Tijs Dragtsma (1992) - Bound to the Loop

Bound to the Loop παρουσιάζει μια σκάλα που δεν θα έπρεπε να υπάρχει. Συναρμολογείται στον εαυτό της, υψώνεται και κατεβαίνει τα ίδια, μια δομή χωρίς αρχή και χωρίς τέλος. Κάπου μέσα σε αυτήν, μια μοναχική φιγούρα ανεβαίνει. Η ίδια φιγούρα κατεβαίνει. Και τα δύο γίνονται αληθή ταυτόχρονα.

Η εικόνα δεν εμφανίζεται μέσα από μπογιά ή εκτύπωση. Αποκαλύπτεται μέσω ελεγχόμενων γδάρσεων κομμένων σε ακρυλικό γυαλί, όπου μόνο οι άκρες των βημάτων και το περίγραμμα της φιγούρας αγγίζουν το φως απέναντι στο απόλυτο μαύρο. Χωρίς μπογιά. Χωρίς εκτύπωση. Χωρίς μελάνι. Αυτό που βλέπεις υπάρχει επειδή η επιφάνεια έχει αλλοιωθεί, όχι χτιστεί πάνω της.

Καθώς το φως κινείται πάνω στο έργο, η σκάλα μεταβάλλεται ανάμεσα σε διαύγεια και σκίαση. Σε μια γωνία τα βήματα εξαφανίζονται στο σκοτάδι, σε μια άλλη ολόκληρη η δομή εστιάζει, σαν η ίδια η βρόχος να «αναπνέει». Από απόσταση το έργο διαβάζεται ως μια ενιαία μεγαλειώδη χειρονομία. Από κοντά, διαλύεται σε ένα ήσυχο πεδίο ελεγχόμενης επιφανειακής φθοράς, αμέτρητα ατομικά σημάδια που συνεργάζονται για να κρατήσουν ένα αδύνατο σχήμα.

Η σκάλα είναι ένα οικείο σύμβολο προσπάθειας και προόδου, αλλά εδώ δεν δίνει τίποτα τέτοιο. Η φιγούρα κινείται συνεχώς και φτάνει πουθενά, παγιδευμένη σε έναν κύκλο που δεν ζητά τίποτε από προορισμό και τα πάντα από κίνηση. Είναι μια ήσυχη μελέτη της επιμονής χωρίς επίλυση, του να είσαι δεμένος σε μια διαδικασία αντί σε ένα αποτέλεσμα.

Αυτό το έργο συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch από τον Tijs Dragtsma, στην οποία η απεικόνιση κατασκευάζεται μέσω ελεγχόμενης επιφανειακής φθοράς αντί χρωμάτων ή εκτύπωσης. Μία οπτική γλώσσα όπου η φθορά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή.

Περισσότερα για τον καλλιτέχνη, τη διαδικασία και τα υλικά μπορείτε να βρείτε στη σελίδα About. Για ερωτήσεις σχετικά με αυτό το έργο, τη διαθεσιμότητα ή την αποστολή, παρακαλούμε χρησιμοποιήστε τη φόρμα παρακάτω.

"Κάποια βήματα οδηγούν πουθενά, και παρόλα αυτά συνεχίζουμε να ανεβαίνουμε."

About Art with Scratch

Το Art with Scratch αποτελεί μια ενότητα έργων όπου η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά αποκαλύπτεται. Σκαλισμένη γραμμή-γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο αναδύεται μέσα από αμέτρητες ακριβείς γδάρσεις που αγγίζουν το φως και φέρνουν τη μορφή από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Όμως από κοντά, το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο ατομικών σημαδιών. Λεπτή, εύθραυστη και σχεδόν ελαφριά. Αυτό που φαινόταν σταθερό αποκαλύπτεται ως ευαίσθητο δίχτυ γραμμών, κάθε μια απόφαση με deliberate gesture, κάθε μια ουσιώδης για το όλο.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την ακονίζει. Η μαύρη επιφάνεια απορροφά, ενώ οι χαραγμένες γραμμές αντανάκλουν. Καθώς το φως αλλάζει κατά μήκος της επιφάνειας, η εικόνα ανασαίνει. Από μια γωνία η φιγούρα φαίνεται σαφής και ορισμένη. Από άλλη, μαλακώνει και επιστρέφει προς το σκοτάδι από το οποίο προήλθε, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. Κάτω από έναν εστιασμένο προβολέα, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα παίρνει μια γλυπτή, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο ελκυστικό είναι η ήσυχη ένταση του. Η πράξη της χάραξης είναι άμεση και αμετάκλητη. Κάθε γραμμή είναι μια απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσферικό και γεμάτο κίνηση. Η σκληρότητα γίνεται μαλακότητα. Η καταστροφή γίνεται δημιουργία. Η απουσία γίνεται παρουσία.

Σε έργα όπως και αυτό τον πορτρέτο, η φιγούρα ποτέ δεν βρίσκεται εντελώς σταθερή. Μέσα από την αλληλεπίδραση γραμμής, φωτός και σκιάς, η εικόνα μετακινείται με προοπτική και ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το θέμα φαίνεται να βγαίνει προς τα εμπρός από το μαύρο. Σε άλλες, βυθίζεται και επιστρέφει σε ηρεμία. Εκεί βρίσκεται η κίνηση στην οποία το έργο ζωντανεύει.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γδάρσιμο κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, ένα γέρμα. Μαζί σχηματίζουν όχι μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτός.

About the Artist

Το όνομά μου είναι Tijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με καθοδηγεί μια συνεχής επιθυμία να εξερευνήσω νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως σταθερό στυλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου υλικό, δομή, φως και συναίσθημα ενώνονται.

Η δουλειά μου αρχίζει συχνά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο; Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα; Πώς η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα; Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσα δημιουργώ.

Μέσα στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργου προσεγγίζεται σαν δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα οικοδομούνται μέσα από ρυθμό, επανάληψη και δομή. Άλλα προκύπτουν μέσα από την απουσία, τη σκιά, την αντανάκλαση ή την ένταση. Αυτό που τους συνδέει είναι μια κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, τη σαφήνεια και την συναισθηματική παρουσία.

Με συναρπάζει ο αντίθεση. Ανάμεσα σε δύναμη και ευθραυστότητα. Ανάμεσα στον έλεγχο και το αίσθημα. Ανάμεσα σε ό,τι είναι ορατό και ό,τι αφήνεται ανοιχτό στην ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατάει την προσοχή, προσκαλεί προβληματισμό και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με τον χρόνο.

Το TD Fine Art Studio αποτελεί τον χώρο όπου όλες αυτές οι εξερευνήσεις συγκεντρώνονται. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν που διαμορφώνεται από περιέργεια, ακρίβεια και την φιλοδοξία να δημιουργεί έργα που φαίνονται διακριτικά, συνειδητά και ζωντανά.