Tijs Dragtsma (1992) - Asking the Dark

Το Asking the Dark είναι ένα σύγχρονο έργο τέχνης για την επιθυμία, την απουσία και την εμβέλεια που δεν έχει απάντηση.

Ένα μόνο χέρι ανεβαίνει από τη σκιά, κινείται προς τον άδειο χώρο. Χωρίς πρόσωπο. Χωρίς σώμα. Χωρίς προορισμό. Μόνο η κίνηση αυτή καθεαυτή, φωτισμένη στις ακίδες των δαχτύλων, αιωρείται σε ένα σκοτάδι που δεν επιστρέφει τίποτα.

Η εικόνα εμφανίζεται μέσα από ελεγχόμενες φθορές επιφάνειας σε ακρυλικό γυαλί. Χωρίς μπογιά. Χωρίς εκτύπωση. Χωρίς μελάνι. Καθώς το φως πέφτει πάνω στην επιφάνεια και καθώς ο θεατής κινείται, το χέρι μετακινείται ανάμεσα στην ευκρίνεια και τη σιωπηλή σκιά. Το σκοτάδι γύρω από αυτό δεν είναι παθητικό. Συμμετέχει.

Όταν τη βλέπεις από κοντά, το έργο αποκαλύπτει ένα πεδίο ελεγχόμενων γρατζουνιών, την υφή μίας επιφάνειας μεταμορφωμένης. Από απόσταση, εκείνη η ίδια επιφάνεια μετατρέπεται σε σύνθεση εξαιρετικής ηρεμίας. Ένα χέρι. Μια κίνηση. Ένα αναπάντητο ερώτημα.

Το φθάνον χέρι είναι ένα από τα παλαιότερα χειρονομίες στην ανθρώπινη έκφραση. Εδώ φτάνει προς το τίποτα ορατό, και αυτό ακριβώς είναι το νόημα. Η απουσία δεν σημαίνει έλλειψη νοήματος. Σ’ αυτό το έργο, είναι το νόημα.

Το Asking the Dark συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch, όπου η εικόνα κατασκευάζεται μέσω ελεγχόμενης φθοράς της επιφάνειας αντί μέσω χρωστικής ή εκτύπωσης. Μια οπτική γλώσσα όπου η φθορά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή.

"Κάποιες χειρονομίες δεν προορίζονται να φτάσουν. Προορίζονται να witnessed (να γίνουν αντίληπτές)."

Σχετικά με το Art with Scratch

Το Art with Scratch αποτελεί ένα σώμα έργων στο οποίο η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά απελευθερώνεται. Χαραγμένη γραμμή γραμμή σε μια βαθύμαυρη επιφάνεια, κάθε έργο αναδύεται μέσα από αμέτρητες ακριβείς γρατζουνιές που πιάνουν το φως και φέρνουν τη μορφή από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Ωστόσο, από κοντά, το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο ατομικών σημείων. Ίσιμο, εύθραυστο και σχεδόν ελαφρύ. Και πολλές φορές αυτό που φαινόταν στέρεο αποκαλύπτεται ως ένα λεπτό δίχτυ γραμμών, καθεμία εκ των οποίων μια συνειδητή κίνηση, καθεμία ουσιώδης για το σύνολο.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την ακονίζει. Η μαύρη επιφάνεια απορροφά, ενώ οι χαραγμένες γραμμές αντανακλούν. Καθώς το φως αλλάζει πάνω στην επιφάνεια, η εικόνα αναπνέει. Από τη μια γωνία η μορφή παραμένει καθαρή και προσδιορισμένη. Από άλλη, μαλακώνει και επιστρέφει προς το σκοτάδι από όπου προήλθε, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. Υπό έναν εστιασμένο προβολέα, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα λαμβάνει μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Τι κάνει αυτό το μέσο τόσο ελκυστικό είναι ο ήσυχος του επίκεντρο. Η πράξη της χαραγής είναι άμεση και αμετάβλητη. Κάθε γραμμή είναι μια απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι αυστηρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε απαλότητα. Η καταστροφή σε δημιουργία. Η απουσία σε παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτραίτο, η μορφή ποτέ δεν σταθεροποιείται πλήρως. Μέσα από τη διαδραση της γραμμής, του φωτός και της σκιάς, η εικόνα μετακινείται με την προοπτική και την ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το θέμα φαίνεται να προβάλλει από το μαύρο. Άλλες φορές, επιστρέφει στη νωχέλεια και μένει ακίνητο. Εκεί βρίσκεται μέσα σε αυτή την κίνηση, ανάμεσα στην οξύτητα και την ηρεμία, που το έργο ζωντανεύει.

Όπως όλα τα υλικά που ακούμπησε ο χρόνος, η επιφάνεια φέρει τη δική της σιωπηλή ζωή. Κάθε γρατζουνιά κρατά ένα στιγμιαίο, μια ανάσα, ένα χέρι. Μαζί σχηματίζουν όχι απλώς μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτός.

Σχετικά με τον καλλιτέχνη

Με λένε Τις Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με καθοδηγεί μια συνεχής επιθυμία να διερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως ένα στατικό στυλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου το υλικό, η δομή, το φως και το συναίσθημα συνυπάρχουν.

Το έργο μου συχνά αρχίζει με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσα δημιουργώ.

Μέσα στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργων προσεγγίζεται ως δικός του κόσμος, με δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα οικοδομούνται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλα εμφανίζονται μέσω απουσίας, σκιάς, αντανάκλασης ή έντασης. Αυτό που τα συνδέει είναι μια κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, στη διαύγεια και στην συναισθηματική παρούσα.

Με μαγνητίζει η αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευθραυστότητας. Μεταξύ ελέγχου και αισθήματος. Μεταξύ αυτού που είναι ορατό και αυτού που μένει ανοιχτό σε ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να δημιουργήσω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί τον στοχασμό και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με τον χρόνο.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις ενωθούν. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν που διαμορφώνεται από περιέργεια, ακρίβεια, και την φιλόδοξη επιθυμία να δημιουργηθούν έργα που αισθάνονται διακριτικά, συνειδητά και ζωντανά.