Tijs Dragtsma (1992) - Doubt Made Wings

Υπάρχει μια φιγούρα εδώ. Ούτε θεός. Ούτε άγγελος. Ένας άνθρωπος, στέκεται στο σκοτάδι, φέρνοντας φτερούγες που ποτέ δεν προοριζόταν να κουβαληθούν αυτό το καιρό.

Το Doubt Made Wings είναι ένα σύγχρονο έργο τέχνης για τη πίστη, τη ν doub t, και το βάρος της πτώσης της χάρης. Η φιγούρα στέκεται σε ένα βαθύ μαύρο κενό, τα φτερά απλωμένα αλλά κατεστραμμένα, άνισα, λυγίζοντας υπό το ίδιο τους το βάρος. Το πρόσωπο δεν κοιτάζει προς τα πάνω. Κοιτάζει κάτω. Αυτό δεν είναι θρίαμβος. Αυτός είναι ο στιγμή μετά.

Ούτε χρώμα. Ούτε εκτύπωση. Ούτε μελάνι. Η φιγούρα emerges μέσω ελεγχόμενης φθοράς επιφάνειας σε ακρυλικό γυαλί. Κάθε γδάρισμα πιάνει το φως διαφορετικά, και καθώς ο θεατής κινείται, η εικόνα αλλάζει ανάμεσα σε αντίθεση και ηρεμία, ανάμεσα σε σαφήνεια και σκιά. Το σκοτάδι δεν εφαρμόζεται. Είναι ό,τι παραμένει όταν το φως δεν βρίσκει τίποτα να κρατήσει.

Από απόσταση, η φιγούρα διαβάζεται ως μυθική, βαριά με σημασία. Πλησίασε και η εικόνα διαλύεται σε ένα πεδίο ελεγχόμενων γδαρσιμάτων, κάθε σημάδι μια ήσυχη απόφαση. Τα φτερά υπάρχουν γιατί η επιφάνεια τροποποιήθηκε. Η φιγούρα στέκει γιατί κάτι αφαιρέθηκε.

Η αμφιβολία δεν είναι το αντίθετο της πίστης. Είναι η πίστη που φέρει το δικό της βάρος. Τα κατεστραμμένα φτερά δεν υποδηλώνουν αποτυχία. Υποδηλώνουν αντοχή, τη σιωπηρή αξιοπρέπεια κάποιου που ακόμα στέκεται μετά τη χάρη που πίστεψαν ότι ήταν εύκολο να κρατήσει. Εκείνη η ένταση ζει στο ίδιο το υλικό. Μια επιφάνεια σημαδεμένη, αλλά όχι σbroken.

Το Doubt Made Wings συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch από τον Tijs Dragtsma, στην οποία η εικονογράφηση κατασκευάζεται μέσω ελεγχόμενης φθοράς επιφάνειας αντί για χρώμα ή εκτύπωση. Μια οπτική γλώσσα όπου η φθορά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή.

"Όρθιος. Με τα φτερά ολόκληρα."

Σχετικά με το Art with Scratch

Το Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων στο οποίο η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά ελευθερώνεται. Χαραγμένη γραμμή-γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο ξεπροβάλλει μέσα από αμέτρητα ακριβή γδαρσίματα που πιάνουν το φως και φέρνουν τη μορφή από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Ωστόσο κοντά, το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο ατομικών σημείων. Κοντά, λεπτό, ευάλωτο και σχεδόν αβάρος. Τι φαινόταν στέρεο αποκαλύπτεται ως ένα ευαίσθητο δίχτυ γραμμών, καθεμία μια συνειδητή κίνηση, καθεμία ουσιώδους σημασίας για το όλον.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την οξύνει. Η μαύρη επιφάνεια απορροφά, ενώ οι γραμμές που χαράσσονται αντανακλούν. Καθώς το φως μετακινείται διαμέσου της επιφάνειας, η εικόνα αναπνέει. Από μια γωνία το άτομο φαίνεται καθαρό και ορισμένο. Από άλλη, μαλακώνει και επιστρέφει προς το σκοτάδι από το οποίο ήρθε, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. Κάτω από μια επικεντρωμένη προβολή, το αντίθεση βαθύνει και η εικόνα παίρνει μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο ελκυστικό είναι η ήσυχη του ένταση. Η πράξη του χαράγματος είναι άμεση και ανεξίτηλη. Κάθε γραμμή είναι μια απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμόσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα γίνεται μαλακότητα. Η καταστροφή γίνεται δημιουργία. Η απουσία γίνεται παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, η φιγούρα ποτέ δεν είναι πλήρως σταθερή. Μέσα από τη διαδραστικότητα της γραμμής, του φωτός και της σκιάς, η εικόνα μεταβάλλεται με την οπτική γωνία και τη ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το θέμα φαίνεται να προβάλλει έξω από το μαύρο. Σε άλλες, επιστρέφει σε ησυχία. Είναι μέσα σε αυτή τη κίνηση, ανάμεσα στην οξύτητα και την ηρεμία, που το έργο ζωντανεύει.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίζεται από τον χρόνο, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γδάρισμα κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, μια χειρονομία. Μαζί σχηματίζουν όχι μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτός.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Το όνομά μου είναι Τις Ντράχτσμα, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με καθοδηγεί διαρκώς η επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν θεωρώ την τέχνη ως σταθερό στυλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου ύλη, δομή, φως και συναισμόνες ενώνονται.

Η δουλειά μου συχνά αρχίζει με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί μια ύλη να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια μπορεί να δημιουργήσει συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσων δημιουργώ.

Μέσα στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργου προσεγγίζεται ως ο δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλα εμφανίζονται μέσα από την έλλειψη, τη σκιά, την αντανάκλαση ή την τάση. Αυτό που τους συνδέει είναι μια κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, στη διαύγεια και στην συναισθηματική παρουσία.

Με συναρπάζει ο αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και αδυναμίας. Μεταξύ ελέγχου και συναισθήματος. Μεταξύ αυτού που είναι ορατό και αυτού που παραμένει ανοιχτό στην ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί τη σκέψη και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με το πέρασμα του χρόνου.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις συναντώνται. Δεν είναι απλώς ένα εργαστήριο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν διαμορφωμένο από περιέργεια, ακρίβεια και φιλοδοξία να δημιουργεί έργα που φαίνονται ιδιαίτερα, προμελετημένα και ζωντανά.