδια φιγούρα ανοίγεται σε ένα πεδίο ελεγχόμενων γρατσουνιών, χαραγμάτων που καθίστανται σε σώμα μόνον όταν κάνεις βήμα πίσω. Το έργο ζητά να διαβαστεί και με τους δύο τρόπους ταυτόχρονα και αμείβει και τους δύο.

Υπάρχει κάτι από το μουσείο σε αυτή τη στάση, το ύφασμα κρατιέται όπως κρατείται σε πέτρα επί αιώνες, μια κίνηση που έχει ξεπεράσει κάθε χέρι που το χάραξε ποτέ. Εδώ επιβιώνει όχι σε μαρμάρο αλλά σε ακρυλικό γυαλί, όχι μέσω πρόσθεσης αλλά μέσω αφαίρεσης, σαν να είχε βρει ο αρχαιότερος γλυπτικός ένστικτος μια νέα επιφάνεια για να κατοικήσει.

A Fold Kept in Marble συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch, στην οποία η εικονογράφηση οικοδομείται μέσω ελεγχόμενης επιφανειακής φθοράς αντί για χρωστικές ή εκτύπωση. Μια οπτική γλώσσα όπου η φθορά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή. Με περισσότερες λεπτομέρειες στη Σελίδα Σχετικά και ερωτήσεις πάντα ευπρόσδεκτες μέσω της φόρμας επικοινωνίας.

"Ένα δίπλωμα τόσο μακριά που ξέχασε ότι ήταν ποτέ ύφασμα."

Σχετικά Με το Art with Scratch

Το Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων όπου η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά απελευθερώνεται. Χαραγμένο γραμμή προς γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο αναδύεται μέσα από αμέτρητα ακριβή χαράγματα που πιάνουν το φως και φέρνουν τη μορφή από το σκότος.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Δυνατή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Αλλά κοντά, το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο ατομικών σημαδιών. Λεπτό, εύθραυστο και σχεδόν ελαφρύ. Ό,τι φαινόταν στερεό αποκαλύπτεται ως ένα λεπτό δίχτυ από γραμμές, καθεμία εκούσια χειρονομία, καθεμία ουσιαστική για το σύνολο.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την ακονίζει. Το μαύρο επιφανεια absorbs, ενώ οι γραμμές που χαράσσονται αντανακλούν. Καθώς το φως αλλάζει διαδρομή στην επιφάνεια, η εικόνα αναπνέει. Από μια γωνία η φιγούρα είναι καθαρή και ορισμένη. Από άλλη, μαλακώνει και επιστρέφει προς το σκοτάδι από το οποίο προήλθε, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. Κάτω από ένα εστιακό κέντρο προβολής, η αντίθεση εντείνεται και η εικόνα παίρνει μια γλυπτή, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Τι κάνει αυτό το μέσο τόσο συναρπαστικό είναι η ήσυχη ένταση του. Η πράξη του χαράγματος είναι άμεση και μη αναστρέψιμη. Κάθε γραμμή είναι απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε απαλότητα. Η καταστροφή σε δημιουργία. η Απουσία σε Παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, η φιγούρα ποτέ δεν έχει πλήρως σταθεροποιηθεί. Μέσω της αλληλεπίδρασης γραμμής, φωτός και σκιάς, η εικόνα μεταβάλλεται με τη γωνία και την ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές το θέμα φαίνεται να βγαίνει από το μαύρο. Σε άλλες, επιστρέφει σε ηρεμία. Εκείνης της κίνησης, ανάμεσα στην ακρίβεια και την ηρεμία, ζωντανεύει το έργο.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήρεμη ζωή. Κάθε γρατσουνιά κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, μια χειρονομία. Μαζί δημιουργούν όχι απλώς μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή του φωτός.

About the Artist

Το όνομά μου είναι Τϊς Ντράγκτσμα, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, οδηγούμαι από μια διαρκή επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν θεωρώ την τέχνη ως ένα σταθερό στυλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου υλικό, δομή, φως και συναίσθημα συνεργάζονται.

Η δουλειά μου συνήθως αρχίζει με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς μπορεί η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσων δημιουργώ.

Μέσα στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργου προσεγγίζεται ως δικός του κόσμος, με δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλα προκύπτουν μέσω απουσίας, σκιάς, αντανάκλασης ή έντασης. Αυτό που τους ενώνει είναι μια κοινή δέσμευση για πρωτοτυπία, σαφήνεια και συναισθηματική παρουσία.

Μαγεύομαι από αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και αδυναμίας. Μεταξύ ελέγχου και αισθήματος. Μεταξύ του ορατού και του ανοικτού στην ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να δημιουργήσω μια εικόνα, αλλά ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί προβληματισμό και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με τον χρόνο.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις συνδράμονται. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν διαμορφωμένο από περιέργεια, ακρίβεια και την φιλοδοξία να δημιουργεί έργα που φαίνονται διακριτικά, συνειδητά και ζωντανά.